การออกแบบสมัยใหม่ในยุคกลางคืออะไร?

การพูดว่าสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่มีการฟื้นตัวจะเป็นการพูดน้อยอย่างจริงจัง มันได้รับการอุทธรณ์กระแสหลักที่ถือว่า "Pumpkin Spice Latte ของดีไซน์," ด้วยสไตล์ที่ขายได้ทุกที่ตั้งแต่ Design Within Reach ถึง เป้า. มันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง และด้วยเหตุนั้น ความหมายของคำจึงอาจเจือจางลงเล็กน้อย สมัยกลางศตวรรษนี้มันช่างทันสมัยอะไรเช่นนี้! และอะไรทำให้มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ? มาสำรวจกัน

มองย้อนกลับไปสู่อนาคต

ในระดับพื้นฐานที่สุด การออกแบบสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษนั้นขึ้นชื่อเรื่องการวางเส้นที่โฉบเฉี่ยว (คิด: ผอม, peg ขาบนโต๊ะเครื่องแป้ง) ด้วยรูปทรงออร์แกนิก โดยใช้วัสดุและวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ชิ้นส่วน. รูปลักษณ์ดูล้ำสมัย แต่ก็ไม่ได้ห่างไกลจากอดีตอย่างสิ้นเชิง อันที่จริง ฟรานเซส แอมเบลอร์ ผู้เขียน ยุคกลางสมัยใหม่: ไอคอนแห่งการออกแบบยกตัวอย่างบางส่วน: เก้าอี้คลับภาษาอังกฤษที่แข็งแรงถูกเปลี่ยนเป็นเก้าอี้ Eames ที่ทำจากหนังและไม้อัด ในขณะที่โคมไฟ Artichoke ของ Poul Henningsen เป็นการดัดแปลงโคมระย้า

มันเปลี่ยนนักออกแบบให้เป็นไอคอน

ความทันสมัยในช่วงกลางศตวรรษที่มีวิวัฒนาการเช่นเดียวกับยุคของการออกแบบ งาน World's Fair ปี 1939 ที่นครนิวยอร์กได้นำรูปแบบเรขาคณิตและเส้นสายที่สะอาดตาของ Bauhaus และชาวเดนมาร์กสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวเข้าสู่จิตสำนึกของชาวอเมริกัน แต่รูปแบบไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างจริงๆ จนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ซึ่งคงอยู่ต่อไปได้ดีตลอด ทศวรรษ 1960 ในขณะนั้น สไตล์อเมริกันล้วนเกี่ยวกับการโอบรับอนาคต มันคือยุคของสปุตนิก ของนักบินอวกาศที่พุ่งทะยานสู่อวกาศ ของฝ่ายบริหารของไอเซนฮาวร์ซึ่งหลีกทางให้เคนเนดีแห่งคาเมลอตของ ทไวไลท์โซน และ Jetsons.

การศึกษาฟิสิกส์นิวเคลียร์ เคมีโมเลกุล ตลอดจนความหลงใหลในนิยายวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นทั้งหมด เล่นเป็นรูปทรงและวัสดุล้ำยุคที่เห็นได้ในทุกสิ่งตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงบ้านชานเมืองและ ตึกระฟ้า และเศรษฐกิจหลังสงครามที่เฟื่องฟูหมายถึงการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเจ้าของบ้าน ซึ่งนำไปสู่การสร้างบ้านและอพาร์ตเมนต์ขนาดเล็กขึ้นอย่างรวดเร็ว เมื่อความฝันแบบอเมริกันกลายเป็นความจริงมากขึ้นสำหรับชนชั้นกลาง นักออกแบบและสถาปนิกจึงฝึกฝน เกี่ยวกับข้อความประชานิยม: การออกแบบไม่ควรสร้างได้อย่างสวยงาม ใช้งานได้จริง และมีประสิทธิภาพเท่านั้น แต่ บรรลุได้.

และในช่วงเวลานั้น ทีมงานของประติมากรและสถาปนิกที่เก่งกาจก็กลายเป็นไอคอนด้านการออกแบบ กำหนดสไตล์ด้วยเฟอร์นิเจอร์ พวกเขาสร้างขึ้นสำหรับแบรนด์ต่างๆ เช่น Herman Miller และ Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia และ Isamu โนกุจิ.

