นักออกแบบตกแต่งภายในคนผิวดำกับครีเอทีฟสีดำที่ส่งผลกระทบมากที่สุดต่อพวกเขา

Joy Moyler อ้างถึง multi-hyphenate B. สมิ ธ ที่เสียชีวิตในปี 2563 เป็นแรงบันดาลใจ “เธอเป็นผู้บุกเบิก เป็นผู้นำ และมีวิสัยทัศน์ในเวทีไลฟ์สไตล์” มอยเลอร์กล่าว "ผู้แต่ง พิธีกรรายการโทรทัศน์ ภัตตาคาร นายแบบ และอีกมากมาย เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงผิวสีกลุ่มแรกที่ได้รับข้อตกลงใบอนุญาตในเวทีผลิตภัณฑ์สำหรับใช้ในบ้าน และเธอจะยังคงเป็นผู้นำเทรนด์ ไอคอน และทูตสำหรับอุตสาหกรรมไลฟ์สไตล์ตลอดไป"

"ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินอย่าง Jacob Lawrence และ Faith Ringgold มาโดยตลอด" กล่าว ไบรอน ริสดอน. "พวกเขามีความสามารถที่น่าทึ่งในการบอกเล่าเรื่องราวผ่านชั้นของสีและลวดลาย ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันมุ่งมั่นในทุกโครงการ" ลอว์เรนซ์ แสดงให้เห็น คิดค้นรูปแบบที่เขาเรียกว่า "ไดนามิกคิวบิสม์" ซึ่งรวมเอาสีสันและรูปทรงกราฟิกที่เป็นตัวหนาไว้ในผลงานที่พรรณนาถึงชาวแอฟริกันอเมริกัน ชีวิต.

ขณะที่ริงโกลด์เริ่มอาชีพการงานของเธอในปี 1950 ด้วยภาพวาด ซึ่งหลายชิ้นต้องต่อสู้กับความซับซ้อนของเชื้อชาติและชนชั้นในอเมริกา ก่อนที่จะเปลี่ยนมาใช้ผ้านวมเป็นสื่อกลาง

“ในฐานะที่เป็นชาวแองเจเลโน พอล รีเวียร์ วิลเลียมส์ สถาปนิกจากลอส แองเกิลส์ เป็นผู้สร้างผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับฉันมาอย่างยาวนาน” กล่าว

เกอิต้า เทิร์นเนอร์ ได้รับแรงบันดาลใจจากวิลเลียมส์ในทำนองเดียวกัน "การเป็นผู้บุกเบิกและอาชีพที่อุดมสมบูรณ์ของเขามีอิทธิพลต่อฉัน เช่นเดียวกับนักออกแบบสีหลายๆ คน ในการผลักดันให้ผ่านพ้นไป ขอบเขตหรือข้อจำกัดเชิงระบบในอดีตที่มีจุดประสงค์เพื่อขัดขวางความก้าวหน้าของเราในสังคมนี้” เธอ กล่าว “วิลเลียมส์ถูกยกมาอย่างมีชื่อเสียงว่า 'ถ้าฉันยอมให้ความจริงที่ว่าฉันเป็นนิโกรเพื่อรุกฆาตความตั้งใจของฉัน ตอนนี้ ฉันจะสร้างนิสัยของการพ่ายแพ้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้'"

วิลเลียมส์สอนตัวเองอย่างมีชื่อเสียงให้วาดกลับหัวเพื่อรองรับลูกค้าที่ปฏิเสธที่จะนั่งถัดจากเขาที่โต๊ะทำงานของเขา

นอกโลกของการออกแบบ Turner กล่าวถึง Nat King Cole นักร้องและนักเปียโนในตำนาน " ทำไม? เพราะทุกสิ่งในตัวเขาสะท้อนถึงความสง่างามเหนือกาลเวลา ความสง่างามที่ละเอียดอ่อน และความกล้าหาญที่แปลกใหม่" เธอกล่าว “เขาเป็นพรสวรรค์โดยธรรมชาติและประสบความสำเร็จแม้จะมีความท้าทายมากมายที่เขาเผชิญในช่วงเวลานั้น พูดง่ายๆ ก็คือ แนท คิง โคลเป็นคนที่ยืนยง โดดเด่น และเหมาะสมพอจนลืมไม่ลง"

