British Wing ใหม่ที่ The Met สร้างขึ้นโดยนักออกแบบ Next Wave Whitley Esteban

เช้าวันศุกร์ที่แล้ว ฉันได้ปีนบันไดอันโด่งดังของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนเวลา 9.00 น. เร็วกว่าเวลาเปิดของพิพิธภัณฑ์หนึ่งชั่วโมงสำหรับทัวร์พิเศษที่จัดขึ้นโดย สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะคลาสสิก. หลังจากที่จ้องมองไปที่ห้องโถงใหญ่ที่เปิดกว้างและเล็ดลอดผ่านปีกของอียิปต์และอเมริกันที่ว่างเปล่า เราก็เข้าไปในห้องโถงที่ออกแบบใหม่ หอศิลป์อังกฤษ, ซึ่งจะเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในวันที่ 2 มีนาคม เมื่อเราไปถึง เพื่อนแขกคนหนึ่งหันมาหาฉันแล้วพูดว่า "ฉันไม่รู้สึกเหมือนอยู่ที่เดอะเม็ท!"

มีเหตุผลที่ดี: การเพิ่มใหม่ล่าสุด (22 ล้านเหรียญสหรัฐ) ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ได้รับการออกแบบทางวิศวกรรมให้ให้ความรู้สึกแตกต่างจากพื้นที่พิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในหลาย ๆ ด้าน เริ่มต้นด้วยการออกแบบ ซึ่ง The Met ได้เลือกบริษัทออกแบบที่ฉูดฉาด โรมันและวิลเลียมส์, ซึ่งมีโครงการรวมถึงฮอตสปอต เช่น ร้านอาหาร Le Coucou และ Veronika, Ace Hotels ในนิวยอร์กและนิวออร์ลีนส์ และ Goop Lab ของ Gwyneth Paltrow ในลอสแองเจลิส อย่างไรก็ตาม จนถึงตอนนี้ บริษัทที่นำโดยโรบิน สแตนเดเฟอร์และสตีเฟน อเลสช์ ไม่เคยจัดการกับพิพิธภัณฑ์เลย

ศูนย์กลางของกระบวนการออกแบบคือ Next Waver วิทลีย์ เอสตาบัน, ที่ทำงานใน British Galleries ตั้งแต่ร่วมงานกับ Roman & Williams เมื่อ 5 ปีที่แล้ว "มุมที่เรากำลังเข้าใกล้สิ่งต่าง ๆ นั้นแตกต่างอย่างแน่นอน" เอสเตบันบอก บ้านสวย ของการทำงานร่วมกับทีมของ Met"เราอาจลดความซับซ้อนในวิธีที่คุณนำเสนอหรือแสดงและวัตถุ จากนั้นพวกเขาก็กลับมาและพูดว่า 'ไม่ เราต้องการความเปรียบต่างมากกว่านี้'"

ผลที่ได้คือประสบการณ์พิพิธภัณฑ์ (11,000 ตารางฟุต!) ที่นำสัญญาณจากการออกแบบการค้าปลีก การต้อนรับ และที่อยู่อาศัย เพื่อสร้างประสบการณ์ที่ผสมผสานความเก่าและใหม่เข้าด้วยกันอย่างมีเสน่ห์

"เราพยายามที่จะสร้างสมดุลระหว่างประวัติการอ้างอิง แต่ยังประกาศการยืนยันการออกแบบใหม่เป็นสิ่งใหม่" Esteban กล่าว "แนวความคิดคือการกลั่นรูปแบบคลาสสิกของยุคนั้นและตีความใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัย" นั่นหมายถึงเสา เครือเถา และ รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่สะท้อนถึงสิ่งเหล่านั้นทั่วทั้งอาคารของ Met ในปี 1874 โดย Richard Morris Hunt แต่ถูกลดทอนลงในรูปแบบที่ทันสมัย "เราต้องการหาจุดสมดุลระหว่างการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ในลักษณะที่ถูกต้อง แต่ก็ไม่ใช่การคัดลอกด้วย" เอสเตบันอธิบาย

ในขณะเดียวกัน จานสีเข้มและเลย์เอาต์ที่รอบคอบจะนำผู้เข้าพักผ่านพื้นที่อย่างนุ่มนวล—องค์ประกอบต่างๆ เช่น ชั้นลอยที่สร้างขึ้น บนบันไดประวัติศาสตร์และ "แกลเลอรีพ็อกเก็ต" หลายแห่งนอกห้องหลัก เช่น ส่งเสริมการค้นพบและ ปฏิสัมพันธ์.

Roman & Williams ยังต้องทำงานกับห้องย้อนยุคที่มีอยู่สามห้อง ทั้งห้องถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์จากอังกฤษ (ในขณะที่ 1/3 ของวัตถุในแกลเลอรี่ที่เพิ่งเปิดใหม่เป็นการซื้อกิจการใหม่ ห้องเหล่านี้อยู่ที่นั่นก่อน ปรับปรุงใหม่)

"มีห้องประวัติศาสตร์สามห้อง ห้องแบบย้อนยุค และเราต้องการสร้างแกลเลอรีที่ใหม่กว่าให้ไม่เหมือนในเชิงประวัติศาสตร์—ไม่ใช่เป็นการสอน" เอสเตบันกล่าว ทัศนคตินั้นสอดคล้องกับเป้าหมายของภัณฑารักษ์ของ Met ในการแสดงบริบทของงานศิลปะที่แสดงโดยอ้างอิง สู่หลายช่วงเวลาและอิทธิพลระดับโลกทั่วพื้นที่ แทนที่จะเน้นที่การแยกจากกัน ยุคสมัย

ตัวอย่างสำคัญอย่างหนึ่ง? แกลเลอรีทรงกลมซึ่งมีกล่องแก้วขนาดเกือบสูงจากพื้นจรดเพดานแบบกำหนดเองที่แสดงกาน้ำชาหลายสิบใบจากยุคและสถานที่ต่างๆ “คดีนี้มีขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนของโลกที่เล็กลงด้วยการค้าชา” Wolf Burchard รองภัณฑารักษ์อธิบาย

"คดีได้รับแจ้งจากประสบการณ์บางส่วนของเราในโลกการค้าปลีก ซึ่งทำให้คุณรู้สึกท่วมท้นไปด้วยความมั่งคั่ง" เอสเตบันกล่าว การอ้างอิงถึงการค้าปลีกยังคงดำเนินต่อไปในพื้นที่ที่ตามมาด้วยเคสที่คล้ายกันซึ่งเต็มไปด้วยเซรามิกจาก Wedgwood และ Burleigh รวมถึงเครื่องลายครามจีนที่นำเข้า

กรณีที่ชัดเจนยังทำให้การเดินผ่านแกลเลอรี่น่าสนใจยิ่งขึ้น โดยให้เหลือบเห็นสมบัติเบื้องหลังพวกเขา "คุณเดินผ่านพื้นที่เหล่านี้และไม่มีช่วงเวลาที่น่าเบื่อเลย" Burchard กล่าว "มักมีสิ่งที่คาดไม่ถึงรออยู่เสมอ"

นั่นคือเป้าหมายของ Roman & Williams Esteban กล่าว "ความหวังของฉันคือด้วยกลยุทธ์เหล่านี้ผู้คนอาจกลับมาหลายครั้งเนื่องจากพวกเขากำลังค้นพบอยู่ตลอดเวลา" ฉันคนหนึ่งกำลังวางแผนการมาเยี่ยมครั้งต่อไปแล้ว

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io