Ta en rundtur i designern Benjamin Dhongs drömhem

JOSEPH GIOVANNINI: Hur fick du ett 1980 -talets generiska byggnadshus i vinlandet att se ut så Napa?

BENJAMIN DHONG: Detta är ett jordbruksområde, så jag försökte få en uppdaterad bondgårdskänsla genom att hålla enkelheten i grekiska väckelsens hus i åtanke - men utan att bli för historisk. Jag ville inte att platsen skulle kännas gammal. Så jag kombinerade loppmarknadens hand-me-downs med enkla utilitaristiska bitar från vanliga butiker, och jag blandade gammalt och nytt, öst- och västkusten, lågt och högt. Jag använde wabi-sabi-den japanska idén om ofullkomlighet, oegentlighet och lugn-för att hålla det hela informellt.

Var design för dig själv annorlunda än att designa för kunder?

Det var det faktiskt inte. Mitt hem speglar exakt vad jag gör för kunder, och det inkluderar en stor respekt för budgeten. Jag gillar inte rum där varje vara är dyr. Jag blandar ihop det. Mitt mål är att skapa vackra rum som är harmoniska och själfulla och aldrig prickiga - rum som får dig att känna dig avslappnad. Jag ansträngde mig mycket för att uppnå en design som inte ser ut som om den försöker för hårt.

Hur fick du in så mycket karaktär i sådana vanliga utrymmen på en budget?

Jag hade inte råd med dyra lister eller till och med återvunnet material, så jag letade efter de mest skräpiga bitarna jag kunde hitta på timmerhuset - ju fler knutar och brister desto bättre. Jag applicerade breda plankor på väggar och tak för att skapa karaktär och ge den intetsägande, abstrakta rumskalan. Och jag är ingen designsnob: jag har inga problem att gå in på Cost Plus eller CB2 för att hitta något som kan fungera.

Med eklektisk design, hur vet du när du ska sluta? När finns det bara för många stilar?

Att dekorera med ett eklektiskt öga är riskabelt. Det måste göras skickligt, med viss återhållsamhet, annars kan det se kaotiskt ut. Jag kombinerar många olika stilar i mina rum, men det finns en balans. Det finns franska formella, något gustavianskt, gamla kvicksilverlampor, saker med en 60- eller 70 -talsstämning, exportkinesiska och nautiska, men åtskilda, och inte alla i samma rum. Jag älskar lite glamour, men på fel ställe kan det vara vulgärt. Jag väljer saker som framkallar en känsla av historia eller har en intellektuell tanke, som samlas i ett rum och stämmer överens på ett dynamiskt, kismetiskt sätt. Tänk på en kapten i den gamla Kina -handeln som tar hem souvenirer från sina resor, men i slutändan fungerar allt tillsammans och harmoniseras på grund av något de har gemensamt, en överlappning. Det är inte bara en samling saker utan en berättelse, där varje del kommenterar en annan i en liten dans.

Det ser ut som om du kan gå in i vardagsrummet och plocka ner dig med en tjock bok. Vad är din hemlighet för att skapa den känslan av välkomnande och komfort?

Kanske är det för att jag balanserar det ödmjuka och det dramatiska. Jag utformade också dessa flera sittgrupper för att floppa och sitta, där människor inte är alltför långt ifrån varandra. Ett område fångar utsikten, ett njuter av solen, du somnar i ett annat. Det är inte bara visuell komfort, utan verklig komfort. I vardagsrummet finns en hårtryggad stol, men också en skräddarsydd soffa vid eldstaden och en mycket loungey, marockansk stil divan. Det är allt organiserat runt en lurvig marockansk stammatta.

Köket är som insidan av ett monopolhus, ikoniskt och enkelt men omfattande. Vad var din strategi för att hantera storleken?

Matthew MacCaul Turner, min arkitekt, slog samman tre av de ursprungliga rummen och öppnade taket till gaveln taket, och jag bröt upp det rummet, som är 30 fot långt, i mat- och frukostområden på vardera sidan av en kök. Det välvda taket tillför drama och ljus, och jag mantlade ena sidan med 12-tums plankor för att ge det strukturen på ett bondgård. Jag ville att det här rena, vackra rummet skulle känna att det var mer än bara ett kök.

Det enorma skåpet säger nästan mysigt bibliotek.

Jag tror på stora bitar för stora utrymmen, och en kär vän, den sena designern Myra Hoefer, ledde mig till en fantastiska franska apotekare från 1800-talet-en själfull möbel som kostar mindre än överdel skulle ha. Det förankrar utrymmet och ger det omedelbar karaktär. Skåpet är tillräckligt stort för att rymma det mesta av min tallrik, en brokig samling vitt porslin. För sammanställning gjorde jag ön väldigt modern och inneslutna den i ett block av Carrara -marmor.

Konsten du väljer är inte bara konst, och speglarna är inte bara speglar - du använder båda väldigt strategiskt.

Jag lägger till karaktär och unikhet. Målningar kan få personlighet. Jag hade en rest av grumlig Fornasetti tapet, som jag backade med en pusselbit plywood och hängde över eldstaden. Förutom drama gav detta stycke rummet en modern, grafisk känsla som är unik. Och du kan aldrig ha för många speglar. Deras reflektivitet lägger till en oväntad dimension i ett rum och ibland mysterium. Jag älskar patina av antika speglar.

Jag ser mycket vitt.

Jag målar saker vita för att de ska se eteriska ut. De flesta av de gamla bitarna jag målade var bara "flygplats souvenirer", men speciella som jag lämnade naturligt; skogen fungerar som en accent. Om du har ett rum som är helt period, glansar dina ögon. När du gör det oväntade tvingar det dig att titta med fräscha ögon.

Se ännu fler bilder på detta underbara hem här »

Denna berättelse uppträdde ursprungligen i oktober 2015 -numret av Hus vackert.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.