พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์มีประวัติอันน่าทึ่ง

เรื่องนี้มีสปอยบางส่วนสำหรับ Netflix's นี่คือการปล้น: การปล้นงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก

นักดูทีวีตัวยง (และผู้คลั่งไคล้ประวัติศาสตร์ศิลปะ) รู้ว่ามีสารคดีอาชญากรรมที่แท้จริงเรื่องใหม่เกิดขึ้นในเมือง ของ Netflix นี่คือการปล้น: การปล้นศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก, ซึ่งเปิดตัวบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเมื่อวันที่ 7 เมษายน เป็นการปล้นงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในปี 1990 โจรสองคนแต่งตัวเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจบุกเข้าไปในเมืองบอสตัน พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์, สร้างสรรค์ผลงานศิลปะมูลค่าหลายล้านเหรียญ ซึ่งรวมถึงทิวทัศน์ท้องทะเลเพียงแห่งเดียวของ Rembrandt และภาพวาด Vermeer หนึ่งในไม่กี่โหลในโลก ทุกวันนี้งานยังคงหายไป โดยมีผู้แนะนำน้อยมากว่าใครเป็นคนทำและงานศิลปะอาจอยู่ที่ไหน

แม้ว่าการโจรกรรมจะเป็นช่วงเวลาที่พาดหัวข่าวมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างน้อยก็สำหรับผู้ชมร่วมสมัย เราคิดว่ายังมีเรื่องราวที่ใหญ่กว่านี้อีก ถูกเล่าขานถึงตัวตนของอิซาเบลลา สจ๊วร์ต การ์ดเนอร์ ที่ร่าเริงและลึกลับ เป็นผู้ทำลายสังคมชั้นสูงของบอสตันและนักสะสมงานศิลปะ วิสามัญ

อิซาเบลลาเกิดในปี พ.ศ. 2383 ในครอบครัวที่ร่ำรวย เติบโตในนิวยอร์กก่อนเรียนจบที่ปารีส เมื่อกลับมาที่อเมริกา เธอแต่งงานกับจอห์น โลเวลล์ "แจ็ค" การ์ดเนอร์ ซึ่งพาเธอไปบอสตันบ้านเกิดของเขา Patricia Vigderman ผู้เขียนหนังสือเรื่อง “ฉันคิดว่าเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในตอนที่เธอมาบอสตันเป็นครั้งแรก เพราะมันเป็นบรรยากาศทางสังคมที่ค่อนข้างหนาวเย็นกว่าที่เธอเคยเป็น” พระราชวังแห่งความทรงจำของอิซาเบลลา สจ๊วร์ต การ์ดเนอร์.

ดังนั้น ด้วยความที่เธอเป็นหญิงสาวที่มีความมั่นใจ อิซาเบลลาจึงสร้างความสนุกสนานให้กับตัวเอง เธอแตกต่างจากผู้หญิงที่เหมาะสมที่สุดในบอสตัน เธอชอบเล่นกีฬา จัดการแข่งขันชกมวยส่วนตัวในบ้านของเธอ และเป็นกำลังใจให้เรดซอกซ์ที่เธอรัก (เธอทำข่าวในหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์เมื่อเธอสวมเครื่องราชกกุธภัณฑ์ Red Sox ในคอนเสิร์ต Boston Symphony Orchestra) ครั้งหนึ่งเธอเคยเดินสิงโตไปรอบ ๆ เมืองด้วยสายจูงเพียงเพราะ และเธอชอบไปชมการแสดงคาบาเร่ต์ ซึ่งอาจเป็นแรงบันดาลใจให้เธอสวมเสื้อผ้าแนวย้อนยุคของเธอเอง

