วิธีการว่าจ้างศิลปิน

instagram viewer

ทุกรายการในหน้านี้ได้รับการคัดเลือกโดยบรรณาธิการของ House Beautiful เราอาจได้รับค่าคอมมิชชั่นจากสินค้าบางรายการที่คุณเลือกซื้อ

ไม่ว่าคุณจะหลงใหลในผลงานของจิตรกรบางคนหรือเพียงแค่ต้องการบางสิ่งบางอย่างเพื่อเติมเต็มช่องว่างเหนือเทพ การว่าจ้างศิลปินเพื่อสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบอาจเป็นคำตอบ ท้ายที่สุด งานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้น—รวมถึงเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนและ “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย”—เป็นค่าคอมมิชชั่น ใครบอกว่าห้องนั่งเล่นของคุณไม่สามารถทำตามได้? จับครั้งเดียว: มีความเสี่ยงเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับการว่าจ้างชิ้นส่วน เนื่องจากคุณไม่รู้แน่ชัดว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไรเมื่อเริ่มดำเนินการ แล้วจะจ้างศิลปินอย่างไรให้มั่นใจทั้งสติ และ ของคุณและผลงานชิ้นที่คุณรัก? เราแจกแจงคำถามที่พบบ่อยสองสามข้อด้วยความเชี่ยวชาญของศิลปิน นักออกแบบ และภัณฑารักษ์ศิลปะ

ก่อนอื่น ให้รู้ว่าค่าคอมมิชชั่นไม่ได้มีไว้สำหรับทุกคน

คุณคงไม่บอก Monet ถึงวิธีการวาดดอกบัว ดังนั้นได้โปรดอย่าพยายามกับเพื่อนในยุคหลังของเขา “เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้พูดคุยกับที่ปรึกษาด้านศิลปะซึ่งทำหน้าที่เฉพาะกับนักสะสมที่ช่ำชองเพราะพวกเขา เข้าใจกระบวนการ” Kate Meyers ที่ปรึกษาจากโคโลราโดซึ่งเป็นเจ้าของบริการจับคู่ศิลปะกล่าว

Kate Finds Artสำหรับลูกค้าที่อยู่อาศัยและพาณิชยกรรมทั่วสหรัฐอเมริกา “[ค่าคอมมิชชั่น] ไม่ใช่สิ่งที่ฉันอยากจะแนะนำ ขึ้นอยู่กับลูกค้าและการควบคุมของพวกเขา ฉันแค่พูดกับคนจริงๆว่า “ฟังนะ มันยุ่งยาก และคุณต้องรู้ว่าถ้าคุณมีภาพในหัวที่แม่นๆ มันอาจจะไม่ใช่แบบนั้น และถ้าคุณไม่โอเคกับเรื่องนั้น คุณก็ไม่ควรทำ”

เนื้อหานี้นำเข้าจาก Instagram คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

ดูโพสต์นี้บน Instagram

โพสต์ที่แบ่งปันโดย Kate Meyers (@katefindsart)

Macon ศิลปินจากจอร์เจีย เซดริก สมิธ มีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพเหมือนของ Hank Aaron สำหรับสนามบินแอตแลนต้า แต่ไม่ค่อยยอมรับค่าคอมมิชชั่นที่อยู่อาศัยเนื่องจากการควบคุมลูกค้าสามารถทำได้ “หลายคน เมื่อพวกเขาจ้างคุณ คุณอาจแค่เอาแปรงทาสีมาไว้ในมือ” เขาพูดว่า. “พวกเขาไม่เข้าใจหลายครั้งว่าพวกเขาขออะไร มันไม่สามารถทำได้ ฉันคิดว่าพวกเขาคิดว่ามันเหมือนรถแต่ง”

หากคุณอยู่ในค่าย Type A ให้ข้ามค่าคอมมิชชั่นและทำตามคำแนะนำของ Meyers ในการรวบรวมชิ้นงานสำเร็จรูป: "ซื้องานศิลปะที่คุณรักแล้วเราจะหาที่ที่จะวาง" เธอกล่าว “ทุกอย่างควรดูเหมือนไปงานปาร์ตี้เดียวกัน แต่เป็นปาร์ตี้ที่ผสมผสาน—ไม่ใช่ว่าทุกคนจะสวมชุด Lululemon ในชมรมเดียวกัน”

คุณเชื่อมต่อกับศิลปินอย่างมืออาชีพได้อย่างไร?