วัสดุใหม่ รูปทรงการออกแบบใหม่

เนื่องจากไม้อัดงอ ไฟเบอร์กลาส โฟม อะลูมิเนียม เหล็ก และพลาสติกลามิเนตล้วนเป็นวัสดุที่อ่อนตัวได้ Eero Saarinen จึงสามารถขึ้นรูป รูปทรงโค้งมนและฐานสำหรับเก้าอี้และโต๊ะทิวลิปที่เขาออกแบบในปี 1956 และ Eero Aarnio แกะสลักเก้าอี้ Ball ที่ดูล้ำสมัยของเขา ในปี พ.ศ. 2508 แต่แทนที่จะปกปิดวัสดุอุตสาหกรรมด้วยชั้นของลูกบอลและผ้า “พวกเขาไม่เคยพยายามปลอมแปลงมันเป็นอย่างอื่น” ฟรานเซสตั้งข้อสังเกต “ตัวอย่างเช่น เก้าอี้ไม้อัด ยกย่องรูปทรงที่สามารถสร้างขึ้นด้วยวัสดุได้ และเก้าอี้รับประทานอาหารที่หรูหราของ Warren Platner ทำให้ไม่มีความลับเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามันทำมาจากแท่งเหล็ก”

บางครั้ง ดีไซเนอร์ก็เล่นกับสีสันด้วย—เฉดสีเอิร์ธโทนของทศวรรษ 1950 ในที่สุดก็ให้สีที่สว่างและอิ่มตัวมากขึ้น ในขณะที่ Space Age และ Pop Art เข้ามาในภาพ

แนวทางสองประการผสานเข้ากับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมป๊อป

ในขณะที่บางคนโต้แย้งว่าสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษได้กลายเป็นคำศัพท์สำหรับการออกแบบสมัยใหม่มากกว่าใน ทั่วไปมากกว่ารูปลักษณ์เฉพาะ ส่วนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อกำหนดอาจมาจากความกว้างขวางของ สไตล์คือ ส่วนหนึ่งเกิดจากทิศทางที่แตกต่าง (แต่เสริม) สองทิศทาง

นักสมัยใหม่ที่มีฐานอยู่ในอเมริกาชอบวัสดุทางอุตสาหกรรมและประสิทธิภาพของการผลิตในปริมาณมาก ในขณะที่พวกเดียวกันในสแกนดิเนเวีย (Soft Modernists) อุทิศให้กับประเพณีอันยาวนานในการประดิษฐ์เก้าอี้และโต๊ะจากองค์ประกอบธรรมชาติ เช่น ไม้และหนัง โดยนิยมใช้งานฝีมือกับกลไก กระบวนการ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานอันวิจิตรบรรจงซึ่งได้รับการเฉลิมฉลองมากพอๆ กับคุณภาพของมัน รูปแบบที่เรียบง่ายและทันสมัย ​​— ลองนึกถึงเก้าอี้ Wishbone ของ Hans Wegner หรือไม้เบิร์ชและบีชที่โค้งงออย่างอ่อนโยนของ Alvar Aalto เก้าอี้ไม้.

---

เนื้อหานี้นำเข้าจาก {embed-name} คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

---

สุนทรียศาสตร์ยังยึดถือในสถาปัตยกรรมอีกด้วย

ความก้าวหน้าในวิธีการก่อสร้างและวัสดุทำให้เป็นไปได้สำหรับ Richard Neutra, Philip Johnson และ Pierre Koenig เพื่อสร้างบ้านหลังคาเรียบยาวและต่ำที่เรียบง่ายซึ่งมาเพื่อกำหนดสิ่งนี้ ระยะเวลา. แผนผังชั้นถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงการไหลแบบออร์แกนิกและพื้นที่อเนกประสงค์ โดยที่ห้องหนึ่งดูเหมือนจะหลอมรวมเป็นห้องถัดไป สถาปนิกหลายคนยังสร้างบ้านต่างระดับ ซึ่งอนุญาตให้มีได้หลายชั้นในขณะที่ยังคงระนาบแนวนอนไว้

