โต๊ะกลมปัญหาสีสันที่สวยงามของบ้าน: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li และ Jenny Brown Talk Risk ในการออกแบบ

"ความเสี่ยงสูง ผลตอบแทนสูง" ไม่ใช่แค่การลงทุน: กองบรรณาธิการ Jo Saltz พูดกับ Five นักออกแบบ (ทุกคนรู้จักสไตล์ที่ใหญ่กว่าชีวิต) เกี่ยวกับการเอาชนะความกลัวที่จะกล้าแสดงออก และทำไมมันถึงเป็นเช่นนั้น มันคุ้มค่า

โจ ซอลต์ซ: เมื่อเราตกลงกับแนวคิดเรื่องการรับความเสี่ยงในเรื่องนี้แล้ว รายชื่อผู้เข้าร่วมก็เขียนขึ้นเอง คุณเป็นที่รู้จักทั่วโลกในเรื่องความเสี่ยงที่สร้างสรรค์ ก่อนที่เราจะเริ่มต้นทำไมทุกคนไม่บอกเราว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนตอนนี้?

ซาช่า บิคอฟฟ์: ฉันชื่อซาช่า และฉันหนีออกจากนิวยอร์กเมื่อสองสามเดือนก่อน ดังนั้นฉันจึงลงไปไมอามี่ ซึ่งเยี่ยมมาก ตอนนี้ 80 องศา!

บรีแกน เจน: จริงๆ แล้วฉันนั่งอยู่ที่ออสติน รัฐเท็กซัส ที่ที่อากาศทั้งฝนและแดด ทุกวัน ๆ ฉันไม่เข้าใจจนกระทั่งมาถึงที่นี่ ฉันอยู่ที่นี่เพื่อถ่ายทำรายการ HGTV แต่โดยปกติฉันอยู่ที่ลอสแองเจลิส โดยเฉพาะซานตาโมนิกา

โจนาธาน แอดเลอร์:ฉันกำลังนำพลังของผู้ชายมาสู่แผงนี้! ฉันอยู่ที่เกาะ Shelter ซึ่งเป็นเหมือนดินแดนมหัศจรรย์แห่งฤดูหนาวในขณะนี้ ฉันกับสามีกำลังพักผ่อนอยู่บนเกาะเชลเตอร์ ที่ซึ่งไม่มีโควิด เพราะไม่มีผู้คน

เจนนี่ บราวน์: ฉันชื่อเจนนี่ และฉันอาศัยอยู่ในชิคาโก ที่นี่ค่อนข้างหนาวแต่เกินศูนย์องศา เลยจัดไป!

เบลีย์ ลี่: ฉันเป็นสาวเจอร์ซีย์ ฉันอยู่ในเจอร์ซีย์ ซึ่งเราเพิ่งมีพายุหิมะครั้งที่สองในสัปดาห์นี้!

โจ: ใช่ ฉันรู้สึกถึงเธอ เรามีหิมะสูง 3 ฟุต! โอเค พวกคุณทุกคนมาที่นี่เพราะคุณเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ และฉันรู้ว่ามันไม่ง่ายเลยที่จะไปถึงที่นั่นในโลกของการออกแบบ คำถามแรกของฉันคือ คุณช่วยระบุช่วงเวลาที่คุณตระหนักว่าคุณกำลังทำสิ่งที่แตกต่างหรือมีความเสี่ยงจริงๆ และคุณได้เรียนรู้จากหรือพบว่าประสบความสำเร็จในสิ่งนั้นหรือไม่

