เราจะเรียนรู้จากการจัดสรรในการออกแบบได้อย่างไร

รองเท้ามีขนาดเล็ก สีสันสดใส ปักด้วยดอกไม้และนก และประดับด้วยด้ายโลหะ นักออกแบบตกแต่งภายใน Noz Nozawa's ลูกค้ามีคอลเลกชันของพวกเขาแสดงไว้อย่างภาคภูมิใจบนหิ้งเตาผิงของบ้านในซานฟรานซิสโก แต่ทำไมรองเท้าเด็กถึงมีส้น? “นั่นเป็นสิ่งที่น่ากลัวมาก” โนซาวะกล่าว “ถ้าคุณไม่รู้ว่าคุณกำลังดูอะไรอยู่ พวกเขาดูเหมือนรองเท้าเด็กเอเชียตัวเล็กๆ แฟนซี”

เธอตระหนักว่าลูกค้าของเธอซึ่งเป็นคนผิวขาวเป็นนักสะสมรองเท้าดอกบัว ใช้สำหรับฝึกมัดเท้าแบบจีนซึ่งกินเวลานานถึง 1,000 ปี “มันเป็นอนุสรณ์ของอดีตที่ไม่ได้มีไว้เพื่อกดขี่และทำร้ายผู้หญิงอย่างชัดแจ้ง แต่นั่นคือสิ่งที่มันทำ” โนซาวะกล่าว เธอทิ้งพวกเขาไว้เมื่อเธอถ่ายรูปบ้านสำหรับผลงานของเธอ

ในฮูสตัน โดยที่ Cindy Aplanalp มักจะสร้างและออกแบบห้องสวดมนต์สำหรับลูกค้าชาวฮินดูของเธอ เธอจึงระมัดระวังที่จะไม่ใช้ผลิตภัณฑ์จากสัตว์หรือเครื่องหนัง “ผมไม่อยากทำให้พวกเขาขุ่นเคืองฝ่ายวิญญาณ” อาจารย์ใหญ่ที่ Chairma Design Group กล่าว

นักออกแบบตกแต่งภายในชั่งน้ำหนักการตัดสินใจทางวัฒนธรรมที่หลากหลายขณะออกแบบบ้าน ในขณะที่เรามีส่วนร่วม

เพิ่มการสะท้อนตัวเอง ด้วยการเคลื่อนไหวของ Black Lives Matter ที่เพิ่มขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ และการตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบ หัวข้อของแรงบันดาลใจในการออกแบบเทียบกับ การจัดสรรวัฒนธรรมได้กลับมาเป็นประเด็นร้อนอีกครั้ง

ตามคำจำกัดความ การจัดสรรวัฒนธรรมคือเมื่อวัฒนธรรมที่มีอำนาจเหนือนำบางสิ่งจากวัฒนธรรมอื่นมาใช้โดยไม่คำนึงถึงความหมายหรือบริบทดั้งเดิม เมื่อเวลาผ่านไป คำดังกล่าวได้ขยายออกไปเพื่อครอบคลุมถึงความอ่อนไหวทางวัฒนธรรมในวงกว้าง เป็นไปได้ไหมที่ผู้คนจะตกแต่งบ้านด้วยงานศิลปะ สิ่งทอ ของเก่า หรือสัญลักษณ์จากทั่วโลก หรือบางสิ่งเป็นเพียงข้อห้าม? กล่าวโดยย่อ: มันซับซ้อน นักออกแบบกล่าว

มันเกิดขึ้นได้อย่างไร

แน่นอน การออกแบบเริ่มต้นด้วยแรงบันดาลใจ “ฉันคิดว่าศิลปินทุกคนได้รับแรงบันดาลใจจากคนอื่นๆ การเคลื่อนไหวทางศิลปะ และศิลปินตลอดเวลา”. กล่าว จัสมิน รอสเตน-เอ็ดเวิร์ดส์นักออกแบบตกแต่งภายในและภัณฑารักษ์ศิลป์ในลอนดอน “มันกลายเป็นปัญหา… เมื่อผู้คนไม่ยอมรับว่าพวกเขาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอื่นหรือจากคนอื่น และพวกเขาทำเพื่อผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจล้วนๆ”

รากของการจัดสรรมีอายุย้อนไปหลายศตวรรษ: ชาวอียิปต์รักธรรมชาติ และดอกบัว แมลงปีกแข็ง และเสาโอเบลิสก์ของพวกเขาถูกรับเลี้ยงโดยชาวกรีกและโรมันในเวลาต่อมา ทั้ง Rococo และ Chinoiserie อันวิจิตรงดงามด้วยพันธุ์ไม้และสัตว์ต่างๆ ที่จินตนาการได้มาจากลวดลายของจีน อียิปต์โตมาเนียแผ่ขยายไปทั่วฝรั่งเศสหลังจากการรณรงค์ของนโปเลียนในช่วงทศวรรษ 1780 ในช่วงเวลาที่มีไม่กี่คนที่หยุดนึกถึงชาวแอฟริกันที่ประดิษฐ์สิ่งของเหล่านั้น หรือวิธีที่พวกเขาตั้งใจจะใช้

