35 ตำนานการออกแบบตกแต่งภายในที่คุณควรรู้

Grand Dame แห่งการตกแต่งภายในแบบกระจุ๋มกระจิ๋ม Draper ได้ตกแต่งพื้นที่ที่โดดเด่นเช่นโรงแรม Greenbrier และ Arrowhead Springs ซึ่งทั้งสองแห่งมีลักษณะเป็นที่รักของเธอ บราซิลเลี่ยน วอลล์เปเปอร์. ในหน้าต่างที่ Serena & Lily ที่ Melrose Avenue, California-based Wagner หยุดพักจากการตกแต่งภายในที่เป็นกลางตามปกติของเธอและนำเสนอรีสอร์ทเก๋ไก๋ของ Draper ด้วยหวาย ลายทาง ถนนหนทาง และรูปถ่ายที่มีฉากริมสระน้ำย้อนยุค

Pinto ซึ่งตั้งอยู่ในปารีสเป็น "ต้นแบบของการบรรจบกันของสุนทรียศาสตร์ทางวัฒนธรรม" อธิบาย ออสตินจากชาร์ล็อตต์ ความชอบของนักออกแบบผู้ล่วงลับในการค้นหาแรงบันดาลใจจากส่วนต่างๆ ของโลกที่ห่างไกล เพื่อเป็นการแสดงความเคารพ เธอจึงตกแต่งหน้าต่างที่ Janet Yonaty ใน Melrose ด้วยพรม เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องประดับ พบในโมร็อกโก ผ้าคลุมผนัง Iskel แบบกำหนดเอง และผ้า Schuyler Samperton ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบ้าน Pinto ที่ออกแบบใน ลิสบอน. พื้นที่ทั้งหมด—และความเชี่ยวชาญด้านการผสมของพินโต—รวมเอาความเชื่อที่ว่า “ทุกวัฒนธรรมสามารถอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน” ออสตินกล่าว

หนึ่งในสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล Dame Zaha Hadid พรสวรรค์ชาวอิรัก - อังกฤษ และผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Pritzker Prize อันทรงเกียรติด้านสถาปัตยกรรมอีกด้วย การตกแต่งภายใน ที่โชว์รูมอูนา มาลาน ดีไซเนอร์

ผู้ก่อตั้ง Bennison Fabrics อันเป็นที่รัก Geoffrey Bennison เป็นดีไซเนอร์และตัวแทนจำหน่ายของเก่าชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง ในหน้าต่างของเขาที่ Jonas นักออกแบบ Alex Papachristidis สะท้อนถึงพรสวรรค์ของ Bennison ทั้งคู่ในด้านผ้า การออกแบบ (ด้วยลวดลายของเบนนิสันบนผนัง) และองค์ความรู้ด้านศิลปะและโบราณวัตถุซึ่งเติมเต็ม ช่องว่าง.

“Madeleine Castaing เป็นที่รู้จักจากการผสมผสานสีสันและลวดลาย เธอเป็นผู้หญิงจริงๆ ก่อนวัยอันควร” ดีไซเนอร์อธิบาย Sasha Bikoff ผู้ซึ่งรับหน้าที่ออกแบบหน้าจอแบบกำหนดเองในการจับคู่ลายพิมพ์ลายดอกไม้และเสือดาวที่เป็นเครื่องหมายการค้าของ Castaing สำหรับเธอ หน้าต่าง. " ฉันดำเนินชีวิตตามปรัชญาการออกแบบของเธอที่ว่าพื้นที่ควรสร้างแรงบันดาลใจ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมีความรู้สึกสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันอ้างอิงการตกแต่งภายในของ Castaing แบบคลาสสิกโดยใช้ของเก่าแบบยุโรป ผ้า Aubusson ของฝรั่งเศส และผ้าม่านไหม แล้วจับคู่กับไฟนีออนสีน้ำและแบบกำหนดเอง จอภาพที่สะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์ในการฟื้นฟูเดคโคในยุค 80 ของฉันมากขึ้น ซึ่งเน้นแนวคิดที่ว่าการตกแต่งภายในแบบดั้งเดิมยังสามารถให้ความรู้สึกทันสมัย ​​อ่อนเยาว์ และ สนุก."

ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ เปาแลง มีชื่อเสียงในด้านเฟอร์นิเจอร์ที่มีรูปทรงเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งในขณะนั้นถูกมองว่าทันสมัยอย่างกล้าหาญ วันนี้ได้ราคาสูงในการประมูล. บารอนเดส มอร์ริส ดีไซน์ วางม้านั่ง Paulin ไว้ที่หน้าต่างร้านของ Kelly Morris และแขวนไฟประติมากรรมโดย Neptune Glassworks ด้านบน จากนั้นขนาบข้างด้วยชิ้นงานศิลปะที่เน้นรูปร่าง

“เขาเป็นหนึ่งในไอดอลด้านการออกแบบของฉัน” ฟุลเลอร์ของอองรี ซามูเอลในนิวยอร์ก นักออกแบบชาวฝรั่งเศสที่มีลูกค้ารวมถึงไอคอนแฟชั่นฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่ กล่าว “เขาเป็นที่รู้จักในด้านการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกและผสมผสานในเปรี้ยวจี๊ด และฉันทำอย่างนั้นในพื้นที่ของฉันด้วย” ฟุลเลอร์กล่าว ในหน้าต่างของเธอ นักออกแบบได้จับคู่แผง églomisé (กระจกทาสี) โดย MJ Atelier กับพรมโดย Alexander McQueen โคมระย้าอันทันสมัยจาก Maison Gerard และงานศิลปะร่วมสมัย

โรส คัมมิง ที่เกิดในออสเตรเลียเดินทางมาถึงนิวยอร์กในปี 2460 พร้อมน้องสาวของเธอ ดาราภาพยนตร์เงียบ ในไม่ช้า เธอก็มีธุรกิจที่ประสบความสำเร็จในฐานะมัณฑนากร นักออกแบบผ้า และเจ้าของร้าน เธอกลายเป็นที่รู้จักจากการแสดงหน้าต่างของร้าน ซึ่งถูกจุดไฟทิ้งไว้ข้ามคืนและนำเสนอ เฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งเรียบง่าย เหมือนกับคาเฟ่ในจินตนาการที่สร้างโดยเจค อเล็กซานเดอร์ในของเขา หน้าต่าง.

หลังจากอาชีพการแสดงที่ประสบความสำเร็จหยุดลงเพราะเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับเฮนส์ว่าเป็นเกย์ ดาราจอแก้วคนหนึ่งก็รับตำแหน่ง งานออกแบบตกแต่งภายใน ตกแต่งภายใน ลอสแองเจลิส สำหรับดาราดังในยุคนั้น ได้แก่ Joan Crawford และ Gloria สเวนสัน. เช่นเดียวกับเฮนส์ ดีไซเนอร์เจฟฟ์ แอนดรูวส์ก็มีอาชีพที่เคยเป็นดารามาก่อน (ครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นนักเต้นสำรองของเจเน็ต แจ็คสัน) และมีลูกค้าคนดังมากมาย (Kaley Cuoco และ Kardashians ในหมู่พวกเขา)

ที่หน้าต่างที่ Arteriors นักออกแบบ Dan Mazzarini ได้แสดงความเคารพต่อ Gibbons ซึ่งเป็น ไม่ นักออกแบบตกแต่งภายใน—เขาเป็นช่างตกแต่งฉาก หนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 การออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา? รูปปั้นออสการ์. Mazzarini ระลึกถึงมรดกนี้ในหน้าต่างของเขาด้วยอุปกรณ์ภาพยนตร์โบราณและโปสเตอร์ภาพยนตร์

ที่โตรอนโต โคเล็ตต์ ฟาน เดน ทิลลาร์ท ยังให้เกียรติ Gibbons ที่หน้าต่างของเธอซึ่งมีชื่อว่า "Dinner at Eight" ซึ่งมีขอบสีขาวทั้งหมด ลักษณะนกกระจอกเทศและดอกไม้บวก ฉากพับสถาปัตยกรรมและฉากหลังพรม (จากประวัติศาสตร์ของ Marc Phillips) ที่ระลึกถึงสถาปัตยกรรมสไตล์อาร์ตเดคโคของ Gibbons การตกแต่ง.

