Japandi Design คืออะไร? การทับซ้อนกันสไตล์ญี่ปุ่นและสแกนดิเนเวียย้อนกลับไปหลายศตวรรษ

หากคุณติดตามบัญชีการออกแบบบนโซเชียลมีเดียมากพอ โอกาสที่คุณจะเจอคำว่า "Japandi" ในช่วงปลายปี คำที่ทำได้โดยการผสมคำว่า "ญี่ปุ่น" และ "สแกนดิ" (ย่อมาจากสแกนดิเนเวีย) เป็นสิ่งที่จับได้ สำหรับการออกแบบฟิวชั่นสไตล์ญี่ปุ่น/สแกนดิเนเวีย การผสมผสานระหว่าง hygge แบบนอร์ดิกที่มีชื่อเสียงและ Wabi ของญี่ปุ่น ซาบี. และแม้ว่านักออกแบบมือใหม่อาจเรียกสิ่งนี้ว่าสไตล์ "ที่กำลังมาแรง" แต่ความจริงก็คือประวัติศาสตร์การออกแบบที่เกี่ยวโยงกันนี้มีมายาวนานกว่าศตวรรษ

เมื่อมองแวบแรก นี่อาจดูเหมือนเป็นสหภาพการออกแบบที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ ท้ายที่สุดแล้ว ญี่ปุ่นและประเทศนอร์ดิกอยู่คนละฟากของโลก กระนั้น ความอ่อนไหวในการออกแบบของพวกมันก็คล้ายกันอย่างน่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เดนมาร์กมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและกระตือรือร้นกับญี่ปุ่น เป็นการแลกเปลี่ยนทางการค้าและวัฒนธรรมที่เริ่มต้นเมื่อ 150 ปีที่แล้วตาม Nicolina Olsen-Rule of พิพิธภัณฑ์การออกแบบ เดนมาร์ก ในโคเปนเฮเกน นั่นคือช่วงเวลาที่ประเทศในเอเชียได้เปิดพรมแดนหลังจากความสันโดษมาหลายศตวรรษและนายทหารเรือเดนมาร์กที่มาเยือน William Carstensen เขียนหนังสือเกี่ยวกับวัฒนธรรมและร้านค้าที่ขายดีที่สุด ทำให้เกิดเสน่ห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน เสียชีวิต อันที่จริง พิพิธภัณฑ์มีคอลเล็กชันขนาดใหญ่ที่เฉลิมฉลองประเพณีการค้าและมิตรภาพอันยาวนานของทั้งสองประเทศ

วันนี้มีสตูดิโอออกแบบของเดนมาร์กหลายแห่งที่มีโชว์รูมทั้งในโคเปนเฮเกนและโตเกียว และนักสะสมชาวญี่ปุ่นแห่กันไปประมูลขายของเดนมาร์กมาเป็นเวลานาน กลางศตวรรษ เครื่องเรือนและเครื่องเงิน Georg Jensen พวกเขายังเป็นผู้ซื้อที่กระตือรือร้นที่ Bolighus ของ Illum ซึ่งเป็นเอ็มโพเรียมออกแบบที่โดดเด่นของโคเปนเฮเกน ในขณะเดียวกัน ดีไซเนอร์และช่างฝีมือชาวเดนมาร์กมักเดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อหาแรงบันดาลใจ

เทรนด์หรือ DNA?

ที่น่าสนใจคือ Thomas Lykke จาก OEO Studio—บริษัทออกแบบของเดนมาร์กที่มีสตูดิโอในโคเปนเฮเกน โตเกียว และเกียวโต และการออกแบบที่รวมอยู่ใน Smithsonian—ไม่ชอบที่การเชื่อมต่อระหว่างญี่ปุ่นกับ Scandi ถูกเรียกว่าเทรนด์ “เทรนด์มักจะผ่านไป” เขากล่าว “และความเชื่อมโยงระหว่างญี่ปุ่นกับเดนมาร์กอยู่ไกลเกินกว่านั้น ฉันคิดว่าเป็นส่วนหนึ่งของ DNA ของเราจริงๆ ฝีมือปราณีตและความใส่ใจในรายละเอียด ความเรียบง่าย และไร้กาลเวลาเป็นสิ่งที่หยั่งรากลึกในวัฒนธรรมของทั้งสองประเทศ เพื่อรักษา บำรุงรักษา และดูแลคนรุ่นต่อๆ ไป เป็นค่านิยมที่แบ่งปันกัน เราต้องการการออกแบบที่จะมีความเกี่ยวข้องในอีก 50 ปีข้างหน้า"