ทันทีที่ผู้คนเริ่มเดินทางโดยเครื่องบินและสำรวจวัฒนธรรมอื่นๆ พวกเขาก็เริ่มนำของที่ระลึกกลับบ้าน Raji Radhakrishnanประการหนึ่งไม่คิดว่ามีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้น เธอปูกระเบื้องตุรกีที่ทาสีด้วยมือด้วยเฟอร์นิเจอร์โบราณของอังกฤษและผ้าคูบาจากสาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโก

“ลูกค้าของฉันเป็นคนที่เดินทางท่องเที่ยวได้ดีอย่างไม่น่าเชื่อ เช่นเดียวกับฉัน สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งเกี่ยวกับบริษัทออกแบบของฉัน และนี่คือเหตุผลที่ผู้คนมองหาฉัน นั่นคือฉันมีเงิน 50. อย่างแท้จริง สู่ 100 วัฒนธรรมในบ้านหลังเดียว” Radhakrishnan ผู้ซึ่งอาศัยและทำงานในนิวยอร์กซิตี้และวอชิงตัน ดีซี กล่าว “นั่นไม่ใช่การจัดสรรวัฒนธรรม เป็นการชื่นชมวัฒนธรรมที่บริสุทธิ์”

สำหรับเธอแล้ว เทพอินเดียสามารถตกแต่งอย่างสวยงามได้ หากผู้คนชื่นชอบบางสิ่งมากพอที่จะนำมันกลับบ้าน และมันทำให้พวกเขามีความสุข พวกเขาควรแสดงมันออกมา เธอกล่าว เธอพบว่าแนวความคิดเกี่ยวกับการจัดสรรวัฒนธรรมเกือบจะเป็นเรื่องผิดสมัย ซึ่งเป็นของที่ระลึกของต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปะแอฟริกันปรากฏตัวครั้งแรกในบ้านของชาวตะวันตก “คุณไม่สามารถคิดแบบนั้นได้ในศตวรรษที่ 21” เธอกล่าว “การเดินทางกลายเป็นเหมือนการแปรงฟัน”

มิเกล เวลช์ดีไซเนอร์ที่อยู่ในนิวยอร์กก็ชอบมิกซ์นี้เช่นกัน ตราบใดที่มันทำด้วยความรอบคอบ ชั้นวางของในห้องนอนของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างกล่องใส่กระดาษม้วนแบบจีนและภาชนะใส่อาหารไม้จากอินเดียกับตะกร้าสานจากแอฟริกา

เขาคิดว่าการใช้ผ้า Kente (ผ้าที่ไม่ใช่สำหรับพิธีการ) หมวก juju และฉากกั้นแบบจีน พรมทำมือ และงานศิลปะญี่ปุ่นเป็นเรื่องปกติ โดยมีเงื่อนไขข้อเดียว: “มันเป็นเรื่องของเรากำลังดำเนินการตรวจสอบสถานะเพื่อทำความเข้าใจ สิ่งเหล่านี้มาจากไหน” พิธีกรของร้าน Quibi's. กล่าว ฆาตกรรมบ้านพลิก. “มิฉะนั้น มันก็เหมือนกับในยุค 90 ที่เรามีตัวอักษรจีน [รอยสัก] อยู่บนหลังของเรา และเราไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร”

เมื่อการออกแบบผิดพลาด

สำหรับส่วนใหญ่ ผ้าโพกศีรษะของชนพื้นเมืองอเมริกัน ภาพล้อเลียนที่เหยียดผิวของ "แมมมี" หรือคนผิวดำที่มีรูปร่างเกินจริงไม่ควรจำกัด อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้มักปรากฏในการตั้งค่าระดับไฮเอนด์ ชาวไร่สีน้ำเงินและสีขาวที่มีรูปร่างเหมือนหัวของผู้หญิงแอฟริกันถูกจัดแสดงที่บรูคลินไฮทส์ดีไซเนอร์โชว์ในปี 2019 โนซาว่าซึ่งมีวัฒนธรรมผสมผสานทั้งชาวญี่ปุ่น ไทย และจีน บอกว่าเธอหลงใหลและประทับใจกับวอลเปเปอร์ที่มีภาพล้อเลียนของตัวละครบุนรากุของญี่ปุ่น

ในขณะที่พิพิธภัณฑ์มักแสดงภาพส่วนที่น่าเกลียดยิ่งกว่าของประวัติศาสตร์โลก เช่น สงคราม การทรมาน และการตกเป็นทาส แต่ Rosten-Edwards ผู้ดูแลแกลเลอรีออนไลน์ หนึ่งถึงยี่สิบห้า จะไม่ขายภาพเหล่านี้เพื่อความสวยงาม “ฉันจะมีปัญหาอย่างมากกับเรื่องนั้น” เธอกล่าว “เมื่อคุณมองอะไรบางอย่าง มันจะสะท้อนกับระบบค่านิยมของคุณ หรือไม่ก็จะไม่เป็นเช่นนั้น” เธอกล่าว “ศิลปะเป็นสัญชาตญาณอย่างมาก”

