สถาปนิกยุคใหม่ในยุคกลางที่คุณควรรู้จัก: Le Corbusier, Ray Eames และอีกมากมาย

Le Corbusier (ชื่อเดิม: Charles-Édouard) บางครั้งเรียกว่าบิดาแห่งสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ Jeanneret) เริ่มทดลองกับสิ่งที่เป็นหลักการสำคัญของสมัยใหม่ก่อนที่การเคลื่อนไหวจะมี ชื่อ. ครีเอทีฟที่เกิดในสวิสไม่ได้รับการฝึกฝนด้านสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการ (เขาศึกษาการวาดภาพและการผลิตนาฬิกา) แต่ เริ่มสร้างสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของการออกแบบที่ลดขนาดลงและวัสดุที่เรียบง่ายขึ้นไม่นานหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ครั้งที่สอง อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเขาคือ Villa Savoye ซึ่งเห็นที่นี่ในปัวส์ซี ประเทศฝรั่งเศส

Le Corbusier ทำงานอย่างใกล้ชิดกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Pierre Jeanneret และ Charlotte Perriand หัวหน้าฝ่ายออกแบบภายในของเขา Perriand ได้แบ่งปันแนวคิดหลายอย่างของ Le Corbusier เกี่ยวกับพื้นที่ใช้สอยที่สอดคล้องกับธรรมชาติ อพาร์ทเมนต์ L'Arcs 1800 ของเธอออกแบบสำหรับเมืองเล่นสกีของฝรั่งเศสอย่างซาวอย สะท้อนถึงแนวคิดส่วนใหญ่ของเธอ ประกอบด้วยยูนิตน้อยชิ้นซ้ำๆ ที่ให้ความสำคัญกับวิวธรรมชาติโดยรอบ

ในช่วงเวลาเดียวกับที่กระแสความทันสมัยของยุโรปกำลังเริ่มต้นขึ้น พอล วิลเลียมส์กำลังเริ่มต้นอาชีพของเขาในลอสแองเจลิส หลังจากทำงานให้กับ John C. ได้สามปี ออสติน วิลเลียมส์เปิดสำนักงานของตัวเอง ซึ่งเขาได้รับเสียงชื่นชมในฐานะนักเขียนแบบร่างระดับปรมาจารย์ (ภาพวาดของเขาสำหรับอาคารลินเด้ในลอสแองเจลิส) ในฐานะสถาปนิกผิวดำที่มักทำงานให้กับลูกค้าผิวขาว วิลเลียมส์ถึงกับมีความชำนาญในการร่างแบบกลับหัว เพื่อรองรับลูกค้าที่เหยียดเชื้อชาติที่ปฏิเสธที่จะนั่งข้างชายผิวดำ วิลเลียมส์มีอาชีพที่อุดมสมบูรณ์อย่างเหลือเชื่อ โดยออกแบบอาคารสาธารณะหลายแห่ง รวมถึงบ้านให้กับแฟรงก์ ซินาตราและ

ไอลีน เกรย์ ลูกสาวของจิตรกรชาวไอริชผู้กระตุ้นความสนใจด้านศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ ศึกษาศิลปะในปารีส ก่อนจะเปลี่ยนความสนใจไปที่การออกแบบและสถาปัตยกรรม ในปี 1922 เธอเปิดร้าน Jean Désert ในกรุงปารีส ซึ่งเธอขายสินค้าในวัสดุที่หรูหรากว่า ของการเคลื่อนไหวแบบอาร์ตเดโค แต่ต่อมาก็รับเอาสุนทรียะแบบมินิมอลของนักสมัยใหม่ที่กำลังเติบโต ความเคลื่อนไหว. ผลงานสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือ E-1027 วิลล่าริมทะเลใน Roquebrune-Cap-Martin ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเธอสร้างขึ้นระหว่างปี 1926 และ 1929 และที่ Le Corbusier ทำลายชื่อเสียงโดย การเปลือยกายวาดภาพสีสันบนกำแพงขณะเยี่ยมชม ซึ่งขัดต่อความปรารถนาของเกรย์ ในการกระทำที่หลายคนมองว่าเป็นการระเบิดอารมณ์ทางเพศเพื่อตอบโต้งานสถาปัตยกรรมที่สร้างสรรค์โดย ผู้หญิง.