ชีล่า บริดเจส อ้างถึงชีวิตและผลงานของผู้ออกแบบงานสร้าง Wynn Thomas เป็นแรงบันดาลใจ Thomas เป็นผู้ร่วมงานกันมานานของ Spike Lee และเป็นสมาชิกของ Academy of Motion Picture Arts and Sciences ได้ออกแบบฉากสำหรับภาพยนตร์หลายสิบเรื่อง รวมถึง จิตใจที่สวยงาม, ซินเดอเรลล่า, และ ตัวเลขที่ซ่อนอยู่ ซึ่งมีการแสดงสำนักงานนาซ่าในช่วงกลางศตวรรษ "เขาเป็นนักออกแบบงานสร้างชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้เป็นสมาชิกของสมาคมผู้กำกับศิลป์ใน ลอสแองเจลิสและเขาเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Art Director's Guild” กล่าว สะพาน "ครั้งแรกที่ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานของเขาในบทความใน เมโทรโพลิแทนโฮม เมื่อฉันอยู่ในโรงเรียนออกแบบ ฉันตัดบทความออกและเก็บไว้เกือบ 20 ปี ในที่สุดฉันก็มีโอกาสพบเขาเมื่อสองสามปีก่อนและรู้สึกตื่นเต้นที่พบว่าเขามาจากฟิลาเดลเฟียและคุ้นเคยกับงานของฉันด้วย!"

สำหรับนักออกแบบ Rayman Boozer จาก อพาร์ทเม้นท์48, Diana Ross ครองราชย์สูงสุด “ไดอาน่า รอสทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำคัญคนหนึ่งของฉันที่เติบโตขึ้นมา” ดีไซเนอร์กล่าว "การได้เห็นเธอประสบความสำเร็จในหลากหลายสาขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดาราของเธอที่ปรากฏตัวในภาพยนตร์ มะฮอกกานี, สอนฉันว่าความทุ่มเทและความหลงใหลสามารถยกคุณได้ทุกที่ เธอเป็นแรงบันดาลใจด้านแฟชั่นคนแรกของฉันและเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเดินทางไปทั่วโลก "

ดีไซเนอร์ Umbles อ้างถึงปัวติเยว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับความสามารถของเขาในการนำทางแบบเหมารวมในอาชีพที่สร้างสรรค์: "ซิดนีย์ ปัวติเยร์ยังคงยืนหยัดเป็นความสำเร็จของ ความซับซ้อน ความสง่างาม สไตล์ และการแสดงความหลงใหลในการแบ่งขั้วที่ซับซ้อนของการเป็นคนผิวสีโดยกำเนิด (บรรพบุรุษของชาวบาฮามาส) ในประเทศนี้" เธอ กล่าว

“จงใจท้าทายการเหมารวมในชีวิตและอาชีพของเขา นายปัวติเยร์มักจะนำทางเชื้อชาติและ ทางเศรษฐสังคมของความแตกแยก ไม่เคยยอมจำนนต่อสิ่งที่ควรจะเป็นทางที่คนอื่นเลือก เขา. ปัวติเยร์มุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นชายที่เขาเป็นผ่านงานที่เขาทำ ฉันได้รับการสนับสนุนให้แสดงมนต์นี้ในงานสร้างสรรค์ที่ฉันทำทุกวัน”

“ในฐานะนักออกแบบภายใน ฉันสำรวจช่องทางเดียวกันนี้ทุกวันกับลูกค้าที่มีความคาดหวังว่าจะทำงานร่วมกับนักออกแบบผิวดำไม่ว่าจะรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม” Umbles อธิบาย "บ่อยครั้งที่ลูกค้ารู้สึกประหลาดใจกับการรับรู้ของตัวเองว่าฉันได้สร้างพื้นที่ที่สะท้อนถึงพวกเขาในฐานะปัจเจกอย่างแท้จริงผ่านการนำเสนอวิสัยทัศน์ของพวกเขาโดยไม่กระทบต่อแนวทางของฉัน"

“ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากครีเอทีฟโฆษณาคนผิวดำหลายคน แต่ชีวิตและผลงานของ Lois Mailou Jones นั้นเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันไล่ตามการออกแบบพื้นผิวสิ่งทอ” Malene Barnett ดีไซเนอร์และผู้ก่อตั้งบริษัทกล่าว สมาคมศิลปินและนักออกแบบผิวดำ "เธอเป็นผู้หญิงผิวสีคนแรกที่ฉันได้เรียนรู้ว่าใครทำงานเป็นนักออกแบบพื้นผิวสิ่งทออิสระ ต่อมาเธอเลิกออกแบบเพื่อไล่ตามวิจิตรศิลป์และภาพวาดที่สดใสของเธอสะท้อนวัฒนธรรมคนผิวดำ ผลงานของเธอทำให้ฉันมีสมาธิจดจ่อกับการสร้างงานศิลปะที่บอกเล่าประสบการณ์ของคนผิวสีทั่วถิ่นพลัดถิ่น”

