7 ผู้สร้างยุคใหม่ที่คุณต้องรู้ตอนนี้
เก้าอี้น็อกดาวน์
เจเรมี คามิยะ, เฟอร์นิเจอร์คามิยะ, ไฮพอยต์, นอร์ทแคโรไลนา
"ฉันอยากจะทำอะไรบางอย่างที่ยากที่จะทำซ้ำและจะทำให้ฉันแตกต่าง” เจเรมี คามิยะ ผู้ก่อตั้ง กล่าว คามิยะเฟอร์นิเจอร์. เขาใช้สิ่งที่เขาเรียกว่า "แนวทางที่ซื่อสัตย์" กับงานไม้ ไม่ใช้ตะปู ไม่ใช้สกรู และไม่มีคราบ ค้นหาแรงบันดาลใจในเจดีย์ห้าชั้นอายุ 1,300 ปีที่วัดโฮริวจิในญี่ปุ่นซึ่งทนทานต่อแผ่นดินไหวในส่วนหนึ่งเพราะว่า คามิยะใช้ข้อต่อที่พอดีแทนตะปู และออกแบบให้เหมือนกับกำลังเล่นกับตัวต่อเลโก้ โดยประกอบชิ้นส่วนเข้าด้วยกัน ได้อย่างลงตัว เขาสร้างภาพเงาที่เรียบง่ายด้วยเทคนิคการเชื่อมที่เข้ากันพอดี ลิ่มทองเหลืองขัดเงา หรือหมุดไม้ โดยสังเกตว่า "ฟังก์ชันจะแจ้งการออกแบบ แต่รูปแบบจะเป็นตัวกำหนดขั้นสุดท้าย"
ร้านคามิยะเฟอร์นิเจอร์
ถาดทรงรี ALPAGE ทรงรี ทรงรีมายอร์ก้า และทรงรีโซเฟีย
สเตฟานี ดอว์น แมทเธียส, ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
หลังจากเรียนเซรามิกในวิทยาลัยแล้ว สเตฟานี ดอว์น แมทเธียส ทำงานเป็นพ่อครัวส่วนตัวและคนดูลา แต่เธอทบทวนชีวิตของเธออีกครั้งในช่วงที่เกิดโรคระบาดและกลับไปที่สตูดิโอในปี 2022 "ฉันอยากกลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์
," เธอพูดว่า. ปัจจุบัน ชิ้นส่วนพอร์ซเลนชุดเล็กที่ทนทานและไฟแรงสูงของเธอได้รวบรวมบทความสั้นสไตล์วินเทจของยุโรป ชนบท ซึ่งเธอจำได้จากช่วงเวลาที่อยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและทัสคานี และช่วงฤดูร้อนในวัยเด็กใน เทือกเขาแอลป์ของออสเตรีย เธอกล่าวว่างานแต่ละชิ้นที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว "เป็นการผสมผสานระหว่างอดีตและตอนนี้"เลือกซื้อเครื่องเซรามิก Stephanie Dawn Matthias
โคมไฟเจนัสและโคมไฟโรดส์
แดนนี่ แคปแลน, แดนนี่ แคปแลน สตูดิโอ, บรูคลิน นิวยอร์ก
"มันกลายเป็นสิ่งที่เข้าฌานสำหรับฉัน” กล่าว แดนนี่ แคปแลนโดยอธิบายว่ารู้สึกอย่างไรเมื่อได้เรียนการขว้างล้อที่สตูดิโอเครื่องปั้นดินเผาในท้องถิ่นของเขา “ฉันจะสูญเสียตัวเองไปหลายชั่วโมง” Kaplan ได้รับการฝึกฝนเป็นจิตรกรที่ New School Parsons School of Design โดยเริ่มสตูดิโอเซรามิกของตัวเองในปี 2017 โดยประดิษฐ์เฟอร์นิเจอร์ ภาชนะ และไฟส่องสว่าง ผลงานประติมากรรมที่ทำด้วยมือและโยนล้อของเขา ซึ่งมักประกอบซ้อนกันเป็นชิ้น ๆ รวบรวมความงามแบบสมัยใหม่ที่เกิดจากรูปทรงโบราณ “มันเป็นเรื่องของการผลักดันเนื้อหาและตีความรูปแบบคลาสสิกใหม่” Kaplan กล่าว "พวกมันเริ่มต้นด้วยความสมมาตร แต่มักจะพัฒนาเพื่อให้ผลลัพธ์สุดท้ายมีความหลวมมากขึ้น"