แม้จะไม่ใช่นักออกแบบที่ได้รับการฝึกฝนมา แต่ Bunny Mellon นักจัดสวนตัวยง คนสวน นักสะสมงานศิลปะ และผู้ใจบุญ Bunny Mellon ก็ไม่สามารถลบล้างได้ เครื่องหมายในด้านการออกแบบภูมิทัศน์และสวน (อันที่จริงเธอยังออกแบบสวนกุหลาบของทำเนียบขาวใหม่ตามคำขอจาก จอห์น เอฟ. และจ็ากเกอลีน เคนเนดี เพื่อนของเธอ) ในหน้าต่าง LCDQ คู่สามีภรรยาที่อยู่ข้างหลัง Giannetti Home ระลึกถึงความรักของเมลลอนที่มีต่อต้นไม้และคราบ

ผู้ก่อตั้งร่วมกับ Sister Parish มัณฑนากรทำเนียบขาวของ Kennedy แห่ง Parish Hadley บริษัทออกแบบในตำนาน นักออกแบบที่ดีที่สุดในปัจจุบันได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี) Hadley ได้ออกแบบการตกแต่งภายในให้กับ Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor และ อัล กอร์. แม้จะมีรายชื่อลูกค้าที่เป็นดาราของเขา Isbell ตั้งข้อสังเกตว่า Hadley "หลงใหลในสไตล์นั้นไม่มีจุดราคา เขาจะเอาของที่เทียบเท่ากับ Costco มาใส่กับของเก่าล้ำค่า"

อิสเบลล์ตัดสินใจแสดงความเคารพต่อแฮดลีย์และขั้นตอนการออกแบบในหน้าต่างของเขาที่เกรซี่ “ฉันมีภาพสเก็ตช์ของอัลเบิร์ต แฮดลีย์ที่ฉันซื้อที่เจอรัลด์ เบลนด์ และฉันทำสำเนา 650 ฉบับและขยำมัน” อิสเบลล์กล่าว ในขณะเดียวกัน วอลล์เปเปอร์ที่สวยงามที่ผนังด้านหลังเริ่มเป็นภาพร่างทางด้านซ้าย จากนั้นจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเมื่อตาเคลื่อนไปทางขวา

Tammy Connor ให้เกียรติ Hadley ในทำนองเดียวกันโดยเลือกความเรียบง่ายและไร้กาลเวลาในพื้นที่ที่เป็นกลางและพื้นผิวของเธอ

เมื่อพูดถึง Sister Parish นักออกแบบของ Kennedys (และอีกมากมาย) ได้ออกแบบหน้าต่างของตัวเองโดย มัสซัคโก้ วอร์เนอร์ มิลเลอร์, ที่คิดค้นวอลเปเปอร์ให้ดูเหมือนชั้นหนังสือที่เต็มไปด้วยหนังสือและเครื่องประดับที่น้องสาวอนุมัติ จากนั้นจึงติดตั้งอัปเดตบนนกยูงสุดคลาสสิก เก้าอี้และโต๊ะปูด้วยลวดลาย Sister Parish ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเส้นสิ่งทอที่หลานสาวของ Sister แนะนำให้รู้จักและ หลานสาว

Gibbings ที่เกิดในอังกฤษเป็นที่รู้จักจากการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัย ​​ซึ่ง Emily Summers สะท้อนให้เห็นในหน้าต่างของเธอที่ McKinnon & Harris

แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะช่างภาพก็ตาม (เขาถ่ายภาพไอคอนอย่างควีนอลิซาเบธและดยุคและดัชเชสแห่ง วินด์เซอร์) บีตันมีความสามารถหลากหลาย ชอบวาดภาพ การออกแบบเครื่องแต่งกาย และการตกแต่งภายในด้วย ออกแบบ. ดีไซเนอร์ จูเลีย หว่อง รวบรวมความชอบของบีตันสำหรับการตกแต่งภายในที่หรูหราและความรักในการทำสวนในโทนขาวดำอันละเอียดอ่อนในพื้นที่ที่มีแผงด้านหลังแบบชิโนเซอรี่