ในฐานะผู้หญิงคนแรกที่เป็นสถาปนิกที่ได้รับใบอนุญาตในรัฐนิวยอร์ก Norma Merrick Sklarek มักถูกเรียกว่า "Rosa Parks of Architecture" เธอทำงานให้กับนิวยอร์ก กรมโยธาธิการและบริษัทชื่อดังอย่าง Skidmore, Owings & Merrill และยังร่วมมือกับสถาปนิกชาวอาร์เจนตินา César Pelli บ่อยๆ เช่น Pacific Design Center แสดง "การเป็นผู้หญิงผิวสีคนแรกที่เป็นสถาปนิกที่ได้รับใบอนุญาตในสหรัฐอเมริกาในช่วงเวลาที่ผู้หญิงและผู้คน สีสันต้องดิ้นรนเพื่อให้เป็นที่รู้จัก นอร์มากลายเป็นคนที่เก่งที่สุดในงานของเธอ” เชอริล แมคลีนจาก. กล่าว แมคลีน แอนด์ เทอร์กิท. "ฉันโชคดีที่ได้ฝึกงานภายใต้การดูแลของเธอในช่วงปีแรก ๆ ของฉันในด้านสถาปัตยกรรม ฉันได้เรียนรู้ว่าความอุตสาหะ ความทุ่มเท และความเป็นเลิศเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างพื้นที่ที่สวยงาม"

“สำหรับฉัน แฟชั่นเป็นสากล เช่นเดียวกับอาหารและวิจิตรศิลป์ มันแปลเป็นแนวคิดใหม่มากมายผ่านสื่อสร้างสรรค์” ดีไซเนอร์กล่าว เอริน ชาคูร์. Shakoor พบแรงบันดาลใจในผลงานของ Duro Olowu ดีไซเนอร์แฟชั่นที่เกิดในไนจีเรีย ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการใช้สีและลวดลายที่โดดเด่น “ซวย! ผู้ชายคนนี้คือความจริง" เธอกล่าว “นวัตกรรม กล้าหาญ และกระตุ้นความคิดในแบบที่เขานำงานฝีมือของเขามาสู่ชีวิต หลายคนเลียนแบบเขาในตอนนี้ แต่ในสายตาของฉัน Duro คือผู้บุกเบิกตัวจริง"

Daphne McWilliams อดีตนักแสดงเด็กที่ผันตัวมาเป็นนักแสดงเด็ก เคยทำงานในภาพยนตร์เช่น การเป็นทาสโดยใช้ชื่ออื่น เดอะวิซ และสารคดีสไปค์ ลี 4 สาวน้อย รวมถึงมิวสิควิดีโอสำหรับไลค์ของ The Notorious B.I.G. และราชินีลาติฟาห์

“งานของ Daphne น่าทึ่งและสร้างแรงบันดาลใจ” กล่าว มารี บูร์โกส. “เธอพรรณนาเรื่องราวสีดำผ่านผลงานภาพยนตร์ ฉันชื่นชมความพากเพียรของเธอในการแสดงให้โลกเห็นและสนับสนุนความยุติธรรมและความรักผ่านงานสร้างสรรค์การถ่ายทำของเธอ ในฐานะนักออกแบบ ความแข็งแกร่งของตัวละครก็เป็นสิ่งจำเป็นเมื่อฉันช่วยลูกค้าบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาด้วย ภายในส่งผลให้พื้นที่ที่จะส่งผลกระทบต่อชีวิตของพวกเขา แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นด้วยจานสีและ ภาพ"

“สำหรับฉัน ฉันคิดว่า Elizabeth Catlett เป็นแรงบันดาลใจอย่างเหลือเชื่อ” นักออกแบบ Penny Francis จาก Eclectic Home กล่าว "Elizabeth Catlett เป็นศิลปินกราฟิกและประติมากรที่มีชื่อเสียงรู้จักการพรรณนาถึงประสบการณ์แอฟริกันอเมริกันของเธอ เธอมักจะจดจ่ออยู่กับประสบการณ์ของผู้หญิงและใช้งานศิลปะของเธอเพื่อสนับสนุนการเปลี่ยนแปลง ผลงานของเธอรวมถึงผู้หญิงทั้งทรงพลังและเป็นผู้หญิง” แคตเล็ตต์ (ซ้ายสุด) มีภาพเหมือนของเธออยู่ในงานซึ่งให้เกียรติเธอด้วยรางวัล NAACP Key of Life

