จากสวนทรายพุทธสู่ความมินิมอลสมัยใหม่: อิทธิพลที่ยั่งยืนของการออกแบบเซนของญี่ปุ่น
ทุกรายการในหน้านี้ได้รับการคัดเลือกโดยบรรณาธิการของ House Beautiful เราอาจได้รับค่าคอมมิชชั่นจากสินค้าบางรายการที่คุณเลือกซื้อ
ข้างต้น: สวนหินบันริวเท (ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น) ที่วัดคองโกบุจิในโคยะซัง ประเทศญี่ปุ่น สร้างในปี 1593 โดยไดเมียว ฮิเดโยชิ
พุทธศาสนานิกายเซนเป็นการหยั่งรู้โดยตรงในธรรมชาติของจิตใจและความจริงของความว่างเปล่า: เมื่อเราละทิ้งแนวความคิดที่ฝังแน่นของเราเกี่ยวกับตัวตนที่ตายตัว ความเชื่อก็ไป จะไม่พบ "สิ่งใด" ตั้งแต่ 12NS ศตวรรษ นักออกแบบชาวญี่ปุ่นได้ถ่ายทอดความเข้าใจนี้ผ่านวัดที่กระจัดกระจายและสวนทรายที่เป็นนามธรรม องค์ประกอบที่ยังคงมีอิทธิพลต่อการออกแบบ (ในญี่ปุ่นและทั่วโลก) ในปัจจุบัน
สุนทรียศาสตร์เซนของญี่ปุ่นส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเคลื่อนไหวแบบมินิมอลลิสต์สมัยใหม่ที่เริ่มขึ้นในช่วงกลางปี 20NS ศตวรรษและยังคงเจริญรุ่งเรือง ในคำพูดของโจเซฟ หยวน สถาปนิกจากฮ่องกงที่เชี่ยวชาญด้านสไตล์นี้มาตั้งแต่ปี 1970 “Zen โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและสมดุล แต่เอฟเฟกต์นั้นลึกซึ้ง ภาพ 'ความว่างเปล่า' ทำให้เกิดการตระหนักรู้ในตนเองที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้”
ต้นกำเนิดของการออกแบบเซนของญี่ปุ่น
ในตำนานเล่าว่าพระโพธิธรรมชาวอินเดียได้ถ่ายทอดคำสอนทางพุทธศาสนาแบบชาญไปยังประเทศจีนในปีค.ศ. 500 ซึ่งแพร่กระจายไปยังประเทศญี่ปุ่นและกลายเป็นที่รู้จักในนามเซน ระหว่างยุคคามาคุระ (1185–1333) เซนได้รับอิทธิพลภายใต้การปกครองโดยโชกุนซึ่งสอดคล้องกับวิถีของซามูไร: กระทำด้วยสัญชาตญาณและเผชิญหน้ากับความตายโดยไม่ต้องกลัว
อิทธิพลของเซนในสังคมคามาคุระขยายไปถึงสถาปัตยกรรมในประเทศ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวัด บ้านญี่ปุ่นเริ่มรวม a tokonoma (ซุ้มประตู) โชอิน (ห้องเรียนหรือห้องรับแขก) และ ทานา (ชั้นวางของในตัว มักมี โชจิ ประตูบานเลื่อน). ตรงกันข้ามกับรูปแบบการตกแต่งของนิกายอื่น Zen หล่อเลี้ยงความชื่นชมในความงามของวัสดุธรรมชาติที่ต่ำต้อย เช่น คานไม้ที่ไม่สม่ำเสมอและเสื่อทาทามิ พื้นที่ต่างๆ ถูกเปิดกว้างและไม่เกะกะ โดยเน้นไปที่วัตถุที่เลือกสรรมาอย่างดี เช่น ม้วนหนังสือหรือพระพุทธรูป
![การออกแบบสไตล์ญี่ปุ่น](/f/b3c6e2a761c16ed1569018ef508c3ece.jpg)
ลาคาร์มินา
ในยุคมูโรมาจิ (1336-1573) โชกุนอาชิคางะเป็นผู้นำการฟื้นคืนชีพทางศิลปะที่สนับสนุนฐานะปุโรหิตนิกายเซน เมืองหลวง เกียวโต กลายเป็นศูนย์กลางของวัดที่น่าประทับใจเช่น Kinkaku-ji ซึ่งเป็นศาลาสามชั้นที่ปกคลุมไปด้วยแผ่นทองบางส่วนที่ส่องประกายภายใต้ดวงอาทิตย์ กะเหรี่ยงสุ่ย หรือสวนหินและทรายถึงจุดสูงสุดในปลาย 15NSศตวรรษกับ Ryoan-ji สวนเซนแห่งนี้จัดวางหิน 15 ก้อนไว้เป็นกลุ่มบนหาดทรายขาวหยาบในองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมล้วนๆ เอฟเฟกต์นั้นเรียบง่าย แต่กระตุ้นการทำสมาธิอย่างลึกซึ้งในตัวแสดง
โมเดิร์น มินิมอล เซน
สุนทรียศาสตร์แบบเซนมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวของสถาปัตยกรรมแบบมินิมอลซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางปี 20NS ศตวรรษ. Pioneer Ludwig Mies van der Rohe สรุปปรัชญาในคติพจน์ที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1947: "Less is more" ในขณะที่โครงสร้างสมัยใหม่เหล่านี้โดยทั่วไป ขาดองค์ประกอบของบ้านแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม พวกเขาสัมผัสได้ถึงความว่างเปล่าที่เข้มงวดเช่นเดียวกันกับวัสดุต่างๆ เช่น คอนกรีต เหล็ก และ กระจก. สถาปนิกร่วมสมัยอย่าง John Pawson แห่งสหราชอาณาจักร ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใฝ่ฝันอยากเป็นพระนิกายเซนในญี่ปุ่นมาก่อน เปลี่ยนไปใช้การออกแบบ—สื่อสาร “ประสบการณ์แห่งความเป็นหนึ่ง” นี้ผ่านพื้นที่เปิดโล่งที่มีแสงสว่างเพียงพอและสิ้นเชิง เส้น
