ก่อนเมื่อวาน เราจะบินได้: "ห้องประจำเดือน" ใหม่ล่าสุดของ The Met เป็นการจินตนาการใหม่ของบ้านในหมู่บ้านเซเนกา โดยได้รับแจ้งจากลัทธิอัฟโฟรฟิวเจอร์
ทุกรายการในหน้านี้ได้รับการคัดเลือกโดยบรรณาธิการของ House Beautiful เราอาจได้รับค่าคอมมิชชั่นจากสินค้าบางรายการที่คุณเลือกซื้อ
เยี่ยมชม "ห้องย้อนยุค" ที่พิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ และคุณจะพบกับเฟอร์นิเจอร์ การตกแต่ง และวัตถุต่างๆ จาก ช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่ง ทั้งหมดจัดเพื่อแนะนำให้คุณก้าวเข้าสู่แคปซูลเวลาจากปีใดปีหนึ่งใน อดีต. ห้องย้อนยุคใหม่ล่าสุดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กใช้แนวทางที่แตกต่างออกไป ชื่อเรื่องก่อนเมื่อวานเราจะบินได้การเพิ่มใหม่ของ American Wing คือการสร้างจินตนาการใหม่ของบ้านใน Seneca Village ซึ่งเป็นชุมชนชาวผิวดำส่วนใหญ่บนฝั่งตะวันตกตอนบนของแมนฮัตตันที่เจริญรุ่งเรืองในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ก่อนที่จะถูกยึดครองโดยอาณาเขตที่มีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2400 และถูกรื้อถอนเพื่อหลีกทางให้สิ่งที่ปัจจุบันคือเซ็นทรัลพาร์ค ประเทศ). แม้ว่าหลายรายการในห้องจะเกิดจากการค้นพบการขุดไซต์ในปี 2554 แต่ห้องนี้ไม่เหมือนกับห้องย้อนยุคแบบดั้งเดิมที่ไม่ได้พูดถึงยุคใดยุคหนึ่งโดยเฉพาะ ค่อนข้างจะสร้างขึ้นจากประวัติศาสตร์ของ Seneca Village เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่กว้างขึ้นของวัฒนธรรมสีดำผ่าน เลนส์ของ Afrofuturism ปรัชญาที่สำรวจการเล่าขานทางเลือกและจินตนาการของชาวแอฟริกัน พลัดถิ่น
“ห้องย้อนยุคส่วนใหญ่ไม่ใช่พื้นที่จริง แต่เป็นการรวมตัวของสิ่งของต่าง ๆ จากยุคที่ให้ความสมจริง” Sarah E. Lawrence ภัณฑารักษ์ของ The Met ที่ดูแลแผนกประติมากรรมและมัณฑนศิลป์ยุโรป โดยเน้นที่ห้องย้อนยุค “แต่ที่นี่ เราคิดว่าแทนที่จะใช้แผ่นไม้อัดนั้นเพื่อปกปิดนิยายใต้ห้องเหล่านี้ เราจะโอบรับนิยายนั้นได้อย่างไร”
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
เพื่อตอบคำถามนี้ The Met หันไปหา Hannah Beachler ผู้ออกแบบงานสร้างที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการนำ (หน้าจอ) มาสู่เมืองในจินตนาการของ Wakanda เสือดำ (งานนั้นทำให้เธอได้รับรางวัล Academy Award เป็นครั้งแรกที่นักออกแบบผิวดำในสาขาการออกแบบการผลิตยอดเยี่ยม) Beachler นำทีมภัณฑารักษ์ห้าคนเพื่อสร้างการจัดแสดงการกระโดดข้ามเวลาแบบหลายชั้น มัลติมีเดีย ซึ่งพูดถึงประสบการณ์ของคนผิวสีในอเมริกาอย่างกว้างไกล รวมทั้งชาวแอฟริกันพลัดถิ่น
“มันเป็นเรื่องของการนำอดีตและอนาคตมารวมกันเป็นพื้นที่เดียวสำหรับชุมชนที่จะยึดมั่น” Beachler จากนิทรรศการกล่าว "ฉันต้องการให้มันนำพาคนพลัดถิ่นและมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการเป็นคนผิวดำ"
นั่นคือที่มาของ Afrofuturism: "คนแอฟริกันกำลังคิดเกี่ยวกับการบินและจินตนาการในรูปแบบเหล่านี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ Afrofuturism" ภัณฑารักษ์ที่ปรึกษา Dr. Michelle D. Commander ซึ่งเป็นรองผู้อำนวยการศูนย์วิจัย Schomburg Center for Research in Black Culture ในนิวยอร์ก ซึ่งเขียนเกี่ยวกับความเป็นทาสและความคล่องตัวของคนผิวสีอย่างกว้างขวาง แน่นอน การลบล้างประสบการณ์ของคนผิวดำส่วนใหญ่—ทั้งผ่านความรุนแรงและการกดขี่ข่มเหงแบบเรียลไทม์และในภายหลัง ผ่านการเล่าขานประวัติศาสตร์—ทำให้การนำเสนอโครงเรื่อง "สมบูรณ์" หนึ่งเรื่องทั้งซับซ้อนและ ง่ายเกินไป