เบลีย์: สิ่งที่เสี่ยงที่สุดที่ฉันทำคือเริ่มวาดภาพ จิตรกรรมฝาผนัง ในโครงการของฉัน อย่างแรกที่ฉันทำคือผนัง 18 ฟุตในห้องนั่งเล่นของผู้หญิง ฉันต้องการนำบุคลิกของเธอออกไปสู่อวกาศ เธอเห็นงานเล็กๆ ของฉันและขอให้ฉันทำจิตรกรรมฝาผนัง เมื่อฉันวาดมัน ฉันกลัวแทบตายว่าเธอจะเกลียดมันเพราะสีมันจัด และมันก็บ้ามาก ฉันทำกำแพงนั้น และเธอไม่พูดอะไรเมื่อเห็นมันครั้งแรก ฉันกลัวเธอแทบตาย แต่ในที่สุดเธอก็อบอุ่นขึ้น เธอเป็นเหมือน “ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่านี่คือกำแพงของฉัน และนี่คือบ้านของฉัน และฉันเห็นสิ่งนี้ทุกวัน—ฉันรู้สึกมีแรงบันดาลใจมาก” และ ไม่เพียงเท่านั้น ฉันโพสต์สิ่งนั้นบน Instagram และได้รับความสนใจมากมาย จากนั้น Open House TV ก็ติดต่อฉันเพื่อนำเสนอสิ่งนั้น บ้าน. แค่ฉันลองเสี่ยงและพูดว่า "โอเค ฉันสามารถวาดภาพฝาผนังขนาด 18 ฟุตที่เป็นนามธรรม สีสันสดใส และกล้าหาญได้" มันทำให้ฉันรู้ว่าฉันกำลังมาถูกทางแล้วในความพยายามสร้างสรรค์ของฉัน

โจนาธาน: ฉันคิดว่าการสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวคือความเสี่ยง น่าจะเป็นความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดและรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยได้รับคือการละทิ้งชีวิตธรรมดาและชนชั้นกลางในฐานะ a คนที่ไล่ตามงานและเลือกที่จะเป็นช่างปั้นหม้อซึ่งขัดกับกระแสของรุ่นพี่อย่างมาก ทำ. มันเป็นก่อนการเคลื่อนไหวของผู้ผลิตวิลเลียมสเบิร์กเช่นกัน ฉันคิดว่าบทเรียนคือ หากความเสี่ยงของคุณหมดไป—ซึ่งไม่เสมอไป แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น—มันทำให้คุณได้รับอนุญาตให้รับความเสี่ยงต่อไปและมันจะกลายเป็นสิ่งเสพติด คุณรู้ไหม ความเสี่ยงที่คุ้มค่ากลายเป็นการเสพติด และฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของปัญหานี้ ซึ่งก็คือ สี: เมื่อคุณเสี่ยงกับสี คุณจะติดใจ แล้วท้องฟ้าก็มีขีดจำกัด

ซาช่า: ฉันยังรู้สึกติดที่จะเสี่ยงและอะดรีนาลีนและความตื่นเต้นที่ฉันได้รับจากการแตกต่าง มุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์และทำลายรา ฉันเสี่ยงเสมอ แต่มันอยู่ในบ้านของผู้คนดังนั้นจึงไม่ใช่การแสดงความเสี่ยงต่อสาธารณะจริงๆ รับ - ฉันรู้สึกเหมือนกำลังทำอะไรซุกซนเล็กน้อยระหว่างฉันกับลูกค้าและภายในของพวกเขา วงกลม. แล้วตอนที่ฉันทำบันได Kips Bay ที่ทำให้ฉันมีเวทีที่จะพูดว่า "เอาล่ะ นี่คือช่วงเวลาของฉันสำหรับการแสดงละคร มาเสี่ยงโชคกันเถอะ" ไปอีกระดับหนึ่ง” เนื่องจากฉันรู้ว่าคนจำนวนมากจะเข้าบ้าน ฉันจึงตัดสินใจดูที่การออกแบบ ไม่ใช่ในแง่ของ พื้นที่น่าอยู่แต่เป็นงานศิลปะจัดวาง และอีกมากเป็นพื้นที่ที่จะสร้างแรงบันดาลใจ—และสิ่งนั้นเปลี่ยนมุมมองทั้งหมดของฉันเกี่ยวกับ หัวข้อ.