หากคุณต้องการใช้เส้นทางคอมมิชชัน ให้ทำตามนักออกแบบของริชมอนด์ เวอร์จิเนีย เจนี่ โมลสเตอร์ และลองใช้ข้อมูลติดต่อเว็บไซต์ของตนก่อน “บ่อยครั้งที่ศิลปินจะพาคุณไปที่แกลเลอรี่” เธอกล่าว “ฉันพบว่าเพื่อนศิลปินและลูกค้าของฉันชอบให้บุคคลที่สามจัดการด้านการเงินของการขายคอมมิชชันของพวกเขา” เพราะคุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าพวกเขากำลังเล่นปาหี่ลูกค้ากี่รายในคราวเดียว แบลร์ วีลเลอร์ศิลปินจากแนชวิลล์ซึ่งไม่ได้ทำงานกับตัวแทน กำลังรับค่าคอมมิชชั่น 25 รายการ ทั้งหมดมาจากลูกค้าที่ติดต่อเธอโดยตรง เธอตกลงว่าคุณควรตรวจสอบเว็บไซต์ของศิลปินก่อนที่จะติดต่อพวกเขาเพื่อสร้างผลงานใหม่: "โดยปกติแล้วพวกเขาจะมีข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการทำงานของคณะกรรมการ"

เนื้อหานี้นำเข้าจาก Instagram คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

ดูโพสต์นี้บน Instagram

โพสต์ที่แบ่งปันโดย Cedric Smith (@cedricsmithstudio)

เกิดอะไรขึ้นถ้าคุณหลงทางและเลื่อนไปที่ DM ของใครบางคนบน Instagram? ไม่ต้องแปลกใจถ้าคุณ อย่า ได้รับการตอบกลับ แต่เพียงทำตามคำแนะนำของศิลปินหากคุณ: "โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบให้ลูกค้าส่งอีเมลถึงฉัน เพียงเพราะฉันจัดระเบียบทุกอย่างได้ง่ายขึ้น" วีลเลอร์กล่าว "หากพวกเขาติดต่อฉันทาง Instagram ฉันจะขออีเมลจากพวกเขาและเปลี่ยนการสนทนาของเราไปทางนั้น"

ตั้งราคาหรือต่อรองยังไง?

ในโลกของการว่าจ้างงานศิลปะที่หายาก การทะเลาะวิวาทเป็นสิ่งที่ไม่ควรทำ “ปกติแล้วเราไม่ได้ต่อรอง” Molster กล่าว “แกลเลอรีมีค่าคอมมิชชั่นแตกต่างกันไป แต่การจัดการค่าคอมมิชชั่นอาจใช้เวลานานมาก และตัวแทนของศิลปินจะได้รับค่าธรรมเนียมในกระบวนการคอมมิชชัน หากซื้อหลายชิ้นจากศิลปินหรือแกลเลอรี การขอส่วนลดไม่เหมาะ แต่ก็ไม่ได้มาตรฐาน”

วีลเลอร์มีลูกค้าเพียงรายเดียวที่ต่อรองราคาค่าคอมมิชชั่น และมันอยู่ที่งานแสดงศิลปะ "หากคุณลังเลเกี่ยวกับต้นทุนของชิ้นงานสั่งทำ คุณสามารถถามศิลปินเกี่ยวกับแผนการชำระเงินได้เสมอ" เธอให้คำแนะนำ “ฉันเคยมีลูกค้าทำแบบนี้มาก่อน และฉันก็มีความสุขเสมอที่ได้ทำอะไรบางอย่างออกมา นี่เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักสะสมรุ่นเยาว์ที่ต้องการเริ่มต้นใช้งาน"

เนื้อหานี้นำเข้าจาก Instagram คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

ดูโพสต์นี้บน Instagram

โพสต์ที่แบ่งปันโดย Blaire Wheeler (@blairewheelerart)

ฉันควรคาดหวังเงินดาวน์แบบใด?