Walter Gropius เกิดที่กรุงเบอร์ลิน ศึกษาสถาปัตยกรรมในเมืองบ้านเกิดของเขาและเมืองมิวนิค ก่อนเข้าร่วมสำนักงานของนักออกแบบอุตสาหกรรม Peter Behrens ซึ่งจ้าง Le Corbusier และ Mies van der Rohe ด้วย เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในการก่อตั้ง Bauhaus School ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาที่บุกเบิก เฉลิมฉลองความพร้อมเพรียงกันของศิลปะและงานฝีมือ ความงดงามของการออกแบบเพื่อการใช้งาน และศักยภาพของมวลชน การผลิต. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy และ Wassily Kandinsky ต่างก็มีส่วนร่วมกับโรงเรียน ด้วยการเพิ่มขึ้นของลัทธินาซี Gropius อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ที่ซึ่งเขาได้ก่อสร้างอาคารสมัยใหม่ที่โดดเด่นหลายหลัง International Style ที่กำลังเติบโต รวมถึงอาคาร Pan-Am ในนิวยอร์ก (ปัจจุบันคืออาคาร Met Life) แสดง

อาจไม่มีชื่อใดที่มีความหมายเหมือนกันกับสถาปัตยกรรมแนวสะอาดตาของลัทธิสมัยใหม่เท่ากับ Ludwig Mies van der Rohe (เกิดโดย Ludwig Mies เขา ต่อมาใช้นามสกุลของเขาเป็นชื่อจริง และใช้อักษรสูงว่า "แวน เดอร์ โรห์" เมื่อเขาเริ่มทำงานกับผู้มั่งคั่ง ลูกค้า). ครีเอทีฟที่เกิดในเยอรมันเริ่มอาชีพของเขาในการสร้างบ้านสไตล์นีโอคลาสสิก แต่หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาก็เหมือนกับคนใกล้ชิดของเขา ผู้ร่วมงานกับ Walter Gropius และ Le Corbusier หันมาใช้ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ โดยมองหาการสร้างสไตล์ที่ให้ความรู้สึกครอบคลุม ยุค Van der Rohe ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการคนสุดท้ายของ Bauhause ก่อนที่จะอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา เมื่อพวกนาซีเข้ามามีอำนาจในประเทศบ้านเกิดของเขา

John Moutoussamy เป็นชาวชิคาโกโดยกำเนิด ศึกษาที่ Illinois Institute of Technology ซึ่งมี Es van der Rohe เป็นหนึ่งในอาจารย์ของเขา Moutoussamy ได้นำหลักการความเรียบง่ายของ van der Rohe มาใช้ ซึ่งหลายหลักการเห็นได้ชัดเจน อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Johnson Publishing Company ซึ่งเป็นที่ตั้งสำนักงานของนิตยสารต่างๆ เช่น เจ็ท และ ไม้มะเกลือ. จนถึงทุกวันนี้มันเป็นตึกระฟ้าแห่งเดียวในใจกลางเมืองชิคาโกที่ออกแบบโดยสถาปนิกผิวดำ ได้รับการกำหนดให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี 2018

แม้ว่างานส่วนใหญ่ของเขาจะเสร็จสิ้นก่อนยุคกลางศตวรรษ แต่แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ได้วางรากฐานสำหรับลัทธิสมัยใหม่ในอเมริกาและที่อื่น ๆ ในหลาย ๆ ด้าน ปรัชญาของเขาเกี่ยวกับ "สถาปัตยกรรมออร์แกนิก" เน้นความสำคัญของธรรมชาติและร่างกายมนุษย์ในการออกแบบ ซึ่งตรงกันข้ามกับความเย็นชาซึ่งมักถูกมองว่าเป็นสไตล์สากล ไรท์ยังได้รับอิทธิพลอย่างไม่น่าเชื่อจากศิลปะและสถาปัตยกรรมของญี่ปุ่น และการยอมรับบางอย่างของเขา ลวดลาย—ฉากตกแต่ง, แลคเกอร์, แผ่นปิด—ฝังอยู่ในภาษาสมัยใหม่ของอเมริกามานานหลายปี ที่จะมา.