โจนาธาน: และบันไดนั้นก็เป็นตำนานและเป็นสัญลักษณ์!

ซาช่า: ขอขอบคุณ! แต่คุณรู้ว่าบางคนไม่ชอบมันจริงๆ บางคนก็แบบว่า "นี่มันบ้าไปแล้ว!" และฉันคิดว่าเมื่อกลับไปสู่ความคิดที่ว่าติดยาเสพติด ความเสี่ยงนั้น ฉันรู้สึกว่าคุณเสพติดการโต้เถียงในสิ่งที่คุณทำ

บรีแกน: สำหรับฉัน ความเสี่ยงมาจากความไร้เดียงสาผสมกับความหลงใหลของฉัน เมื่อฉันเสี่ยงเต็มที่แล้ว ก็เพราะฉันไม่เข้าใจว่ามันเสี่ยงแค่ไหน จนกระทั่งลองมองย้อนกลับไปดู แต่ฉันก็หลงใหลในความคิดที่ว่าตัวเองเป็นแบบนั้น แน่นอน ฉันทำได้! และฉันคิดว่าสำหรับฉัน ศิลปะมีความเสี่ยงที่แปลเป็นความจริงที่ว่าเราทุกคนทำธุรกิจ หนึ่งในช่วงเวลาที่ "เสี่ยงที่สุด" ที่นึกได้คือการนำผู้ช่วยออกแบบไปทำงานที่โกดังใหญ่ขนาดใหญ่ด้วย ของลูกค้าล้านดอลลาร์ที่ใหญ่ที่สุดของฉัน และฉันบอกให้เธอพาลูกมา และถ้าลูกค้ามีปัญหากับมัน ฉันจะจัดการกับมัน มัน. ฉันเริ่มต้นธุรกิจนี้ด้วยเส้นทางสู่จุดมุ่งหมายของฉัน และหนึ่งในนั้นคือสามารถทำงานนี้ในฐานะมนุษย์ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ ที่รู้สึกมั่นใจในสิ่งที่ฉันสามารถให้คุณได้ ไม่ว่าคุณจะต้องการตอบสนองต่อสิ่งที่ควรเป็นเช่นไร

เจนนี่: ฉันคิดว่าเมื่อเราอยู่ในอุตสาหกรรมการแสดงภาพและเรามองไปรอบๆ ตลอดเวลา—มีหลายสิ่งหลายอย่าง ที่ฉันเห็นและพยายามโน้มน้าวลูกค้าและพวกเขาพูดว่า "ไม่ มันจะมากเกินไป" และคุณเอาแต่คิดถึง มัน. ในบ้านของฉันเอง ฉันเพิ่งทาสีประตูเหล่านี้ด้วยสีต่างๆ ซึ่งฉันคิดมาตลอดและในที่สุดก็ต้องทำด้วยตัวเอง และเมื่อเสร็จแล้ว ฉันก็แบบ "ใช่ นี่คือสิ่งที่มันเป็นอยู่ในหัวของฉัน นี่คือสิ่งที่มันควรจะเป็น" และตอนนี้เราสามารถไปต่อได้แล้ว ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์นี้จึงทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นไปอีก คุณต้องพยายามผลักดันตัวเองต่อไปเพื่อที่คุณจะได้สร้างสรรค์แนวคิดใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ การมีทัศนคติเป็นสิ่งสำคัญที่สุด คุณไม่ต้องการที่จะเป็นสำหรับทุกคน หากคุณต้องการที่จะออกแถลงการณ์แบบนั้นมาพร้อมกับอาณาเขต