Aya Okamura ซึ่งบริษัท Ayaomimi โปรโมตการออกแบบของเดนมาร์กในญี่ปุ่นและจัดงานประจำปีที่ชื่อว่า Tokyo-Denmark เห็นด้วยกับ Lykke Okamura เกิดและเติบโตในเดนมาร์กโดยพ่อแม่ชาวญี่ปุ่น (ดีไซเนอร์ทั้งคู่) บอกว่าเธอพบความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนในสุนทรียศาสตร์ในการออกแบบของทั้งสองประเทศ “มีความเข้าใจร่วมกันว่าสิ่งดีๆ ต้องใช้เวลา” เธอกล่าว "ความอดทนและความสนใจในความพึงพอใจในระยะยาวได้สร้างสิ่งที่เรายอมรับว่าเป็นการออกแบบที่คลาสสิกและเป็นที่รักของผู้คนทั่วโลก"

ดังที่ Lykke มองเห็น ความทันท่วงทีเป็นปัจจัยที่ผู้มาใหม่จะจับใจความน่าสนใจของค่านิยมเหล่านั้น: "เราอยู่ในชีวิตที่วุ่นวายของเรา กำลังมองหา วิถีชีวิตที่มีความหมายผ่านจังหวะที่ช้าลง งานฝีมือและพิธีกรรม ไม่ว่าจะเป็นพิธีชงชาในเกียวโตหรือช่วงพักดื่มกาแฟในโคเปนเฮเกน" เขากล่าว รำพึง

Okamura ชี้ให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวล่าสุดไปสู่การออกแบบที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมทั่วโลกอาจมีส่วนด้วย เนื่องจากความคิดนี้มี ตอกย้ำแนวคิดการออกแบบของทั้งสองประเทศมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ: "ทั้งสองประเทศของเราไม่มีทรัพยากรธรรมชาติมากมาย" เธอชี้ ออก. “ดังนั้นเราจึงเคารพสิ่งที่เรามีและทำงานกับมัน”

Hygge และ Wabi Sabi

การเปรียบเทียบล่าสุดระหว่างประเทศต่างๆ ได้ชี้ให้เห็นถึงรูปแบบการออกแบบที่เป็นที่รู้จักแพร่หลายมากที่สุด 2 รูปแบบ ได้แก่ hygge และ วาบิ ซาบิ ตามลำดับ ไฮกจ์ ปัจจุบัน คำที่เข้าใจกันในระดับสากลเพื่อยืนหยัดเพื่อความสะดวกสบาย เป็นคำภาษาเดนมาร์กที่เป็นแก่นสารสำหรับความผาสุกที่ส่งผลให้เกิดความอบอุ่นแม้ในห้องที่เพรียวบางและทันสมัยที่สุด มักเกี่ยวข้องกับพื้นผิว เช่น หมอน ผ้าคลุม หนังสัตว์ ของแขวนผนัง พรมพื้นที่ และต้นไม้ อะไรก็ได้ที่ดูเหมือนจะทำให้ห้องนอร์ดิกเย็นๆ อบอุ่น

การให้ความภาคภูมิใจในมรดกตกทอดของครอบครัวในห้องร่วมสมัยเป็นหนึ่งในวิธีที่ได้รับความชื่นชมมากที่สุดในการสร้าง hygge โดยการเปรียบเทียบ Wabi Sabi ทำให้เกิดแนวคิดเรื่องความไม่สมบูรณ์ของคราบ ซึ่งอาจเกิดขึ้นหลังจากใช้งานไปมาก

“โดยทั่วไป ชิ้นงานออกแบบของเดนมาร์กเหมาะสมกับความเข้าใจของ Wabi Sabi” Okamura กล่าว “เนื่องจากมักทำจากวัสดุธรรมชาติและมีอายุมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งต่าง ๆ จะได้รับคราบหากใช้ทุกวัน และทั้งนักออกแบบชาวญี่ปุ่นและชาวเดนมาร์กต่างมองว่ากระบวนการนี้สวยงาม บางครั้งบ้านสไตล์มินิมอลก็อาจกลายเป็นคนนิรนามเกินไป และ Wabi Sabi เล็กน้อยก็สามารถแก้ไขมันได้”

โซฟี มอลส์ แห่ง อิลลัมส์ โบลิฮูส อยู่ในหน้าเดียวกัน “มรดกสืบทอดยืนหยัดอยู่ได้ไกลเพราะคุณภาพอยู่ที่นั่นตั้งแต่แรก” เธออธิบาย “แค่คิดถึง เก้าอี้วิชโบน. ทำจากไม้พร้อมที่นั่งหญ้าทะเล ฉลาดและสวยงามและออกแบบโดย Hans Wegner ในปี 1949 ฉันมีหกตัวในห้องนั่งเล่นของฉันเอง และการสึกหรอทำให้พวกมันสวยงามขึ้นเท่านั้น นั่นคือวาบิ ซาบิ”

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io