รูดอล์ฟ ชินด์เลอร์เกิดและศึกษาในเวียนนา ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานของแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ผ่านทาง ผลงาน Wasmuth หนังสือสองเล่มที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามของผลงานของสถาปนิกชาวอเมริกัน ซึ่งเขาได้โปรโมตในยุโรปในปี พ.ศ. 2454 ซึ่งนำไปสู่อิทธิพลข้ามพรมแดนกับนักสมัยใหม่หลายคนในทวีปนี้ หลงใหลในงานของไรท์ เขายังคงเขียนจดหมายถึงเขาจนกระทั่งในที่สุดเขาได้รับการว่าจ้างให้ดูแลงานของไรท์ในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่เขามุ่งเน้นไปที่โรงแรมอิมพีเรียลขนาดใหญ่ในโตเกียว ซึ่งเริ่มในปี 2462 ไรท์และชินด์เลอร์จะลงเอยด้วยการเลิกรากันในปี 2474 เนื่องจากการอ้างอิทธิพลที่แตกต่างกันของชินด์เลอร์ ภายในบริษัท โดยเฉพาะอย่างยิ่งการดูแลโครงการที่เป็นสัญลักษณ์เช่น Hollyhock House และการมีส่วนร่วมใน Imperial โรงแรม. หลังจากออกจากไรท์ ชินด์เลอร์ยังคงสร้างบ้านสมัยใหม่ที่โดดเด่นอีกหลายหลังในพื้นที่ลอสแองเจลิส รวมถึง Chase House ซึ่งแสดงให้เห็นความสัมพันธ์กับธรรมชาติโดยรอบซึ่งชวนให้นึกถึงบ้านของไรท์ ร๊อค (สถาปนิกทั้งสองถูกกล่าวหาว่าลงเอยด้วยการคืนดีกันในปี 1950)

Richard Neutra เป็นชาวเวียนนาที่ย้ายไปลอสแองเจลิส ครั้งหนึ่งเคยเป็นหุ้นส่วนสั้นๆ กับรูดอล์ฟ ชินด์เลอร์—แม้ว่าในไม่ช้าทั้งสองจะพลัดพรากจากกันซึ่งส่งผลให้พวกเขาเหลือแต่กรรมตามสนองไปตลอดชีวิต อาชีพ (นัยว่าความสัมพันธ์ร้าวฉานเมื่อ Neutra และภรรยามาที่บ้านที่ Schindler ร่วมกับภรรยาและจัดปาร์ตี้เสเพลบ่อยๆ Neutras ที่ติดกระดุมมากกว่าไม่ใช่แฟน) ถึงกระนั้น ทั้งคู่ก็สร้างบ้านสมัยใหม่ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประเทศ รวมถึงอีกหลายหลังใน modernist สวรรค์ของปาล์มสปริงส์ เช่น Kaufmann Desert House ซึ่งได้รับการทำให้เป็นอมตะในการถ่ายภาพผู้อยู่อาศัยโดย Slim Aarons ช่างภาพระดับตำนาน

หลังจากรับใช้ในยุโรปในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ฮิลยาร์ด โรบินสันศึกษาสถาปัตยกรรมที่โคลัมเบียก่อนจะกลับไปยังวอชิงตัน ดี.ซี. บ้านเกิดของเขา ที่นั่น เขาทำงานให้กับบริษัทหลายแห่งในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยฮาวเวิร์ด ซึ่งมีวิทยาเขตที่มีอาคารของเขากระจายอยู่ทั่วไป ออกแบบ. เขายังออกแบบโครงการบ้านจัดสรรหลังแรกของประเทศ นั่นคือ Langston Terrace Dwellings ของ DC ซึ่งเปิดตัวในปี 2482 พวกเขาถูกเพิ่มเข้าไปในบันทึกประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี 1987

Luis Barragán เกิดใน Guadalajara และได้รับการศึกษาในฐานะวิศวกร และยังคงเป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเม็กซิโกจากการใช้สีที่โดดเด่นสะดุดตาผสมผสานกับรูปแบบมินิมอลที่แข็งกร้าว งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเดินทางไปยุโรปในปี 1931 ซึ่ง Barragán ได้เยี่ยมชมอาคารหลายหลังโดย Le Corbusier ซึ่งเขาอธิบายว่า "ทันสมัยมาก เหมือนประติมากรรมที่สวยงาม" นี้ การนำประติมากรรมไปใช้ในรูปแบบอาคารจะแจ้งต่อหลายโครงการ เช่น ร้านค้าในลอสแองเจลิสสำหรับพอล สมิธ ที่แสดงไว้ รวมถึงบ้านของศิลปินเอง ซึ่งปัจจุบันได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโก เว็บไซต์. ในปี 1980 เขาได้รับรางวัล Pritzker Prize อันโด่งดังในสาขาสถาปัตยกรรม

หลังจากศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในกรุงเวียนนาได้ไม่นาน Marcel Breuer ที่เกิดในฮังการี กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดที่ Bauhaus ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าช่างไม้ ร้านค้า. การออกแบบองค์รวมในอุดมคติของ Bauhaus มีผลกระทบอย่างมากต่อ Breuer ซึ่งจะพัฒนาต่อไป การออกแบบที่แหวกแนวสำหรับเฟอร์นิเจอร์ (เช่น เก้าอี้เหล็กและหวายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา) รวมถึง สถาปัตยกรรม. หลังจากย้ายถิ่นฐานไปยังสหรัฐอเมริกาผ่านลอนดอนหลังจากลัทธินาซีรุ่งเรืองขึ้น Breuer ได้ออกแบบอาคารหลายหลังในรัฐ รวมถึงสำนักงานใหญ่ ของกรมที่อยู่อาศัยและการพัฒนาเมือง และอาคาร Breuer ของ Madison Avenue (เดิมคือพิพิธภัณฑ์ Whitney ปัจจุบันคือ Frick Madison) แสดง

เกิดกับพ่อชาวญี่ปุ่นและแม่ชาวไอริช-อเมริกันในลอสแองเจลิสในปี 2447 เมื่อยังเด็ก อิซามุ โนงุจิ ไม่นานก็ย้ายไปอยู่กับพ่อที่ญี่ปุ่น ซึ่งเขาได้สัมผัสกับงานไม้เป็นครั้งแรกตามรอยช่างไม้ที่สร้างบ้านแม่ของเขา เขากลับมาที่สหรัฐฯ เพื่อเรียนมัธยมปลาย และหลังจากสำเร็จการศึกษาก็เริ่มฝึกงานกับประติมากร Gutzon Borglum (รู้จักกันดีในเรื่อง Mount Rushmore) ในปี พ.ศ. 2469 เขาได้รับทุนจากกุกเกนไฮม์เพื่อศึกษาประติมากรรมในปารีสก่อนที่จะเดินทางผ่านเอเชีย ไม่นานหลังจากที่เขากลับมาที่สหรัฐอเมริกา เขาถูกฝังไว้ที่ค่าย Poston ซึ่งเป็นค่ายกักกันที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาค่ายกักกันหลายแห่ง สร้างขึ้นจากความรู้สึกต่อต้านญี่ปุ่นที่เพิ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งเขาถูกกล่าวหา (และพ้นผิด) หน่วยสืบราชการลับ หลังจากที่เขากลับมานิวยอร์กหลังสงครามเท่านั้น โนงุจิก็ตระหนักได้อย่างสมบูรณ์ถึงรูปแบบสมัยใหม่เชิงประติมากรรมที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ผลงานส่วนใหญ่ของเขา—เหมือนสัญลักษณ์ โคมไฟอาคาริ—ดึงมาจากประเพณีของญี่ปุ่น ในขณะที่การออกแบบสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์ดึงเอาประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับประติมากรรมมาใช้

เกิดในโอไฮโอและได้รับการศึกษาที่ฮาร์วาร์ด ฟิลิป จอห์นสันกลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของแผนกสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ใน นิวยอร์กในปี พ.ศ. 2473 ซึ่งเขาได้ปลูกฝังแนวคิดสมัยใหม่โดยเชิญผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหว เช่น วอลเตอร์ โกรปิอุส และเลอ คอร์บูซีเยร์ เยี่ยม. แม้ว่าการออกแบบตึกระฟ้าในหลายเมืองของอเมริกาจะยังคงเป็นส่วนหนึ่งของเส้นขอบฟ้า แต่โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาอาจเป็น Glass House, the บ้านที่เขาออกแบบสำหรับตัวเขาเองและหุ้นส่วนที่รู้จักกันมานานอย่าง David Whitney ใน New Canaan รัฐคอนเนตทิคัต ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Pritzker เป็นครั้งแรก รางวัล. ในช่วงชีวิตของเขา จอห์นสันได้รับคำวิจารณ์เรื่องความเห็นอกเห็นใจนาซีของเขา เขาไปเที่ยวพักผ่อนในเยอรมนีและเขียนชื่นชมระบอบการปกครองในช่วงแรกๆ ซึ่งเป็นงานเขียนที่เขาขอโทษในภายหลัง การวิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไปหลังมรณกรรม โดยฮาร์วาร์ดได้ลบชื่อของเขาออกจากอาคารที่เขาออกแบบในวิทยาเขตในปี 2020