ผู้บุกเบิกด้านสถาปัตยกรรม van der Rohe ผู้อำนวยการโรงเรียน Bauhaus ที่มีชื่อเสียงซึ่งครั้งหนึ่งเคยผลักดันโลกของการออกแบบไปสู่รูปแบบที่เรียบง่ายสุด ๆ ดีไซเนอร์ Kari Arendsen สะท้อนวิสัยทัศน์นี้ด้วยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนซึ่งเธอจัดวางไว้อย่างพิถีพิถัน เฟอร์นิเจอร์ตัดกับฉากหลังของต้นไม้ เพื่อเลียนแบบปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติที่พบในหลายๆ ร้านของ Van der Rohe's บ้านที่มีผนังกระจก

หากคุณสงสัยว่า Elsie de Wolfe (aka Lady Mendl) มีอิทธิพลต่อการออกแบบเพียงใด ให้พิจารณาข้อเท็จจริงที่ว่า The New Yorker ครั้งหนึ่งเคยประกาศว่า "การออกแบบภายในเป็นอาชีพถูกคิดค้นโดย Elsie de Wolfe" เธอเริ่มฝึกหัดในนิวยอร์ก ราวช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ซึ่งเธอทำงานให้กับครอบครัวที่มีชื่อเสียงอย่างแวนเดอร์บิลต์ มอร์แกน และ ฟริก. ในปี 1913 เธอตีพิมพ์ความคิดของเธอเกี่ยวกับการออกแบบใน บ้านในรสชาติดี. ดีไซเนอร์ Kelly Schandel นำเสนอความทันสมัยของเดอวูล์ฟ พร้อมป้ายไฟนีออนที่แสดงคำพูดที่มีชื่อเสียงของเธอ (มากมาย)

ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันคนนี้เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในด้านการตกแต่งภายในที่ Elrod House ในปาล์มสปริงส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งออกแบบโดย John Lautner สถาปนิกในตำนาน พื้นที่กลายเป็นสัญลักษณ์ในสิทธิของตนเอง โดยเป็นเจ้าภาพจัดงานแฟชั่นโชว์โดย Bill Blass เพลย์บอย งานปาร์ตี้และเป็นฉากหลังในภาพยนตร์เจมส์บอนด์ปี 1971 เพชรเป็นนิรันดร์. ดีไซเนอร์ Kenna Mazaros แสดงความเคารพต่อชื่อเสียงของยุคดิสโก้แห่งนี้ด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัยและฉากหลังเป็นกราฟิคอันวิจิตรตระการตา

สถาปนิกชาวไอริชและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ Grey ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของการออกแบบเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ ที่หน้าต่างของพวกเขาที่ Hammer & Spear บริษัท Klein Agency ยกย่องความงามนี้ด้วยการจัดเตรียมเก้าอี้สีเทาเรียบง่ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากหลังสีทอง

สถาปนิกชาวอิตาลี Renzo Mongiardino ก็ประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เช่นกัน โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สองครั้งสำหรับการตกแต่งฉาก Mongiardino ต่างจากเพื่อนๆ หลายคน เขาต่อต้านลัทธิสมัยใหม่ โดยเลือกใช้ของเก่าในรูปแบบใหม่แทน ดีไซเนอร์ Kristi Nelson เลือกใช้สไตล์นี้โดยจับคู่เฟอร์นิเจอร์และเครื่องประดับจากยุคต่างๆ ในหน้าต่างของเธอ "ลวดลาย พื้นผิว และสีสันที่จัดเป็นชั้นๆ ของ Renzo Mongiardino ดึงดูดคุณเข้ามาในห้องของเขาเพื่อสำรวจและสัมผัสประสบการณ์เหล่านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน" เธออธิบาย "รายละเอียดมากมายทั้งเล็กและใหญ่ เขายังกล่าวถึงอดีตและปัจจุบันในแบบที่ฉันเกี่ยวข้องอย่างมาก”