การจ่ายเงิน 50% ของค่าธรรมเนียมทั้งหมดเป็นเงินดาวน์ที่ไม่สามารถขอคืนได้สำหรับงานศิลปะที่ได้รับมอบหมายคืออุตสาหกรรม มาตรฐาน ไม่ว่าคุณกำลังว่าจ้างชิ้นส่วนสำหรับบ้านของคุณหรือบางอย่างสำหรับมุมองค์กรของคุณ สำนักงาน. โดยจะจ่ายให้เมื่อเริ่มต้นข้อตกลง และคุ้มครองศิลปินในกรณีที่คุณไม่ชอบผลงานที่เสร็จสิ้น ถ้าคุณชอบชิ้นนี้ แน่นอน มันจะนับรวมในต้นทุนโดยรวม

“จากนั้นเราจะจ่ายยอดคงเหลือเมื่อได้รับภาพสุดท้ายของงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว” มอลสเตอร์กล่าว

สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับศิลปินลอกเลียนแบบและประเด็นเรื่องการจัดสรร?

เมเยอร์สเคยเห็นการลอกเลียนแบบอย่างโจ่งแจ้งของศิลปินคนอื่นเพียงคนเดียวเท่านั้น “มัน [เหมือนกับ] การลอกเลียนแบบกระต่ายของฮันท์ สโลเนม—มันชัดเจนขนาดนั้น” เธอเล่า “ฉันพูดบางอย่างกับเจ้าของแกลเลอรี่ที่เป็นตัวแทนของศิลปินว่าฉันเห็นของปลอม และเธอพูดว่า 'โอ้ เธอจะโกรธมาก'”

อันที่จริง “เป็นเรื่องที่น่าท้อใจที่จะลงทุนในผลงานต้นฉบับที่ดีและเห็นมันถูกคัดลอกหลายเดือนต่อมาและพร้อมสำหรับน้อยกว่าบนแพลตฟอร์มการขายอื่น ๆ ” Molster กล่าว “แต่ไม่ใช่แค่งานศิลปะเท่านั้นที่ถูกลอกเลียนแบบ นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์และสิ่งทอที่เป็นสัญลักษณ์ถูก 'ล้ม' ตลอดเวลา. และลองนึกถึงพรมแดงในคืนออสการ์...ชุดแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จทุกชุดจะพร้อมจำหน่ายในไม่กี่สัปดาห์โดยผู้ขายลอกเลียนแบบในราคาที่ถูกกว่า คุณต้องสบายใจที่เป็นเจ้าของ จริง หรือเวอร์ชั่นดั้งเดิมก็คุ้มค่าสำหรับคุณ”

เนื้อหานี้นำเข้าจาก Instagram คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

ดูโพสต์นี้บน Instagram

โพสต์ที่แบ่งปันโดย RONNI NICOLE Robinson (@iamronnicole)

และคุณจะหลีกเลี่ยงการว่าจ้างจากคนที่ลอกเลียนแบบสไตล์ของศิลปินคนอื่นได้อย่างไร “หากคุณเป็นคนที่รวบรวมงานศิลปะผ่านการบอกต่อและ/หรือการวิจัย คุณอาจมีโอกาสน้อยที่จะซื้อของปลอม” กล่าว ศิลปิน Ronni Robinsonที่คนอื่นลอกเลียนแบบปูนปลาสเตอร์และกระดาษลายดอกไม้ยอดนิยมอย่างเหลือเชื่อในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "เมื่อฉันต้องการซื้อจากศิลปิน สิ่งแรกที่ฉันทำคือ Google พวกเขา สิ่งต่อไปของฉันคือการตรวจสอบเว็บไซต์ของพวกเขา จากนั้นฉันก็ไปที่โซเชียลมีเดียของพวกเขา... โซเชียลมีเดียของพวกเขามักจะบอกฉันทุกอย่างที่ฉันต้องรู้ เพื่อดูว่าบุคคลนั้นเป็นของจริงหรือไม่” คุณกำลังมองหาการอุทิศตนเพื่องานฝีมือ ใครบางคนที่ทำงานอย่างชัดเจนและพัฒนาสไตล์เฉพาะของพวกเขา “มันง่ายมากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างศิลปินกับคนที่สร้างงานศิลปะ” โรบินสันกล่าว “ศิลปินผสมผสานชีวิตของพวกเขาเข้ากับงานศิลปะและศิลปะของพวกเขาเข้ากับชีวิตของพวกเขา พวกเขาเป็นหนึ่ง ดังนั้นหากคุณไม่แน่ใจ ให้ใช้เวลาทำความรู้จักกับศิลปินก่อน"