เกิดในริโอเดจานิเอโรและได้รับการศึกษาที่ Escola Nacional de Belas Artes ของเมืองที่ Federal University of ริโอ เดอ จาเนโร, ออสคาน นีเมเยอร์ อาจมีผลกระทบมากที่สุดต่องานสร้างสรรค์ใดๆ ในบ้านของเขา ประเทศ. หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้เข้าร่วมสำนักงานสถาปนิก Lúcio Costa, Gregori Warchavchik และ Carlos Leão ในตำแหน่งช่างเขียนแบบ เขาจะช่วยเหลือคอสตาในสำนักงานใหญ่ของกระทรวงศึกษาธิการและสุขภาพ ซึ่งเป็นโครงการที่เลอ คอร์บูซีเยร์ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษา ตึกระฟ้ากระจกและคอนกรีตที่ตามมาจะเป็นจุดสัมผัสสำหรับสถาปัตยกรรมในเมืองสมัยใหม่ในอนาคต จากนั้น Niemeyer ได้ช่วยเหลือคอสตาในศาลาของบราซิลที่งาน World's Fair ปี 1939 ก่อนที่จะสร้างอนุสาวรีย์อันโดดเด่นมากมายร่วมกับผู้ร่วมงานหลายคน แต่ผลงานชิ้นเอกของ Niemeyer คือการวางผังเมืองของเขาสำหรับเมือง Brasilia ซึ่งเป็นยูโทเปียสังคมนิยมที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Costa เมืองนี้ถูกกำหนดให้เป็นมรดกโลกโดย UNESCO ในปี 1987

Charles และ Ray Eames (née Gayber) เป็น "คู่รักคู่แรก" ที่แท้จริงของการออกแบบสไตล์อเมริกันสมัยใหม่ พบกันในขณะที่นักเรียนที่ Cranbrook Academy อันเลื่องชื่อ, โรงเรียนสอนศิลปะมิชิแกนที่ผลิตผลงานการออกแบบชั้นยอดอย่าง Eero Saarinen, Florence Knoll และ แฮร์รี เบอร์โตเอีย. พวกเขาจะเปิด Eames Office ซึ่งเป็นสตูดิโอทดลองที่ทำงานร่วมกันซึ่งพวกเขาทำงานกับวัสดุล้ำสมัย เช่น พลาสติกขึ้นรูปและไม้อัดงอ Eameses หลงใหลเกี่ยวกับการผลิตจำนวนมากและการออกแบบเพื่อการใช้งาน ซึ่งเป็นหลักการที่วางรากฐานสำหรับเฟอร์นิเจอร์อันเป็นเอกลักษณ์ส่วนใหญ่ของพวกเขา งานด้านสถาปัตยกรรมของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจไม่แพ้กัน โดยมีพื้นที่ใช้สอย—เช่นบ้านตัวอย่างหลังที่ 8 อันเลื่องชื่อ ซึ่งแสดงให้เห็นสถานที่ที่พวกเขาอาศัยและทำงาน—แสดงให้เห็นการอยู่อาศัยที่ทันสมัยและใช้งานได้จริง แม้ว่าเรย์และชาร์ลส์จะทำงานเป็นทีมเกือบตลอดเวลา แต่ชาร์ลส์มักถูกระบุโดยผิดพลาดว่าเป็นผู้สร้างงานออกแบบแต่เพียงผู้เดียว