![การออกแบบสไตล์ญี่ปุ่น](/f/cc69875e1fecf169b47b8d7ba9628013.jpg)
ลาคาร์มินา
ทุกวันนี้ สถาปนิกที่เคารพนับถือมากที่สุดสามคนของญี่ปุ่นได้สืบทอดมรดกของเซนผ่านวิสัยทัศน์แห่งอนาคต การทดลองไร้กระดูกของชิเงรุ บัน—เขาสร้างบ้านด้วยกระดาษ และอีกอย่างที่ไม่มีกำแพง—คือสิ่งที่ Yuen เรียกว่า "กระบวนการรื้อและสร้างใหม่" เคนโกะ คุมะ บรรยายถึงนิทรรศการ “Sensing Spaces” ปี 2014 ของเขา เหมือนโคอันหรือปริศนาเซน: “ไม่มีอะไรเลยไม่ใช่ไม่มีอะไรจริงๆ ฉันต้องการที่จะแสดงความร่ำรวยของไม่มีอะไรผ่านศาลา” ทาดาโอะ อันโดะใช้เครื่องบินคอนกรีตขนาดมหึมาเล่นกับแสงและพื้นที่ ในขณะเดียวกันก็กลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบ สถาปัตยกรรมของอันโดะทำให้พระพุทธพจน์ใน พระสูตรหัวใจ: “รูปแบบไม่ใช่อื่นนอกจากความว่างเปล่า ความว่างไม่มีนอกจากรูป”
ชอบที่จะรู้แนวโน้มการออกแบบที่ดีที่สุด? เรามีคุณครอบคลุม
นำเซนมาสู่บ้านของคุณ
Yuen กล่าวว่าการเพาะปลูกพื้นที่อยู่อาศัยแบบเซนเป็นมากกว่าการขจัดสีสันและการตกแต่ง “ในงานของฉัน ฉันสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างช่องว่างกับวัตถุภายในนั้น ตัวอย่างเช่น การวางต้นบอนไซเพียงต้นเดียวสามารถเปลี่ยนความสมดุลทั้งหมดของห้องได้” เขาอธิบาย
![การออกแบบสไตล์ญี่ปุ่น](/f/c54df3955047f908ed64e362ba231f27.jpg)
ลาคาร์มินา
หยวนเน้น โยฮาคุ โนะ บิแนวคิดทางศิลปะที่ค้นหาความงามในพื้นที่ว่าง เช่น กระดาษสีขาวใน a sumi-e ภาพวาดหมึก "ฉันให้ความสนใจกับช่องว่างทั้งด้านบวกและด้านลบที่ไหลผ่านกันและกัน" เขากล่าว แทนที่จะดูว่างเปล่า ความว่างเปล่าสามารถสร้างความรู้สึกสงบ และอาจถือได้ว่าเป็นจุดสนใจของห้องด้วยซ้ำ
หยวนยังรวม วาบิซาบิ, หรือชื่นชมความไม่สมบูรณ์และไม่ยั่งยืน ผู้เชี่ยวชาญด้านชาของเซนยกย่องชามที่มีรอยร้าวและไม่สม่ำเสมอ เนื่องจากเป็นการเตือนว่าทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไป ดังนั้นเราควรถนอมสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเราในตอนนี้ Yuen เป็นแหล่งวัตถุดิบธรรมชาติ เช่น ไม้ไผ่และหิน ซึ่งมีอายุอย่างสง่างามตามกาลเวลา เขาแนะนำให้เพิ่มสวนทรายในร่มขนาดเล็กเป็นทั้งองค์ประกอบตกแต่งและพิธีกรรมการครุ่นคิด
ในคำพูดของโดเก็น ผู้ก่อตั้งโรงเรียนโซโตในศตวรรษที่ 13 เซนคือการปฏิบัติแบบไดนามิกที่ช่วยให้เรามีส่วนร่วมกับชีวิตในแบบที่ “ไม่คาดหวังอะไร แสวงหา ไม่มีอะไรและจับอะไรไม่ได้” การเพิ่มองค์ประกอบของความเข้าใจนี้ให้กับบ้านของเราจะช่วยให้เรามีสติอยู่กับปัจจุบันมากขึ้น และสร้างความสงบสุขกับการเปลี่ยนแปลงตามนั้น เกิดขึ้น
ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.
La Carmina เป็นนักข่าวที่ได้รับรางวัลซึ่งเชี่ยวชาญด้านการเดินทางทางเลือก วัฒนธรรมย่อย ญี่ปุ่น และการออกแบบ เธอเขียนเพื่อตีพิมพ์ รวมถึง Architectural Digest และ Time Magazine และปรากฏตัวในฐานะผู้เชี่ยวชาญในเครือข่ายโทรทัศน์ เช่น NBC, ABC และ NHK Japan อพาร์ทเมนท์ทันสมัยสไตล์มินิมอลในช่วงกลางศตวรรษของเธอ ซึ่งเธอตกแต่งด้วยสีน้ำหัวกะโหลกและเจ้ากระต่ายมิฟฟี่ ปรากฏอยู่ในนิตยสารหลายฉบับ ดูการผจญภัยของ La Carmina ในกว่า 70 ประเทศบนตัวเธอ บล็อกยอดนิยมอินสตาแกรม, และ ทวิตเตอร์.
เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io