อิซาเบลลาผู้เป็นผู้นำแฟชั่นแห่งปารีสบ่อยครั้งมีตู้เสื้อผ้าทั้งหมดที่ทำโดยนักออกแบบกูตูร์ Charles Frederick เวิร์ธ ผู้สวมชุดเดรสคอต่ำและเอวรัดรูป—ไม่ใช่สิ่งที่ชาวบอสตันจะต้องการ สวมใส่. แต่อิซาเบลลาไม่สนใจกระแสของบอสตัน: “เมื่อเธออยู่ในงานปาร์ตี้ และเธอกำลังขึ้นบันได และสุภาพบุรุษคนหนึ่งมองมาที่เธอ ในชุดที่ค่อนข้างเปิดเผยและพูดว่า 'ใครเป็นคนแก้ผ้าให้คุณ? และเธอพูดว่า 'คุ้มค่า เขาทำได้ดีหรือเปล่า' เล่าถึง Vigderman “เธอไม่สะทกสะท้านเลย”

ตู้เสื้อผ้าที่กล้าหาญของเธอได้รับการปรับปรุงให้เป็นอมตะในภาพวาด อิซาเบลลานั่ง (หรือค่อนข้างยืน) ให้กับจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ สวมชุดสีดำที่เผยให้เห็นผิวของผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 “แจ็ค ผู้ซึ่งสนับสนุนภรรยาของเขาในหลาย ๆ ทางอย่างไม่น่าเชื่อและทุกสิ่งที่เธอต้องการทำ ไม่ชอบภาพเหมือนจริงๆ” หัวเราะ Diana Greenwald ภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner และผู้เขียนร่วมของหนังสือเล่มใหม่เกี่ยวกับสถาบันแห่งนี้ ผู้สร้าง.

สำหรับการนอกรีตทางสังคมทั้งหมดของเธอ Isabella ยังเป็นผู้มีปัญญาที่คล่องแคล่วทั้งในภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งทำงานในแวดวงวิชาการทางวิชาการที่อ่าน Dante สำหรับชมรมหนังสือของพวกเขา และแน่นอน เธอเป็นนักสะสมงานศิลปะตัวยง

อย่างไรก็ตาม การสร้างพิพิธภัณฑ์ไม่ใช่เป้าหมายหลักของอิซาเบลลาในขั้นต้น แนวคิดนี้มีรากฐานมาจากโศกนาฏกรรม: อิซาเบลลาและแจ็คมีลูกชายคนหนึ่งชื่อแจ็กกี้ ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 2 ขวบ—เป็นเหตุการณ์ที่ทั้งคู่เกิดความหายนะ และโดยเฉพาะอิซาเบลลาที่ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า "สิ่งที่ถูกกำหนดไว้สำหรับภาวะซึมเศร้าในสมัยนั้นคือการเดินทางไปยุโรป" Vigderman กล่าว “อิซาเบลลาอ่อนแอมากจนต้องแบกที่นอนบนเรือ แต่หกเดือนต่อมา เธอกลับมาพร้อมกับความหลงใหลในศิลปะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางชีวิตของเธอหลังจากนั้น”

ระหว่างปี 1867 และ 1890 อิซาเบลลาและแจ็คจะเดินทางไปทั่วโลก ตั้งแต่ยุโรปเหนือไปจนถึงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ไม่เพียงแต่รวบรวม ภาพวาดและภาพวาด แต่องค์ประกอบภาพทุกประเภทตั้งแต่รายละเอียดสถาปัตยกรรมเช่นขอบหน้าต่างและกระเบื้องไปจนถึงสินค้าหัตถกรรมเช่น ลูกไม้ (Isabella เคียงข้างกับ Mary Berenson เพื่อนสนิทของเธอ สนุกกับการเดินตามเจ้าหน้าที่ศุลกากรของสหรัฐฯ เมื่อนำเข้างานที่รวบรวมมาจากต่างประเทศ ตามข้อมูลของ Vigderman)

“ผู้คนมักไม่รู้ตัวว่าพิพิธภัณฑ์ไม่ใช่ความโง่เขลาของคนหนุ่มสาวที่รวบรวมสิ่งของเล็กๆ น้อยๆ” กรีนวัลด์กล่าว “มันเป็นผลผลิตของผู้หญิงคนหนึ่งที่ใช้ชีวิตที่สมบูรณ์มาก ซึ่งได้เห็นประสบการณ์ สถานที่ และผู้คนที่หลากหลาย และนำทุกสิ่งมาสู่การก่อตั้งพิพิธภัณฑ์”