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
ดังนั้น ตามแบบอย่างของ Afrofuturism ภัณฑารักษ์จึงสานโครงเรื่องหลายเรื่องไว้ในที่เดียว: ฐานของห้องเป็นโครงสร้างที่มีเตาตรงกลางจำลองตามที่พบในหมู่บ้านเซเนกา การขุดค้น การเจาะผนังไม้กระดานของโครงสร้างเป็นชุดของหน้าต่างลูกแก้ว ซึ่งให้ทัศนียภาพของวัตถุมากมายภายใน
"หน้าต่างเป็นสัญลักษณ์ของการไม่เห็นภาพรวมทั้งหมด" บีชเลอร์อธิบาย "ฉันไม่รู้จักบรรพบุรุษของฉันทั้งหมด แต่คุณต้องมองผ่านอดีตเพื่อดูอนาคตและอนาคตเพื่อดูอดีต มีทางแยกที่สวยงาม"
เป็นทางแยกที่เห็นได้ชัดในวัตถุภายในโครงสร้าง ซึ่งมีตั้งแต่พืชแห้งและเครื่องเทศที่พยักหน้า งานเกษตรกรรมของจอร์จ วอชิงตัน คาร์เวอร์ จนถึงเรือสมัยศตวรรษที่ 18 และของใช้ในครัวเรือนจนถึงเซรามิกร่วมสมัย โดย Roberto ลูโก; รองเท้าแตะใน Harlem Toile โดย ชีล่า บริดเจส; เฟอร์นิเจอร์โดย Ini Archibong, Atang Tshikare และ โจโม ทาริคุ และงานดิจิทัลโดย Jenn Nkiru
โครงสร้างนี้เองยังจำช่วงเวลาต่างๆ ในประวัติศาสตร์ของคนผิวสีได้หลายครั้ง: ในขณะที่รูปแบบไม้กระดานนั้นบ่งบอกถึงบ้านในหมู่บ้านเซเนกา "มัน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่ตะปูเป็นเหล็ก” Beachler กล่าวถึงส่วนรองรับซึ่งมองเห็นได้ตามขอบแต่ละด้าน ความเป็นทาส “พวกมันเป็นตัวแทนของโซ่ พวกเขาเป็นตัวแทนของผู้คนที่ไม่สามารถเติบโตได้ แต่พวกเขาคือโครงสร้างที่ยึดมันไว้ทั้งหมด”
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
การปาดผนังในห้องรอบๆ โครงสร้างเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อว่า เจริญรุ่งเรืองและมีศักยภาพ พลัดถิ่น (ครั้งแล้วครั้งเล่าและ...)—โดยศิลปินชาวไนจีเรีย Njideka Akunyili Crosby ประกอบด้วยแผนที่สำรวจของ Seneca Village ที่ซ้อนทับด้วยภาพของผู้อยู่อาศัยที่โดดเด่นและสัญลักษณ์ของ วัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน (เช่น ต้นกระเจี๊ยบเขียว ซึ่งเป็นวัตถุดิบหลักในการทำอาหารภาคใต้ที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอเมริกาใต้โดยกลุ่มทาสที่นำมาจาก แอฟริกา). เป็นฉากหลังที่เหมาะสมกับการควบรวมกิจการที่กำหนดนิทรรศการโดยรวม “สิ่งของเหล่านี้แต่ละชิ้นมีความสวยงามในตัวของมันเอง และนั่นอาจเป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันสำหรับผู้ดูทุกคน: "มันเหมือนกับเมื่อคุณนำภาพยนตร์ออกไปสู่โลกและทุกคนมีมุมมองของตัวเอง" เธออธิบาย
ท้ายที่สุด แม้ว่าเป้าหมายของการจัดแสดงคือการรื้อฟื้นประวัติศาสตร์—หรือมากกว่านั้น มากมาย ประวัติศาสตร์—ที่ถูกฝังทั้งตามตัวอักษรและโดยอุปมา และเพื่อบอกเล่า กำหนดใหม่ และเฉลิมฉลองมันอีกครั้ง “แนวคิดคือนำความงามมาสู่สิ่งที่เคยคิดว่าเป็นสลัมหรือสลัม” บีชเลอร์อธิบาย “เล่าเรื่องนั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้ผู้คนได้เห็นความงามที่อยู่ที่นั่นเสมอ” เธอกล่าวว่าความงามนั้นเป็นสัญลักษณ์ของการแบ่งขั้วที่คุ้นเคยในประสบการณ์ของคนผิวดำ “พูดคุยกับใครก็ตามใน Black พลัดถิ่นและเราต้องจัดการกับทั้งความเศร้าโศกและความสุขด้วยกัน แต่ฉันต้องการให้มันดำเนินไปอย่างมีความสุขและภาคภูมิใจ"
ที่เกี่ยวข้อง: ดู Jomo Tariku สร้างการตีความใหม่ของเฟอร์นิเจอร์แอฟริกันแบบดั้งเดิม
ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.
เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมลของตน คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io
