ดีไซเนอร์ Bailey Li วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเพื่อสร้างการตกแต่งภายในที่ไม่เหมือนใคร

ศิลปินและนักออกแบบ Bailey Li's การปฏิบัติที่ไม่เหมือนใครมาจากสถานที่ที่ไม่ธรรมดา นั่นคือ วิทยาศาสตร์ ถึงจุดหนึ่งที่นักออกแบบ - ผู้มีแนวศิลปะมายาวนาน - รู้สึกผิดหวังกับความคิดสร้างสรรค์ของเธอ ("ฉันคิดว่าทุกความคิดสร้างสรรค์หรือ ผู้ประกอบการมีช่วงเวลานี้" เธอกล่าว) เธอพบจุดประกายแรงบันดาลใจไม่ใช่ในนิตยสารการออกแบบหรือหนังสือศิลปะ แต่ใน ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์

"ศาสตร์แห่งประสาทวิทยาพูดถึงว่าสภาพแวดล้อมของเราส่งผลต่อเราอย่างไร เราได้รับงานศิลปะอย่างไร และทำงานอย่างไร และประมวลผลภาพอย่างไร" นักออกแบบอธิบาย กำหนดอย่างเป็นทางการในปี 2545 คำนี้ใช้เพื่ออธิบายการวิจัยเกี่ยวกับวิธีการที่สมองของเราประมวลผลงานศิลปะ นอกจากนี้ยังเป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการออกแบบภายในของ Li ให้แตกต่างออกไป: กำหนดเองของเธอที่ทาสีด้วยมือ จิตรกรรมฝาผนัง.

"มันกระทบใจฉันในขณะนั้น การออกแบบนั้นเป็นโอกาสสำหรับเราที่จะใช้ประโยชน์จากสภาพแวดล้อมของเราจริงๆ และใส่สิ่งต่างๆ ในสภาพแวดล้อมที่กระตุ้นอารมณ์เชิงบวกจริงๆ" เธออธิบาย

ดังนั้น เธอจึงเริ่มผสมผสานแบรนด์ศิลปะเฉพาะของเธอเข้ากับการตกแต่งภายในของลูกค้า ด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังของเธอ Li เจาะลึกมากกว่าเพียงแค่เลือกงานศิลปะเพื่อแขวนไว้ในพื้นที่ที่เธอออกแบบ แต่เธอกลับกำหนดแนวความคิดของศิลปะว่าเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน—หนึ่งที่มีพลังในการเปลี่ยนแปลงเธอ ของลูกค้า อารมณ์.

ตั้งแต่เริ่มฝึกเมื่อ 3 ปีที่แล้ว เธอก็พบว่าสิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่ออารมณ์ของเธอเอง “เมื่อฉันหยิบแปรงและลูกกลิ้งขึ้นมาและเริ่มผสมสีเหล่านั้น ฉันก็หยุดไม่ได้” เธอกล่าว "ฉันเสพติดการรักษาด้วยวิธีนี้และปฏิกิริยาที่ลูกค้าของฉันได้รับจากการเห็นกำแพงที่พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจและสภาพแวดล้อมของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจ"

แน่นอนว่าจิตรกรรมฝาผนังของ Li แต่ละสีนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนสภาพแวดล้อมและผู้อยู่อาศัยในบ้าน "ลูกค้าของฉันคือแรงบันดาลใจของฉัน" เธอกล่าว และในขณะที่กระบวนการเริ่มต้นที่นั่น ส่วนที่เหลือก็ค่อนข้างยืดหยุ่น โดย Li ละเว้นกระดานอารมณ์และภาพวาดตัวอย่างสำหรับ แนวทางศิลปะแบบปลายเปิดมากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอสามารถทำได้แบบองค์รวมมากขึ้นเมื่อเธอรับผิดชอบการตกแต่งภายในด้วย ออกแบบ.

เนื้อหานี้นำเข้าจาก Instagram คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

“ในฐานะนักออกแบบ ฉันกำลังมองภาพรวม” หลี่อธิบาย “ฉันรู้ว่าฉันกำลังใส่อะไรในสภาพแวดล้อมของคุณ เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมด ทุกชิ้น และนี่เป็นเพียงความสมบูรณ์ของผืนผ้าใบ นี่คือเบื้องหลังของทุกสิ่งทุกอย่างที่อยู่ในนั้น ดังนั้นฉันจึงดึงออกมาจากสีที่ฉันตัดสินใจแล้ว หรือสิ่งที่ลูกค้าชอบ หรือสิ่งที่ทำให้ลูกค้ามีความสุข"

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Li มักจะมีหลายชั้น โดยบางครั้งศิลปินก็รวมข้อความ (เช่น ในโครงการสำหรับ พื้นที่สตูดิโอของเธอเอง) แรงบันดาลใจจากธรรมชาติและสีสันที่หลากหลาย

เธอยังเป็นส่วนหนึ่งของโลหะสำหรับมิติที่เพิ่มเข้ามาซึ่งบางทีก็ไม่น่าแปลกใจ พื้นผิว: "ฉันชอบทำงานกับโลหะเพราะโลหะไม่จำเป็นต้องเกินกำลัง" เธอ อธิบาย "เป็นสีเอิร์ธโทนที่สวยงาม แต่เมื่อคุณจับคู่มันกับสีอื่นๆ หรือคุณรวมเข้าด้วยกัน พวกมันสะท้อนแสงจริงๆ ในแบบที่องค์ประกอบอื่นๆ มากมายไม่ทำ"

ในท้ายที่สุด เธอมองว่างานของเธอส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงต่อผู้คนที่อาศัยอยู่กับงานและแขกของพวกเขา “ฉันชอบที่ผู้คนสามารถเดินเข้าไปในสภาพแวดล้อมของพวกเขาและรู้สึกเหมือนกำลังเข้าไปในหอศิลป์และมีประสบการณ์ที่คุณจะมีในพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี่” หลี่อธิบาย “ผู้คนไปหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์เพราะพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจและมันจุดประกายบางอย่างในตัวพวกเขาที่เตือนพวกเขาว่ามีบางสิ่งที่เกินกว่าที่พวกเขาอาศัยอยู่ในปัจจุบัน”

ตอนนี้เธอไม่สงสัยเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ของเธออีกต่อไป “ฉันตระหนักว่าการออกแบบตกแต่งภายในไม่ใช่จุดประสงค์สำหรับฉัน” เธอกล่าว “มันเป็นเพียงแค่ความหลงใหลที่ฉันมี แต่จุดประสงค์ของฉันคือการยกระดับผู้คน ตราบเท่าที่ฉันรู้ว่าฉันกำลังทำอย่างนั้น ฉันพอใจ"

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io