ทั้งคู่เริ่มแสดงขุมทรัพย์ของพวกเขาในบ้านของพวกเขา แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ต้องการพื้นที่เพิ่ม—และพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner จึงถือกำเนิดขึ้น “จริง ๆ แล้วอิซาเบลลาชอบที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ในบ้านแบ็คเบย์ที่พวกเขาอาศัยอยู่ แต่แจ็ค ชอบที่จะสร้างสถานที่ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะในเฟนเวย์ ซึ่งตอนนั้นไม่มีอะไรเลย”. กล่าว กรีนวัลด์.

ท่ามกลางการวางแผน แจ็คเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี พ.ศ. 2441 “ภายในสองสามเดือนหลังจากที่แจ็คเสียชีวิต อิซาเบลลาซื้อที่ดินที่เขาต้องการจะสร้างพิพิธภัณฑ์” กรีนวัลด์กล่าว “ฉันคิดว่านั่นบอกคุณบางอย่างเกี่ยวกับความจริงใจของเธอ”

เมื่อพูดถึงการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ อิซาเบลลาทุ่มเทให้กับกระบวนการนี้ ซึ่งรวมถึงการก่อสร้างด้วย เธอใช้เวลาทุกวันในสถานที่ก่อสร้าง มีถังอาหารกลางวันในมือ และเลี้ยงสุนัขลากจูง ทำงานอย่างใกล้ชิดกับคนงานเพื่อบรรลุถึงวิสัยทัศน์ของเธอ—พาลาซโซอิตาลีถูกพามาที่บอสตัน (จริงๆ แล้วเธอนำเข้าบางส่วนของวังจริงเพื่อสร้างตัวอาคาร รวมถึงลานภายในที่สวยงาม) “สิ่งทั้งหมดถูกนำมารวมกันเป็นละคร” Vigderman กล่าว

ในเชิงภัณฑารักษ์ Isabella มีความคิดเป็นของตัวเอง โดยเลือกที่จะติดตั้งคอลเล็กชันของเธอในลักษณะจากประสบการณ์มากกว่าที่จะเป็นคอลเลกชั่นเพื่อการศึกษา ห้องพักเต็มไปด้วยศิลปะและเฟอร์นิเจอร์เพื่อสร้างฉาก บรรยากาศ และขอบมืด

“พิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในขณะนั้น และคุณสามารถพูดได้แม้กระทั่งตอนนี้ กำลังนำเสนอการเล่าเรื่องเกี่ยวกับศิลปะ ว่ามันพัฒนาขึ้นอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไปและสถานที่ สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการ์ดเนอร์ก็คือไม่มีคำสั่งใดเลย” กรีนวัลด์ผู้ซึ่งในฐานะภัณฑารักษ์เองก็หลงใหลในเอกลักษณ์นั้น กล่าว “ประสบการณ์ที่แต่ละคนสามารถนำมาสู่ห้องเหล่านั้นและเรื่องเล่าที่คุณจะพบในการติดตั้งเหล่านั้นไม่มีที่สิ้นสุด มันเป็นเพียงการล้อเล่นว่าเรื่องราวของวันนี้คืออะไร หรือเรื่องราวเป็นอย่างไรสำหรับผู้มาเยือนรายนี้”

และสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งหลายแห่งของเธอนำเสนอเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าสนใจทีเดียว Vigderman ชี้ให้เห็นว่าในห้องที่มี Titian's ข่มขืนยูโรปา, อิซาเบลล่าแขวนผ้าจากชุดปาร์ตี้ของเธอเอง “สมาคมอะไรที่เราควรจะทำที่นั่น” วิกเดอร์แมนถาม

ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของภัณฑารักษ์ที่หน้าด้านอีกเรื่องหนึ่ง อิซาเบลลาฉลาดในการจัดวางภาพเหมือนของซาร์เจนท์ดังกล่าว เมื่อรู้ว่าสามีผู้ล่วงลับของเธอไม่เห็นด้วยกับภาพวาด เธอจึงติดตั้งมันไว้ในห้องที่เดิมปิดไม่ให้คนทั่วไปเห็น “อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนถูกวางไว้ที่มุมหนึ่ง ในมุมที่คุณสามารถมองเห็นได้จริงผ่านประตูสเปนสมัยศตวรรษที่ 14 หรือ 15 ที่ปิดออกจากแกลเลอรี” กรีนวัลด์ตั้งข้อสังเกต “เธอมีวิธีของเธอในที่ที่มันเป็นมุมมองที่แท้จริง แต่ตามตัวอักษรของกฎหมาย มันคือ 'นอกสายตา'” วันนี้ แกลเลอรี่นั้นเปิดให้ผู้เยี่ยมชมได้อ่าน

เมื่อการ์ดเนอร์ใกล้ถึงเวลาสร้างเสร็จ อิซาเบลลา—ผู้ซึ่งมองภาพอาคารและลานภายในตั้งแต่แรกเริ่มว่าเป็นสถานที่สำหรับ จัดงานอีเวนต์และการแสดงดนตรี นอกเหนือจากการแสดงศิลปะเพียงอย่างเดียว—ต้องการทดสอบเสียง แต่ก็ระมัดระวังที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์ให้ถูกสอดรู้สอดเห็นเช่นกัน แต่แรก. ดังที่ Vigderman เล่าใน นี่คือการปล้น เธอเชิญนักเรียนกลุ่มหนึ่งจากโรงเรียนสอนคนตาบอดเพอร์กินส์แห่งบอสตันให้มาพิสูจน์คุณภาพของเสียงโดยไม่ทำให้การแสดงครั้งแรก (ภาพ) ของพิพิธภัณฑ์เสียหาย

ด้วยความพยายามที่อิซาเบลลาทุ่มเทในการดูแลจัดการพิพิธภัณฑ์ของเธอ ไม่น่าประหลาดใจเลยสักนิดที่เธอจะไม่ละทิ้งการควบคุมอย่างสร้างสรรค์ แม้ว่าเธอจะเสียชีวิตในปี 2467 เจตจำนงของเธอรวมถึงหนึ่งในคำสั่งที่เข้มงวดที่สุดสำหรับคอลเล็กชั่นงานศิลปะในประวัติศาสตร์ โดยกำหนดว่าพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นของเธอไม่ควรเปลี่ยนแปลงอย่างถาวร นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมหลังการโจรกรรมถึงมีกรอบเปล่าแขวนอยู่บนผนังซึ่งงานศิลปะที่ถูกขโมยไปเคยแขวนไว้

แล้วอิซาเบลลาจะคิดอย่างไรกับเรื่องนี้ทั้งหมด - การโจรกรรม ชื่อเสียงระดับนานาชาติที่ตามมาของพิพิธภัณฑ์ และสารคดีของ Netflix ทั้ง Vigderman และ Greenwald คิดว่าเธอจะต้องตกตะลึงกับการโจรกรรม แต่เนื่องจากจุดประสงค์ทั้งหมดของเธอในการสร้างพิพิธภัณฑ์คือการแบ่งปันงานศิลปะของเธอกับสาธารณชน เธออาจพบว่า ปลอบใจเล็กน้อยเมื่อรู้ว่าการปล้นนำผู้มาเยือนมาจนถึงทุกวันนี้ มากกว่า 30 ปีหลังจาก ข้อเท็จจริง.

และถ้าอิซาเบลลายังมีชีวิตอยู่ในขณะที่ถูกโจรกรรม… “ฉันแน่ใจว่าเธอจะพบงานศิลปะในทันที” กรีนวัลด์กล่าว “เธอคงจะตามหาพวกเขาสินะ”

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณสามารถค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io