ขนานนามว่า 'พ่อมดแห่งเวนิส' อาร์เธอร์ แอล. รีสเดินทางมาแคลิฟอร์เนียจากนิวออร์ลีนส์ในปี ค.ศ. 1905 ด้วยคำพูดของ "เวนิสแห่งอเมริกา" ของเจ้าอาวาสคินนีย์ รีสจะทำงานกับคินนีย์ต่อไปและทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ที่ลอสแองเจลิส
"พ่อมด" ตกแต่งเมืองเวนิส ออกแบบเรือกอนโดลาสำหรับคลองเวนิส และทำหน้าที่เป็นหัวหน้ามัณฑนากรของบริษัท Abbot Kinney" นักออกแบบในลอสแองเจลิสกล่าว บรีแกน เจน. "ความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จในชีวิตทำให้เขามีความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่เป็นมิตรกับเจ้าอาวาสคินนีย์และนำชุมชนเวนิสมารวมกันผ่านชมรมและกิจกรรมทางสังคม เวนิสจัดเทศกาล Mardi Gras ประจำปีครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2478 งานสามวันที่มีขบวนพาเหรด เครื่องแต่งกาย การแข่งขัน และความบันเทิงถูกจำลองตามงานในนิวออร์ลีนส์ ขบวนพาเหรดยามบ่ายมีขบวนพาเหรดและนักรื่นเริงที่แต่งกายด้วยชุดมหึมา ปูนปลาสเตอร์แห่งปารีสเศียร tหมวกถูกผลิตขึ้นในสตูดิโอของ Arthur Reese "

สู่นักออกแบบ ลอร์นา กรอส, Debbie Allen เป็นมากกว่าใบหน้าที่สนุกสนานในการชมเพลงฮิตอย่าง ชื่อเสียง และกายวิภาคของ Grey “ฉันเป็นแฟนตัวยงของเด็บบี้ อัลเลน เป็นผู้หญิงที่มีความสามารถมากมายที่ทำให้ทุกคนลุกขึ้นยืนและ ให้ความสนใจเมื่อเธอได้รับบทบาทอันยาวนานในฐานะนักออกแบบท่าเต้นสำหรับรางวัลออสการ์" กรอสกล่าว “สำหรับฉัน คุณอัลเลนเป็นแบบอย่างของการเป็นผู้หญิงที่เข้มแข็งอย่างไม่มีข้อแม้ และยังคงยึดมั่นในงานศิลปะของคุณ" นอกจากบทบาทการแสดงมากมายของเธอและงานนักออกแบบท่าเต้นแล้ว อัลเลนยังดำรงตำแหน่งเป็นคณะกรรมการของประธานาธิบดีด้านศิลปะและมนุษยศาสตร์อีกด้วย

ซานเชซ นักเขียน ศาสตราจารย์ และนักเคลื่อนไหว มีอิทธิพลต่อนักออกแบบตั้งแต่แรกเริ่ม เบลีย์ หลี่. “ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทกวีของซานเชซครั้งแรกเมื่อฉันอยู่ในโรงเรียนประถม” นักออกแบบกล่าว “ตอนที่ป้าของฉันแมรี่อยู่ในวิทยาลัย และฉันมักจะไปค้นชั้นหนังสือของเธอ ฉันรู้สึกทึ่งกับชื่อหนังสือที่เธอนำกลับบ้านทุกภาคการศึกษา ภาคเรียนใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นและในขณะที่กำลังอ่านหิ้งของเธอ
ฉันเห็น หนังสือบลูส์สำหรับหญิงเวทมนตร์สีน้ำเงินดำ และ พวกเราชาว BaddDDD โดย โซเนีย ซานเชซ ฉันตกตะลึง ปกติแล้ว หนังสือของป้าของฉันเกี่ยวกับจิตวิทยา ชีววิทยา ประวัติศาสตร์ ฯลฯ
ผู้หญิงบนหน้าปกของหนังสือเหล่านี้ดูเหมือนฉัน และในไม่ช้าฉันก็พบว่าเธอมีมุมมองที่ฉันไม่รู้ว่าฉันต้องการและไม่รู้ว่ามีอยู่จริง Sonia Sanchez เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ผิวดำที่น่าทึ่งหลายคนที่สอนฉันว่าผู้หญิงผิวดำคนนั้นสวย ฉลาด และส่วนใหญ่ ที่สำคัญสำหรับฉันคือผู้มีอำนาจและมีความสามารถเพียงพอที่จะเป็นศิลปิน ผู้ประกอบการ นักเขียนและแม่ ภรรยา นักการเมืองและ นักเคลื่อนไหว เมื่อฉันไปวิทยาลัยในที่สุด ฉันก็เดินทางจากมหาวิทยาลัยหนึ่งไปยังอีกวิทยาเขตหนึ่งเพื่อฟังซานเชซพูดและพูด ความสามารถในการแสดงตัวตนจากระดับจิตวิญญาณเป็นศิลปะที่แท้จริงสำหรับฉัน การออกแบบของฉันและกำแพงที่ฉันกำหนดเองคือบทกวีของฉัน”

