25 inredningsarkitekter som skapade historia

"Inredning som yrke uppfanns av Elsie de Wolfe," New Yorker en gång utropat. Faktum är att i början av 1900 -talet var Wolfe det första kreativa som fick en provision för att dekorera en hem, vilket gör henne tekniskt sett till den första professionella inredningsarkitekten - även om den termen ännu inte var inne använda sig av. Wolfe gjorde sig ett namn och undvek tunga, mörka, viktorianska interiörer till förmån för ljusare, ljusare system. 1905 tappades hon för att designa Colony Club, en social klubb för samhällets kvinnor och ett projekt som utsatte henne för många av New Yorks välskötta beskyddare. Hennes rika kunder skulle fortsätta att inkludera medlemmar av familjerna Morgan, Frick och Vanderbilt samt hertigen och hertiginnan av Windsor.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish, hälften av den ikoniska Parish-Hadley, är kanske mest känd för sitt arbete med Kennedy White House, som hon slutfördes tillsammans med första damen Jacqueline Kennedy, för vilken hon redan hade utrustat ett radhus i Georgetown medan JFK tjänstgjorde i Kongressen. Genom både sitt soloarbete och sitt arv med Parish-Hadley populariserade Parish en avslappnad, blåsig stil vars palett, accenter (korg, nål, tickande ränder) och känslighet förblir grunden för en viss klassisk, preppy stil älskad i dag.

Efter att ha tjänstgjort i andra världskriget studerade Tennessee-födda Hadley design på Parsons och anställdes av McMillen, Inc., stadens äldsta designföretag. År 1962 gick en ung Hadley tillsammans med andra McMillen alum Sister Parish för att grunda Parish-Hadley, Associates, som skulle förbli en av 1900 -talets mest kända designhus och starta karriärer för sådana designers som Bunny Williams, Brian McCarthy och många Mer. Under karriären har Hadley designat hem för: Babe och Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer och Brooke Astor.

På tal om böcker, medan du förmodligen känner Edith Wharton för att skriva sådana klassiker som Oskyldighetens tid och Ethan Frome, författaren var också en begåvad - och åsiktsrik - designer. Wharton utrustade sitt Massachussetts gods, The Mount, och a Newport herrgård kallade Land's End, till krävande standarder. 1897 skrev hon tillsammans med arkitekten Ogden Codman Jr. Dekorationen av hus (allmänt kallad den första inredningsboken), en manual som dekoratörer fortsätter att referera till idag.

Memphis-födda Williams studerade vid Los Angeles School of Art and Design och UCLA innan han blev den första licensierade arkitekt som arbetar väster om Mississippi och den första afroamerikanska medlemmen av American Institute of Arkitekter. Williams var en go-to för Hollywood-stjärnor, med en kundlista som inkluderade Lucille Ball och Frank Sinatra. Förutom över 2 000 privata hem ritade han också många utbildnings-, kommunala och andra offentliga byggnader (här har han avbildat granskning av planer för Saint Augustine Westview -sjukhuset).

Williams var väl förtrogen med rashinderna i designvärlden: Han kommenterade ofta att hans design var för stadsdelar eller byggnader där han själv inte skulle vara fick leva, och han lärde sig till och med att göra uppställningar upp och ner för att redogöra för möjligheten att hans vita klienter inte skulle vilja sitta bredvid honom för att se hans arbete.

Draper banade väg för en slags djärv, preppy stil som kvarstår idag. Född 1889 grundade hon sitt företag, utan tvekan det första inredningsföretaget, 1925. Medan hon hade många lojala kunder, visas hennes signatur, Regency-influerade stil mest på några av landets mest ikoniska hotell, inklusive New Yorks Carlyle och Sherry-Netherland och The Greenbrier i West Virginia, på bilden här (för vilken hon tjänade den högsta avgiften som någonsin betalats till en dekoratör, 4,2 miljoner dollar). Nu under den kreativa ledningen av hennes protégé, Carleton Varney, visar Greenbrier några av Drapers signaturelement: Djärva randiga väggar, svartvita rutbrädgolv och naturligtvis hennes ikoniskt Brazilliance tapeter. Även om Draper inte var känd för att nypa slantar på sina projekt, kunde hon också hålla sig inne inom budgetstilen: Under hela depressionen skrev hon en kolumn, Fråga Dorothy Draper, som föreslog billiga dekorationsuppdateringar - som att måla din ytterdörr i en ny färg.