หลังจากที่ Aliton ที่เกิดในตุรกีย้ายไปลอสแองเจลิส เขาได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในการออกแบบของแคลิฟอร์เนียในช่วงทศวรรษ 1980 เขาออกแบบบ้านของมาริลีน มอนโรและแฟรงก์ ซินาตรา โดยให้ความสำคัญกับความต้องการและพฤติกรรมของลูกค้าเสมอ Umansky's นักออกแบบกล่าวว่าบทความสั้น "แสดงความเคารพต่อสุนทรียศาสตร์ของผู้ชายที่มีชั้นเชิงอย่างเงียบ ๆ อย่างโลกและชัดเจน"

นักออกแบบชื่อดังชาวแคลิฟอร์เนียอีกคนหนึ่ง เทย์เลอร์เป็นผู้บุกเบิกในยุคแรกๆ ของรูปลักษณ์ที่เปิดกว้าง โปร่งสบาย สัมผัสออร์แกนิก และสีขาวจำนวนมาก ตลอดจนแนวคิดของการใช้ชีวิตในร่มและกลางแจ้ง การออกแบบศาล Legaspi—ผู้เป็นเลิศในการสร้างพื้นที่กลางแจ้งที่สะดวกสบาย—ยกย่องโลกของเทย์เลอร์ด้วยวัสดุจากธรรมชาติ ความเขียวขจี และแสง

Tomny Duquette เป็นนักลัทธิ maximalist ศึกษาภายใต้ Elsie de Wolfe ก่อนที่จะย้ายไปลอสแองเจลิสและพบกับความสำเร็จในฐานะนักออกแบบเวทีและฉาก Martyn Lawrence Bullard ดูเหมือนจะเป็นผู้สร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบในยุคปัจจุบันที่จะนำเสนอเขา—ความชอบของ Bullard สำหรับความอุดมสมบูรณ์เหนือระดับนั้นชัดเจนจากหน้าต่างนี้

ในขณะเดียวกัน Phillip Nimmo ได้แสดงความเคารพต่อความชื่นชอบของ Duquette ในการนำวัตถุมาใช้ใหม่ในการออกแบบของเขา โดยสร้างพื้นที่ที่มีพื้นผิวเป็นชั้นๆ จากเปลือกหอย ลูกปัด และอื่นๆ

แม้ว่า Syrie Maugham มัณฑนากรชาวอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการใช้สีขาวล้วน แต่นักออกแบบ Nicole Gordon เลือกที่จะ ลองจินตนาการถึงห้องประเภทต่างๆ ที่หน้าต่างของเธอ บ้าน Maugham สร้างขึ้นสำหรับนักออกแบบแฟชั่นในตำนาน Elsa Schiaparelli ซึ่งไม่เคยมีมาก่อน ถ่ายภาพ พื้นที่นี้ใช้สีที่เด่นชัด พื้นผิวที่ไม่คาดคิด (เช่นในประติมากรรม Haas Brothers ขนยาว) และเฟอร์นิเจอร์รูปทรงสวยงาม

ในฐานะผู้ร่วมก่อตั้ง Wiener Werkstätte สถาปนิกและนักออกแบบชาวเวียนนา Hoffmann เชื่อมั่นในการผสมผสานระหว่างงานฝีมือ ศิลปะ และการออกแบบ ในหน้าต่างของเธอ Maryann Schicketanz พยักหน้าต่อความเชื่อนี้โดยแขวนชิ้นเฟอร์นิเจอร์ไว้เป็นงานศิลปะ เทียบกับพื้นหลังแบบกราฟิกที่ชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวแบบอาร์ตนูโวและอาร์ตเดโคที่ Werkstätte ได้รับแรงบันดาลใจ

Luis Barragan ดีไซเนอร์ชาวเม็กซิกันเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการใช้สีที่อิ่มตัว (ถ้าคุณอยู่ในเม็กซิโกซิตี้ แวะมาที่ บ้านสีม่วงแดง) และเส้นสายที่ทันสมัย ​​ซึ่งทั้งสองอย่างนี้พิสูจน์แรงบันดาลใจในบทกวีของ Max Humphrey ที่มีต่อผู้ชนะรางวัล Pritzker