ซาช่า: ถูกต้อง. เมื่อฉันมีคอนเซปต์หรือกำลังรวมสีหรือลวดลายและพื้นผิวและวัสดุไว้ในหัว ฉันมั่นใจ 100% และมั่นใจว่าสิ่งเหล่านี้จะดูน่าทึ่งร่วมกัน ฉันสามารถนึกภาพในหัวของฉันได้จริงๆ ฉันไม่รู้สึกประหม่า—ฉันรู้สึกตื่นเต้นเพราะคุณรู้ว่าเมื่อคุณทุ่มเทแรงกายและความรักและความคิดสร้างสรรค์มากมาย—ฉันไม่รู้ เกี่ยวกับเพื่อนคนอื่นๆ ของฉันที่นี่ แต่ฉันนอนไม่หลับตอนกลางคืนเพราะฉันคิดเหมือนผ้ากำมะหยี่และลูกไม้ Chantilly ทั้งหมด กลางคืน! ฉันไม่สามารถปิดสมองของฉันได้ ดังนั้นเมื่อสิ่งต่าง ๆ มีชีวิตขึ้นมา มันก็แค่ความตื่นเต้น!

เบลีย์: ปกติฉันจะบอกว่าตลอดสามในสี่ของโปรเจ็กต์ ฉันมีสิ่งแปลก ๆ ที่เกิดขึ้นกับฉันในที่ที่ฉันชอบ "โอ้ พระเจ้า อะไรนะ มึงทำเกินไปแล้วกูจะเกลียดมึง” มันน่าขำเพราะกูทำทุกครั้งกูแบบว่ากูทำไปทำไมวะ อีกครั้ง? ดังนั้นความกลัวจึงคืบคลานเข้ามาหาฉันอย่างแน่นอน แต่ตอนนี้ฉันเริ่มเห็นมันในฐานะเพื่อน มันเหมือนกับว่า โอ้ ไปอีกแล้ว เธอมักจะโผล่ขึ้นมาเพราะ ฉันกำลังทำสิ่งที่แตกต่างในแต่ละครั้ง ฉันกำลังทำสิ่งที่ฉันไม่เคยทำมาก่อน

โจ: พวกคุณทุกคนมีความกลัวอย่างแน่นอน—คุณรู้สึกกลัวไหม?

โจนาธาน: อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของฉัน ฉันรู้สึกกลัวแต่ตอนนี้ไม่มากนัก ฉันวิจารณ์ตัวเองมากและฉันคิดว่าฉันจะโกรธตัวเองถ้าฉันทำอะไรที่ไม่สุภาพเพราะฉันไม่เห็นประเด็นจริงๆ ฉันก็เลยคิดว่า ฉันแค่ผลักดันตัวเองให้พยายามเป็นต้นฉบับและเหนือกว่า—ไม่ว่าจะหมายถึงการทำ หม้อคลุมหน้าอก หรือทำห้องสีมิ้นต์กับลาเวนเดอร์ก็ได้ ฉันมักจะต้องการให้มันเป็นที่น่าจดจำและฉันจะโกรธตัวเองถ้าฉันสร้างสิ่งที่ขาดความโอ้อวด

เจนนี่: แน่นอนว่ามีหลายครั้ง—ฉันคิดว่าแม้ในการเริ่มธุรกิจของตัวเองก็ยังมีความหวาดกลัว และเมื่อคุณได้ลูกค้าใหม่หรือได้โครงการใหญ่ๆ แค่นั้น—โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของฉัน ช่วงเวลาแบบนั้น โอ้ พระเจ้า พวกเขากำลังขอให้ฉันทำสิ่งนี้ และตอนนี้ฉันก็ได้ ที่จะทำ ฉันชอบความคิดเรื่องความกลัวในฐานะเพื่อนและรู้สึกไม่สบายใจกับความรู้สึกไม่สบายนั้น และแม้กระทั่งกับการสนทนาที่ยากลำบาก! ฉันเสียใจอย่างแน่นอนกับความเสี่ยงที่ฉันไม่ได้ทำอะไรมากไปกว่าความเสี่ยงที่ฉันทำ แม้ว่าจะล้มเหลวก็ตาม

บรีแกน: ฉันคิดว่าความมั่นใจของฉันปิดบังความอึดอัดของความกลัว ดังนั้น เพราะฉันเป็นคนหัวแข็ง แม้ว่าฉันจะกลัวที่จะต้องพิสูจน์ว่าฉันทำได้ มากกว่าความกลัวที่ฉันสร้างมันขึ้นมา

โจ: ทำอย่างไรให้ลูกค้ารับความเสี่ยง?