เวลช์คร่ำครวญเมื่อเขาใคร่ครวญว่าเขาใช้พระพุทธเจ้าอย่างคล่องแคล่วเพียงใดในอาชีพการงานของเขา “คนอเมริกัน เราชอบ 'Columbus' และพูดว่า 'ข้ามมันไป'” เขากล่าว “ฉันมีความผิดในสิ่งเหล่านั้นด้วย และฉันต้องกลับไปตรวจสอบตัวเอง เราทุกคนทำ”

ตอนนี้เขาหลีกเลี่ยงการใช้วัตถุทางศาสนาในการตกแต่งภายใน: “ฉันเคยเห็นบางคนเริ่มใช้พรมสวดมนต์ในบ้านของพวกเขา ตกแต่งบ้านเหมือนเสื่อในห้องครัวของคุณหรือที่หน้าประตูบ้านซึ่งฉันคิดว่าเป็นที่สุด no-no” กล่าว เวลช์. “ของที่ใช้สำหรับสวดมนต์ไม่ควรใช้ที่ประตูหน้าเพื่อเช็ดรองเท้าสกปรก”

ออกแบบอย่างไรให้มีความรับผิดชอบ

ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อเราลดสิ่งของใดๆ เช่น เสื้อคลุม หน้ากาก หรือผ้าโพกศีรษะ ให้กลายเป็นสิ่งที่สวยงามโดยไม่ต้องสำรวจความหมายและสัญลักษณ์เบื้องหลัง ยาแก้พิษกำลังถามคำถาม Rosten-Edwards กล่าวว่า "เป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่จะต้องสนทนากันในฐานะประเทศชาติ “มันเป็นวิธีที่เราเรียนรู้และเติบโต มันจะมีปัญหามากขึ้นหากเราดำเนินการต่ออย่างที่เราเป็นอยู่”

แทนที่จะมองว่าการออกแบบเป็นการละเมิดวัฒนธรรม Radhakrishnan กล่าวว่าผู้คนมักดึงดูดสิ่งที่พวกเขาชื่นชม “เป็นสิ่งที่ทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนอยู่บ้าน” เธอกล่าว “ความจริงที่ว่าพวกเขาซื้อบางอย่างจากวัฒนธรรมที่แตกต่างบอกฉันว่าพวกเขามีหัวใจที่ใหญ่กว่าคนส่วนใหญ่”

เธอตั้งข้อสังเกตว่าอินเดียเป็นแหล่งที่มาของการออกแบบสิ่งทอมากมายที่ไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่เธอรู้สึกว่าทั้งการน็อคออฟราคาถูกและสิ่งทอระดับไฮเอนด์ของอิตาลีสร้างความสนใจครั้งใหม่ในการออกแบบสไตล์อินเดียแท้ๆ ในขณะที่ Nozawa ชื่นชมรูปแบบ Chinoiserie โดย Schumacher และ Thibaut เธอเกลียดที่ได้เห็น Urban Outfitters ลดผ้าโคลนมาลีที่ทำด้วยมือที่มีพื้นผิวอย่างหรูหราให้เหลือเพียงงานพิมพ์ที่แบนและราคาไม่แพง

Nozawa มีการทดสอบสารสีน้ำเงินเพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งประดิษฐ์ได้รับเกียรติ: ทุกคนทั่วโลกแสดงสิ่งนี้หรือไม่ [กรอก เปล่า] เพียงเพราะมันทำให้มีความสุข บ้าน)? หากเป็นเรื่องจริง ให้เจาะลึกเรื่องราวและสนุกไปกับมัน หากมีประวัติทางศาสนาหรือพิธีการที่ลึกซึ้งกว่านั้น ให้คิดทบทวนอีกครั้งเกี่ยวกับการใช้ในลักษณะการตกแต่ง

แม้ว่านักออกแบบหรือผู้ค้าปลีกจะทำผิดพลาด แต่ก็สามารถเป็นโอกาสในการเรียนรู้ แทนที่จะข้ามไปที่การบิดเบือนวัฒนธรรมการยกเลิกในที่สาธารณะ “การออกแบบเป็นเรื่องของความอยากรู้ การออกแบบเป็นเรื่องเกี่ยวกับบริบท ถ้าคุณเข้าใจสิ่งที่เป็น คุณจะรู้ว่าอย่าไปยุ่งกับมัน” โนซาว่า. “เราอยู่ในช่วงเวลาของความตึงเครียดที่สร้างสรรค์ที่สวยงาม เราทุกคนกำลังสร้างประวัติศาสตร์อยู่ในขณะนี้”

มาเรีย ซี. Hunt เป็นนักข่าวที่อยู่ในโอ๊คแลนด์ ซึ่งเธอเขียนเกี่ยวกับการออกแบบ อาหาร ไวน์ และสุขภาพ ติดตามเธอบนอินสตาแกรม @thebubblygirl

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io