Kärleksfullt kallad "Prinsen av Chintz" för hans frekventa användning av blommotiv, Buatta uppnådde en slags kultstatus som dekoratör bland maximalister som älskade hans oförskämda användning av tofsar, band, mönster och textur - och hans passion för färgen gul. För bevis, se inte längre än 2019 försäljning av hans egendom på Sotheby's, där designfiler och grandmillennials världen över bjöd frenetiskt på föremål som en gång prydde hans hem. "Ett hus ska växa på samma sätt som en konstnärs målning växer", sa Buatta en gång. "Några duttar idag, några till imorgon och resten när andan rör dig."

Även om han ofta kommer ihåg - och beskrivs - som en arkitekt, Le Corbusiers helhetssyn på det moderna design innebar att de planer han skapade för bostäder inte lämnade några kvadratmeter, interiör eller exteriör, utan redovisning för. Född Charles-Édouard Jeanneret, var den schweizisk-franska kreativiteten en av grundarna till de moderna och internationella stilarna och i sitt stadsplaneringsarbete och individuella hem (inklusive Villa Savoye, visat), förespråkade tron ​​på funktion framför allt annat och skapade hem som var "maskiner för att bo i", som han förkunnade i sitt 1927 manifest Vers Une Architecture (mot en arkitektur). Le Corbusier möbler förbli några av de mest ikoniska - och populära - mönster som säljs idag.

Förmodligen den mest kända amerikanska arkitekten i historien, Frank Lloyd Wright, liksom Le Corbusier, designad med ett helhetsgrepp som specificerade hem ner till heltäckningsmattor och klädsel. Wright experimenterade med många stilar under hela sin långa karriär-från sin banbrytande Prairie-skola till sina sydvästpåverkade hem-men några trådar löper igenom. Mest anmärkningsvärt bland dem är en djup uppskattning för och inflytande från naturen, både i materialen Wright införlivat och sammanhanget i vilket hans byggnader passar in i deras landskap (det finns inget bättre exempel på detta än Fallande vatten) och referenser till japansk kultur i palett och känslighet. Wright prioriterade organisk design och fint hantverk.

Med tanke på hans större livsstil borde det inte vara någon överraskning att Duquette började sin karriär som dekoratör. Duquette, som tog examen vid Yale School of Theatre, skapade fantastiska kostymer och bakgrund för filmer från 1930- till 60 -talen. Som en ivrig resenär var han känd för att innehålla både teman inspirerade från avlägsna platser och föremål som kom tillbaka från utlandet. Duquette ägde många hem, men mästerverket är Dawnridge, Los Angeles -egendomen där han tillbringade större delen av sin tid och som nu är upprätthålls av sin protégé, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", den nyfunna fascinationen för allt som är lantlig stil, kan spåra sina rötter tillbaka till Nancy Lancaster, en amerikansk socialite-vände-brittisk-smakare. När Lancaster, född Nancy Keene Perkins, gifte sig med Ronald Tree, flyttade paret till Kelmarsh Hall, där Lancaster började renovera med hjälp av Sybil Colefax, grundare av brittiska designhuset Colefax & Fowler med John Fowler. Hon fick utmärkelser för sin smak och 1944 sålde Colefax företaget till henne, där hon tog kreativ kontroll tillsammans med Fowler. 1954 köpte Lancaster och hennes tredje make, Claude Lancaster, Haseley Court, som hon utrustade på ett sätt som exemplifierar definitionen av avslappnad, engelsk countrystil som finns kvar idag.