เบลีย์: ฉันคิดว่าใครก็ตามที่มองดูฉันรู้ดีว่าพวกเขาจะถูกผลัก แต่ฉันทำพลาดไปโดยคิดว่าเพราะฉันมีลูกค้ามาหาฉันและพูดว่า "ใช่ ฉันรักงานของคุณ" แต่แล้วฉันก็เริ่มให้ไอเดียกับพวกเขา และเริ่มแสดงให้พวกเขาเห็น แล้วพวกเขาก็ประหลาดใจ ฉันมีผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งมีบ้านทั้งหลังเหมือนซองมะนิลา สีเบจทั้งหมด ดังนั้น การพยายามแนะนำให้เธอรู้จักสีจึงเป็นสิ่งที่ท้าทายจริงๆ เมื่อฉันทำห้องนอนของเธอ เธอร้องไห้—ไม่ใช่น้ำตาแห่งความปีติ เธอโทรหาฉันและพูดว่า "ฉันต้องการเงินคืน" ฉันรู้สึกตื่นตระหนก แต่ฉันเพิ่งพูดว่า "รออีกสองสามวันฉันจะไปที่นั่นในวันพุธ" ฉันรู้เมื่อถึงตอนนั้น เธอจะไม่เป็นไร เมื่อฉันไปที่นั่น เธอพูดว่า "ฉันรู้สึกดีขึ้นมาก—ฉันแค่ต้องอยู่กับมัน" ทันใดนั้นน้ำตาแห่งความกลัวก็กลายเป็นน้ำตาแห่งความปิติ

ซาช่า: เมื่อฉันพยายามผลักดันให้ลูกค้าของฉันทำอะไรที่กล้าหาญหรือกล้าเสี่ยง อันดับแรก ฉันบอกว่าคุณกำลังจ้าง a มืออาชีพสำหรับความเห็นอย่างมืออาชีพของฉันและความเชี่ยวชาญของฉันและโครงการของคุณมาจากประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง อ้างอิง. จากนั้นฉันก็เริ่มเข้าไปในห้องที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันในอดีต รู้ไหม บางทีฉันกำลังดึงห้องของ Marie Antoinette ที่ Versailles หรือห้องนั่งเล่นสีเหลืองของ Nancy Lancaster ฉันมักจะพูดว่า “ลองนึกภาพบ้านของคุณเป็นช่อดอกไม้ ถ้าสีดอกไม้เหล่านั้นเข้ากันได้ดี มันก็จะอยู่ในบ้านของคุณด้วย” ฉันคิดว่าตัวเองเป็นครู นักออกแบบหลายคนบอกว่าพวกเขาเป็นนักบำบัด แต่ฉันคิดว่าฉันเป็นครูมากกว่า

เจนนี่: ความคิดเรื่องต้นไม้กับยุ้งฉางและสีเหลือง ผมเห็นด้วยอย่างยิ่ง ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงให้เหตุผลว่าสิ่งนี้มาจากมิดเวสต์ แต่มีแนวคิดที่ว่าทุกอย่างต้องตรงกันภายในหนึ่งนิ้ว ของชีวิต แต่จริงๆ แล้ว เวลามีอะไรไม่ตรงกันบ้าง มันทำให้ดวงตาของคุณทำงานมากขึ้นและมากขึ้นอีกหน่อย น่าสนใจ. ฉันมักจะนึกถึงป่าที่เต็มไปด้วยต้นไม้ กรีนทั้งหมดไม่ตรงกัน แต่ทุกอย่างทำงานร่วมกันได้