คุณจะทำอย่างไรถ้า—อีค—คุณไม่ชอบงานศิลปะที่ได้รับมอบหมายใช่ไหม

“ศิลปินส่วนใหญ่มักเปิดใจรับใครสักคนที่กลับมาและพูดครั้งหรือสองครั้งว่า 'ฉันชอบสิ่งนี้จริงๆ แต่คุณช่วยเติมอีกหน่อยได้ไหม' แต่นอกเหนือจากนั้น มันอาจเป็นเรื่องยาก” เมเยอร์สกล่าว

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า: คนที่คุณมอบหมาย เป็นศิลปินมืออาชีพ “ฉันโค้ชลูกค้าของฉันว่าเราต้องให้เวลาศิลปินในการตีความความปรารถนาของเราบ้าง” มอลสเตอร์กล่าว พร้อมเสริมว่าหากได้รับคำแนะนำมากเกินไป ศิลปินจะรู้สึกถูกจำกัดอย่างสร้างสรรค์ “มันมักจะเป็นการก้าวกระโดดของศรัทธา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงดีที่สุดที่จะแสวงหาค่าคอมมิชชั่นกับศิลปินที่คุณ ได้ศึกษาในเชิงลึกและพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่งานทั้งหมด ไม่ใช่แค่ตัวบุคคล จิตรกรรม."

เนื้อหานี้นำเข้าจาก Instagram คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

ดูโพสต์นี้บน Instagram

โพสต์ที่แบ่งปันโดย Janie Molster Designs (@janiemolsterdesigns)

นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่จะเจาะลึกรายละเอียดก่อนที่ค่าคอมมิชชั่นจะอยู่ระหว่างดำเนินการ ตัวอย่างเช่น หากสามารถปรับเปลี่ยนได้ และถ้าเป็นเช่นนั้น Molster กล่าวจะมีจำนวนเท่าใด “หากคุณไม่ได้ติดต่อกับศิลปินท้องถิ่น ให้ตัดสินใจว่าใครจะเป็นผู้จ่ายค่าขนส่งเพื่อส่งสินค้าไปและกลับ” เธอกล่าว “ฉันไม่เคยต้องยกเลิกค่าคอมมิชชั่น แต่ฉันคิดได้แค่ว่ามันเหมาะสมถ้าศิลปินมีปัญหาในการส่งมอบงานในไทม์ไลน์ที่ตกลงกันไว้” อีกอย่างที่ฉลาด: ทำการบ้านล่วงหน้าเพื่อดูว่าศิลปินเคยทำภาระกิจในอดีตหรือไม่ และมี ไประหว่างนักออกแบบหรือตัวแทนของศิลปินที่สามารถตรวจสอบแนวทางปฏิบัติก่อนหน้านี้เพื่อช่วยหลีกเลี่ยงสิ่งที่ไม่ดี ประสบการณ์.

เนื้อหานี้นำเข้าจาก Instagram คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

ดูโพสต์นี้บน Instagram

โพสต์ที่แชร์โดย voila! ครีเอทีฟสตูดิโอ (@voilacreaativestudio)

Katrien van der Schueren ผู้ก่อตั้ง โว้ว! ครีเอทีฟสตูดิโอ ในลอสแองเจลิส ไม่เคยมีลูกค้ามาก่อน ไม่ เช่นค่าคอมมิชชั่น “[อะไร] ที่สำคัญที่สุดคือการมีการสื่อสารที่เปิดกว้างและชัดเจนเพื่อหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดใดๆ การแสดงภาพมักจะช่วยบรรเทาความประหลาดใจที่ไม่คาดคิด” เธอกล่าว ในกรณีที่ไม่ค่อยเกิดขึ้นบ่อยนักที่พวกเขาจำเป็นต้องยกเลิกค่าคอมมิชชั่น "เรามักจะแนะนำลูกค้าให้กับศิลปินคนอื่นซึ่งน่าจะเหมาะกับงานนี้มากกว่า ด้วยวิธีนี้เราจะให้วิธีแก้ปัญหาถ้าทำได้" เธอกล่าว

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชีวิตนั้นสั้น—ทำวิจัยของคุณ จ่ายเงินมัดจำ แล้วเล่นให้ดี

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io