Baldwin började sin karriär för Ruby Ross Wood. När hon dog tog han över hennes firma - och fortsatte en tradition av att dekorera för (och gnugga armbågar med) amerikanska socialiter och kreativa. Han deltog berömt i Truman Capotes svartvita boll på Plaza Hotel, och hans kundlista inkluderade Cole Porter, Bunny och Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe och Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo och Diana Vreeland. För Vreeland, den berömda Vogue redaktör, Baldwin skapade vad som kan vara hans mest ikoniska och lägsta budgetinteriör: ett vardagsrum som helt och hållet är rött och utrustat med samordnande vermillionmöbler och accenter. "Jag vill att min lägenhet ska se ut som en trädgård", sa Vreeland berömt - "en trädgård i helvetet!"

Innan han blev dekoratör var William Haines en framgångsrik skådespelare och arbetade för både MGM och Columbia Pictures. Men inför möjligheten att förneka att han var homosexuell eller sluta med verksamheten lämnade han Hollywood 1935 och grundade en designstudio där han fortsatte att skapa interiörer och möbler för många av hans tidigare kollegor-bland dem Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard och Marion Davies-och andra välskötta klientel (inklusive Betsy Bloomingdale, vars hem visas, och Ronald och Nancy Reagan).

Om du trodde att alla vita interiörer var en ny trend på Instagram, låt oss presentera dig för Syrie Maugham. Den brittiska dekoratören gjorde sig ett namn på 1920- och 30-talen för sina monokroma rum, som var en skarp avvikelse från tyngre tidiga 1900-talsstilar, särskilt i England. År 1930 hade Maugham utökat sin designstudio i London till att öppna kontor i Chicago och New York - och med expansionen kom introduktion av hennes signaturstil till staterna, där hennes kunder inkluderade Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley och Bunny Mellon. Maugham övergav det helt vita utseendet senare på 30-talet, men det är fortfarande den stil som hon är mest känd för.

Även om han hade blivit känd för sina färgglada rum, började David Hicks att designa något mycket mindre: Hans första jobb efter en tid i den brittiska armén var att rita spannmålslådor för en reklam byrå. Strax efter började han designa restauranger runt om i London och sedan privata hem. På 1980 -talet arbetade han i femton länder. Hicks var känd för sin sprudlande användning av färg och mönster - många av hans textil- och mattdesigner är fortfarande älskade av maximalister idag. "Mitt största bidrag", skrev han David Hicks on Living - With Taste, "har varit att visa människor hur man använder djärva färgblandningar, hur man använder mönstrade mattor, hur man tänder rum och hur man blandar gammalt med nytt."

Candace Wheeler föddes i Catskillbergen i New York och var en mästare för kvinnor inom design och hantverk. År 1877, innan inredning som yrke verkligen fanns, grundade hon Society of Decorative Art i New York, med målet att uppmuntra kvinnor att försörja sig genom dekorativ konst och hantverk. Året därpå lanserade hon New York Exchange for Women's Work, som gav kvinnor en infrastruktur för att sälja sitt kreativa arbete. År 1879 gick hon ihop med Louis Comfort Tiffany för att starta ett dekorationsföretag Tiffany & Wheeler, som utformade sådana anmärkningsvärda New York -utrymmen som Union League Club och Veterans Room på Arsenal. Wheeler designade också en massa textilier genom Associated Artists, ett tygföretag som hon grundade 1883. 1920 skrev hon designmanualen Designprinciper.

Jean-Michel Frank lärde världen att enkelt inte behöver betyda minimal. Den franska designern är tillkännagiven för sin strömlinjeformade stil, men titta närmare och du ser att det finns djup i allt-designern prioriterade tyst materialitet över ljusa färger eller hög prydnad, designa raka stolar av smidigt läder eller skrivbord från shagreen (som den här, avbildad). År 1935 öppnade han en Parisbutik, som introducerade kundkretsen för hans kräsna öga - strax efter att han utrustade hem i hemlandet Frankrike och utomlands. Han var känd för att samarbeta med konstnärer och för sin noggranna uppmärksamhet på detaljer om varje bit i hans interiörer.