โจนาธาน: วิธีที่ฉันเห็นสิ่งนี้: หากคุณกำลังวาดภาพ ท่าทางขนาดใหญ่จะอยู่ที่นี่ จะมีเสียงก้องเล็กน้อยที่นี่ และเสียงก้องเล็กน้อย จากนั้นมีเลเยอร์และระดับอื่น ๆ ที่เข้ามาซึ่งสนับสนุนผู้เล่นที่อาจสะท้อนหรือมีส่วนร่วมกับ องค์ประกอบ. และฉันคิดว่าสีก็เหมือนกัน คุณอาจเลือกสีหลัก จากนั้นจะมีการเต้นรำแบบเล็กน้อยของผู้เล่นหลักและนักแสดงสมทบ อย่างดีที่สุด มันจะกลายเป็นเหมือนละครเพลงที่ประสบความสำเร็จจริงๆ ที่คุณมี ดวงดาว และ ถ้าอย่างนั้นคุณมีนักร้องประสานเสียงชายและหญิงที่สนับสนุนผู้เล่นด้วยการทำให้มันมาทั้งหมด ด้วยกัน.

บรีแกน: ฉันรู้สึกเหมือนเราถูกเรียกให้มาแก้ปัญหาทางอารมณ์ ปัญหา หรือโอกาสสำหรับลูกค้าด้วยวิธีที่มองเห็นได้และใช้งานได้จริง ปกติเวลามีคนมาหาฉัน ก็เพราะพวกเขาอยากจะเป็นตัวเองในเวอร์ชั่นที่ดีที่สุด และเราเป็นนิ้วกลางของบรรทัดฐานในหลายๆ ด้าน ระดับความสะดวกสบายของลูกค้าทุกคนในการเป็นตัวของตัวเองนั้นแตกต่างกันมาก เบลีย์ ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่คุณกำลังพูดด้วย คุณได้สิ่งที่ลูกค้าผลักไสเธอผ่านสิ่งที่เธอรู้ว่าความสามารถของเธอเป็น และใช่ เราเลือกสีเพ้นท์และโซฟา แต่ยังมีอีกมากสำหรับกระบวนการบำบัดและการสอนที่สัมพันธ์กับลูกค้าของคุณ

โจนาธาน: การได้ยินทุกคนพูดถึงความหมายของการเป็นมัณฑนากรนั้นน่าสนใจมากเพราะเป็นความสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใคร ฉันคิดว่าผู้คนมักจะพยายามนิยามมันและเข้ามาใกล้เพื่อกำหนดมัน เพราะเราทุกคนต่างก็เป็นครูส่วนหนึ่งและนักบำบัดส่วนหนึ่ง และเพื่อนซี้อีกส่วนหนึ่ง และอีกส่วนหนึ่งคือนักบัญชีและส่วนหนึ่ง เจ้าอาวาส ฉันไม่ใช่นักตกแต่งแบบเผด็จการ ฉันคิดว่าฉันเห็นความสัมพันธ์ของฉันกับลูกค้าเป็นความร่วมมืออย่างมาก ฉันพยายามสร้างภาพเหมือน ฉันคิดว่าการเป็นมัณฑนากรก็เหมือนการเป็นจิตรกรภาพเหมือน อย่างดีที่สุด ฉันคิดว่ามันเหมือนกับการเป็นกระจกเงาสำหรับลูกค้าของคุณ สะท้อนให้เห็นพวกเขาในช่วงเวลาที่มีเสน่ห์ ปราณีต และสว่างไสวที่สุด เมื่อฉันประสบความสำเร็จ ฉันคิดว่าฉันเป็นกระจกลดความอ้วน นอกจากจะเป็นครู นักบำบัดโรค คนรักเด่น เพื่อนสนิท สามี ภรรยา พ่อแม่...

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io