สำหรับศิลปิน นักออกแบบ และที่ปรึกษาศิลปะ เชอริล อาร์ ไรลีย์ แรงบันดาลใจในอาชีพช่วงแรกพบอยู่ใกล้บ้าน: "แม่ของฉัน กลาดีส์ เม ดูบัวส์ เป็นคนแรกและยังคงส่งผลกระทบมากที่สุดกับฉัน" เธอกล่าว “เมื่อฉันอายุได้ 5 ขวบ เธอกลับมาที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสเซาเทิร์นเพื่อสำเร็จการศึกษาระดับวิจิตรศิลป์ และฉันก็หลงใหลในสีน้ำมันและดินเหนียวของเธอเมื่อเธอนำโครงการกลับบ้าน แม้แต่ตอนอายุยังน้อย ฉันบอกได้เลยว่าเธอมีความสามารถพิเศษ”

แม่ของไรลีย์สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของลูกสาวตั้งแต่เนิ่นๆ: “เธออนุญาตให้ฉันวาดรูปบนผนังในห้องนอนของฉัน” ไรลีย์เล่า "เธอตกแต่งบ้านของเราด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่เธอออกแบบเหมือนโซฟาเรคามิเย่สไตล์ฝรั่งเศสที่เธอเลือก ผ้าและผสมกับกาแฟท็อปหินอ่อนและโต๊ะเป็นครั้งคราวและรูปปั้นจีนพอร์ซเลนในชีวิตของเรา ห้อง."

นี่หมายถึงการผสมผสานศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นด้วย แม้แต่แบบที่ปกติแล้วจะไม่เชื่อมโยงกับห้องเด็ก ๆ: "ฉันยังจำได้ว่าผล็อยหลับไปหลังจากจ้องมองที่ Gainsborough's บลูบอย และของวาลัซเกซ ลาส เมนินาส, ซึ่งเป็นความคิดของเธอเกี่ยวกับ 'ศิลปะสำหรับเด็ก' ที่แขวนอยู่บนผนังห้องนอนของฉัน ฉันแน่ใจว่าสิ่งนี้ช่วยเพิ่มสายตาและความซาบซึ้งในงานศิลปะของฉัน และฉันเลือกที่จะเป็นนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์และศิลปินทัศนศิลป์"

“เมื่อฉันมองย้อนกลับไปที่ครีเอทีฟโฆษณาที่สร้างแรงบันดาลใจ ฉันคิดว่าการถูกเลี้ยงดูมาในทะเลแคริบเบียน” Dennese Guadeloupe Rojas จาก ออกแบบตกแต่งภายใน. " หมู่เกาะเป็นชามผสมของผู้คนและชาติพันธุ์ที่หลากหลาย ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบของ Jodi Henriques เธอนำสีสันมากมายมาสู่การสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอ ความงดงามที่รายล้อมคุณตั้งแต่โทนสีอัญมณี งานรื่นเริงประจำปี และคาลิปโซ่ไปจนถึงวัฒนธรรม กลิ่นหอมที่หยั่งรากในหลายรูปแบบด้วยกลิ่นอายที่แตกต่างกันมากมาย" Henriques เป็นนักออกแบบที่มีชื่อเสียงของ Carnival เครื่องแต่งกาย; แสดงให้เห็นว่าเป็นหนึ่งในการออกแบบของเธอ