Efter att ha studerat vid Boston School of Fine Arts och New School of Design arbetade Harold Curtis Brown för skulptören Lorenzo Harris i Paris innan han bosatte sig i New York City. Där skapade han konstnärliga interiörer för några av de mest kända orterna i Harlem Renaissance, inklusive Cotton Club, där han täckte väggarna i levande väggmålningar. Han utrustade också interiören på Manhattans Hotel Navarro.

Det finns kanske ingen designer som är närmare knuten till amerikansk historia än Mark Hampton. Tidigt i sin karriär arbetade Hampton för David Hicks, Sister Parish och Eleanor Stockstrom McMillen Brown innan han öppnade sitt eget företag 1976. Han designade interiörer för inte mindre än tre amerikanska presidenter, liksom Brooke Astor och Estée Lauder. Hampton påverkades av engelsk lantlig stil och klassisk interiör, men hans rum känns grundligt amerikanska - och återspeglade alltid deras invånares personliga stil. Idag är hans dotter, Alexa Hampton, fortsätter sitt företag.

Om du vet att leopardmattor är en häftklammer i designen har du Madeleine Castaing att tacka för det. Den franska antikhandlaren och dekoratören var känd för att ha på sig överdådiga mönster och utsmyckade dekorationer. Hon var också en ivrig konstskyddare och gav stöd till personer som Chaïm Soutine och Amedeo Modigliani, som båda målade porträtt av henne. Även om Castaing dog 1992, distribueras fortfarande några av hennes mest kända mönster av Brunschwig & Fils.

"Fru. Brown var en stor viktoriansk dam med fantastisk smak men hon hade en tydlig, stark sinnad vision, säger Mark Hampton The New York Times av hans tidigare chef vid hennes död vid 100 års ålder. Brown grundade McMillen 1924 efter att ha studerat vid Parsons och på sekreterarskolan-företaget blev en av de mest kända i landet, färdigställer interiörer för Babe och Bill Paley, Henry Ford och fler välklädda kunder, liksom personliga rum för Johnson White Hus. 1952 gjordes Brown till Chevalier of the Legion d'Honneur av den franska regeringen.

Om du känner Le Corbusier borde du känna Charlotte Perriand, som samarbetade med designlegenden och hans kusin, Pierre Jeanneret, om många av deras mest kända mönster. När Perriand ansökte om att få arbeta i Le Corbusiers ateljé, avfärdade han henne med orden "vi broderar inte kuddar här." Ironiskt nog skulle Perriand fortsätta att vara en drivkraft bakom studioens mest ikoniska verk inom arkitektur, interiörer och möbler design. Perriand brann för att skapa funktionella utrymmen och se den funktionen som en konst i sig. Hennes arbete fortsätter att få erkännande, till exempel i en utställning, på bilden, av ett strandhus som hon ritade av Louis Vuitton i Design Miami för några år sedan.

"Jag känner att jag har utvecklat min egen stil som är lika klassisk och minimal som trettiotalet speglar, "sa Angelo Donghia om sitt utseende, som var starkt inspirerat av Jean-Michels känslighet Frank. Även om han bodde mindre minimalt i sitt eget hem (visat), utmärkte Donghia sig i att skapa utrymmen med inslag av subtil lyx för kunder som Ralph Lauren, Halston och mer. Han var också en pionjär när det gäller att designa för en massmarknad: På 1960 -talet grundade han & ViceVersa, ett showroom som senare skulle bli Donghia Textiles och, vid tiden för hans död 1985, skulle sträcka sig över tyg, möbler, inredning och Tillbehör.

Norma Sklarek var en arkitekt, men hade en hand i en byggnad som många designers känner till och ofta gör: Pacific Design Center, som hon skapade tillsammans med César Pelli. Sklarek var den första svarta kvinnan som blev licensierad arkitekt i både New York och Kalifornien och den första som ägde sin egen praktik.