Eero ลูกชายของ Eliel Saarinen สถาปนิกชาวฟินแลนด์ Eero เกิดในฟินแลนด์และอพยพไปสหรัฐอเมริกาเมื่ออายุ 13 ปี เมื่อพ่อของเขารับตำแหน่งอาจารย์ที่ Cranbrook Academy of Art Saarinen น้องก็ลงทะเบียนเรียนที่นั่น กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Eameses และ Florence Knoll หลังจากแครนบรู๊ค เขาเรียนสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเยลก่อนที่จะออกทัวร์ยุโรปและเริ่มงานในบริษัทของบิดา ชื่อเสียงที่แท้จริงของเขาเกิดขึ้นเมื่อเก้าอี้ที่เขาออกแบบร่วมกับ Eameses ได้รับรางวัลชนะเลิศด้านการออกแบบ การแข่งขันในปี 2483 (เก้าอี้ผลิตโดย Knoll เพื่อนร่วมชั้นของ บริษัท ที่ฟลอเรนซ์ก่อตั้งร่วมกับเธอ สามีฮันส์) นั่นเป็นการเริ่มการทำงานร่วมกันอันยาวนานกับ Knoll ซึ่ง Saarinen ได้ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่โดดเด่นที่สุดของเขา เช่น โต๊ะและเก้าอี้ทิวลิป ถูกประดับประดาอยู่ทั่วภายในของอาคารผู้โดยสาร TWA ที่สนามบินไอเดิลไวลด์ (ปัจจุบันคือ JFK) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ทันสมัยและเป็นการยกย่องการเดินทางที่มีเสน่ห์ของ ยุค. โครงสร้างนี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงความรู้สึกทางประติมากรรมของ Saarinen เกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งเห็นได้ชัดใน St. Louis Gateway Arch ซึ่งเขาเป็นผู้ออกแบบ

โบ บาร์ดีเกิดที่กรุงโรม โบ บาดีเรียนสถาปัตยกรรมในเมืองบ้านเกิดของเธอก่อนจะย้ายไปมิลาน ซึ่งเธอได้ร่วมงานกับ Giò Ponti ชาวอิตาลีในนิตยสารการออกแบบ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เธอย้ายไปอเมริกาใต้ ที่ซึ่งเธอเปิดกิจการอีกครั้งในบราซิลและก่อตั้งนิตยสารการออกแบบร่วมกับสามีของเธอ ที่อยู่อาศัย. Bo Bardi กลายเป็นนักสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ในประเทศบุญธรรมของเธอ โดยมีอาคารภาครัฐและเอกชนหลายแห่ง รวมถึงเรือนกระจก "Casa de Vidro" ของเธอเองที่แสดงอยู่ในป่าฝนใกล้กับเซาเปาโล โครงสร้างนี้ปรับหลักการสมัยใหม่ตามแบบของฟาน เดอร์ โรห์และเอเมซีส และเข้ากับสภาพอากาศที่เขียวขจีของบราซิล

เชื่อกันว่าเป็นสถาปนิกหญิงชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่มีใบอนุญาตในสหรัฐอเมริกา ผลงานมากมายของ Beverly Lorraine Green ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมมักถูกมองข้าม Greene สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิศวกรรมสถาปัตยกรรมและปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ที่ Urbana–Champaign หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอกลับไปชิคาโกเพื่อทำงานให้กับการเคหะ ก่อนจะย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเธอได้รับปริญญาโทจากโคลัมเบีย เธอทำงานในสำนักงานของ Isadore Robinson และ Edward Durell Stone จากนั้นไปทำงานให้กับ Marcel Breuer ซึ่งการออกแบบของเธอได้รวมเข้ากับอาคารต่างๆ ในวิทยาเขตของ NYU รวมถึงสำนักงานใหญ่สหประชาชาติในกรุงปารีส แสดง

แฮดลีย์ เคลเลอร์ บ้านสวยผู้อำนวยการฝ่ายดิจิทัล เธอดูแลเนื้อหาดิจิทัลทั้งหมดสำหรับแบรนด์รวมถึงทำงานในนิตยสารสิ่งพิมพ์ เธอทำงานครอบคลุมทั้งการออกแบบ การตกแต่งภายใน และวัฒนธรรมเป็นเวลา 10 ปีในนิวยอร์ก เธอดำรงตำแหน่ง Associate Market Editor, Design Reporter และ News Editor สำหรับ การแยกย่อยทางสถาปัตยกรรม และ AD PRO ก่อนเข้าร่วม บ้านสวย. แฮดลี่ย์เป็นศัตรูตัวฉกาจของโอเพ่นฟลอร์แพลน