เช่นเดียวกับเฟอร์นิเจอร์ วัสดุเป็นองค์ประกอบหลักในอาคารเหล่านี้ — เตาผิงหินที่ขยายออกไป ผนังเป็นภาพที่เห็นได้ทั่วไปในห้องนั่งเล่น ในขณะที่พื้นหินขัดและเพดานเป็นแผ่นไม้ ตลอดทั้ง. นี่เป็นความต่อเนื่องที่ชัดเจนของแนวคิด Bauhaus ของ gesamtkunstwerk: องค์ประกอบหรือวัสดุที่แตกต่างกันมารวมกันเพื่อสร้างเอนทิตีเดียว

แสงธรรมชาติก็มีความสำคัญมากขึ้นในการออกแบบบ้านเช่นกัน สถาปนิกละทิ้งกรอบหน้าต่างขนาด 3 ฟุตคูณ 5 ฟุตทั่วไปสำหรับผนังกระจกขนาดใหญ่และประตูบานเลื่อน ทำให้สามารถนำภายนอกเข้ามาได้อย่างมีประสิทธิภาพ แม้ว่าจะแพร่หลายมากขึ้นในแคลิฟอร์เนียเนื่องจากสภาพอากาศที่อบอุ่นของรัฐ ตัวอย่างของรูปแบบนี้สามารถพบได้ทั่วประเทศ ตั้งแต่ชานเมืองชิคาโกไปจนถึงนิวคานาอัน คอนเนตทิคัต

---

---

ความนิยมในยุคสมัยใหม่ในยุคกลางได้เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป

ชิ้นงานจริงจำนวนมากที่สร้างขึ้นในทศวรรษ 1950 และ 60 ยังคงได้รับการทำซ้ำในปัจจุบันผ่านบริษัทต่างๆ เช่น Design Within Reach, Herman Miller และ Knoll ในบางกรณี พวกเขาได้รับความนิยมมากกว่าเมื่อ 60 ปีก่อน แม้แต่ร้านค้าปลีกสมัยใหม่อย่าง West Elm ก็กำลังจินตนาการถึงสไตล์ในช่วงกลางศตวรรษใหม่ ดังนั้นการออกแบบเหล่านี้มีความยืดหยุ่นได้อย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา? “พวกเขาได้รับการออกแบบสำหรับวิถีชีวิตที่ยังคงความเป็นอยู่โดยพื้นฐานแล้ว: เราต้องการให้เก้าอี้โค้งงอได้ ที่เก็บของได้มากมาย ชิ้นส่วนที่เคลื่อนย้ายได้—ทุกอย่างมีขนาดเล็กกว่า” ฟรานเซสกล่าว

เมื่อพิจารณาจากจำนวนคนรุ่นมิลเลนเนียลที่หลั่งไหลเข้ามาในเมืองใหญ่ๆ ที่อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ขนาดเท่าไปรษณีย์ ก็ไม่น่าแปลกใจเลย Cara Greenberg—ผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับความทันสมัยในช่วงกลางศตวรรษอย่างแท้จริงและได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างคำศัพท์—เห็นด้วย: “ดูเหมือนว่าจะดึงดูดคนหนุ่มสาวรุ่นใหม่ๆ การออกแบบในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมานั้นไม่ได้รับความนิยมจากการเคลื่อนไหวอื่นใด ดังนั้นมันจึงยังคงเป็นสไตล์ของยุคสมัยของเรา ไม่ใช่ของโบราณในอดีต แถมยังดูเท่อีกด้วย!”

สิ่งที่ชัดเจนคือความทันสมัยในช่วงกลางศตวรรษยังคงเป็นส่วนหนึ่งของไซท์ไกสต์ในปัจจุบัน ดังที่เห็นได้จากความนิยมของ คนบ้า หรือภาพยนตร์ โฆษณา และนิตยสารจำนวนนับไม่ถ้วนที่ถ่ายทำที่บ้าน Stahl ของ Koenig ซึ่งมองเห็นลอสแองเจลิสหรือบ้านที่ออกแบบโดย Neutra ของ David Netto ในซิลเวอร์เลค

บางทีแม้ว่าเราจะอยู่ในยุคของไอโฟนและโดรน (ช่างเป็นเวลาที่ยังมีชีวิตอยู่!) เสน่ห์และความนิยมอย่างต่อเนื่องในช่วงกลางศตวรรษ ความทันสมัยคือความสามารถในการพาเราย้อนอดีตไปพร้อม ๆ กันในขณะเดียวกันก็ผลักดันให้เราฝันถึงความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของ อนาคต.

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io