ร้าน แดนนี่ แคปแลน สตูดิโอ
แปรงป๊อปซิเคิลและคอลัมน์, ช้อนวอลนัท, ไม้กวาดปัด, ช้อนลายทาง
แอสเพน โกลันน์, เบอร์วิค, เมน
“ฉันสนุกกับการดูชีวิตใหม่ของฉันทำให้เสื้อผ้าเหล่านี้เสื่อมโทรม” แอสเพน โกลันน์กล่าวขณะแกะสลักไม้ สวมกระโปรงทรงดินสอและเสื้อสตรีขาดๆ ที่เข้ากับการแต่งกายของงานเก่าของเธอในฐานะครูโรงเรียนเอกชน เธอสะดุดเข้ากับอาชีพใหม่โดยติดตามคนแบกไม้เข้าไปในโรงเรียนเพื่อการค้า รวมถึงการทำเฟอร์นิเจอร์ด้วย โกลันน์ลงทะเบียนหกเดือนต่อมา ปัจจุบัน เธอประดิษฐ์สิ่งของที่มีประโยชน์ใช้สอยซึ่งมีรูปลักษณ์ของประติมากรรมสมัยใหม่ด้วยมือทั้งหมด ไม่มีไฟฟ้า. ไม่มีเสียงรบกวน “ความเงียบเป็นเพียงเหตุผลว่าทำไมฉันถึงทำเช่นนี้” เธอกล่าว "มีงานไม่มากนักที่ให้คุณใช้เวลาแบบนั้นกับหัวของตัวเองได้."
ร้านแอสเพน โกลันน์
RUE DE L'EGLISE ควิลท์
มาริลีน อาร์มันด์, เลอ พอยต์ วิชซิเบิล, เบดฟอร์ด, ควิเบก
เมื่อเจ็ดปีที่แล้ว เมื่อ Marilyn Armand ย้ายไปควิเบก เธอได้เรียนรู้การต่อผ้าแบบโบราณจากกลุ่มสตรีในท้องถิ่น สิ่งนี้ทำให้เธอตระหนักได้ว่าดังที่เธอกล่าวว่า "ฉันอยากจะทำให้งานควิ้ลท์กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง เพื่อสำรวจว่ามันเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง” เธอเปิดตัว Le Point Visible ซึ่งนำสิ่งทอมาใช้ใหม่เพื่อสร้างผ้านวมที่ทันสมัยและมีชีวิตชีวา ซึ่งอาจใช้เวลาต่อผืนถึง 50 ชั่วโมงในลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและสถาปัตยกรรม “ฉันไม่เสียอะไรเลย เศษเล็กๆ น้อยๆ สามารถใช้เป็นผ้ารองโต๊ะหรือเบาะรองนั่งได้" Armand ซึ่งทำงานกับม้วนผ้าใหม่ขนาด 15 ถึง 120 ฟุตที่อัปไซเคิลซึ่งบริษัทต่างๆ มักจะโยนทิ้งกล่าว "ฉันรักในสิ่งที่ฉันทำ. ห้าปีแล้ว ไม่มีวันไหนที่ไม่อยากผ้าห่ม"
ร้านค้าเลอพอยต์มองเห็นได้
ชาม NOCON และกระจก NOCON ไม่มีชื่อ 16
เจนนิเฟอร์ โนคอน ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
"ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในธรรมชาติ วิธีที่สิ่งต่างๆ เช่น เกลียว ขนนก เถาวัลย์ ใบไม้ และผลึกน้ำจัดระเบียบตัวเองเพื่อที่จะเติบโต” ช่างเซรามิก Jennifer Nocon กล่าว ไม่ว่าเธอจะสร้างรายละเอียดที่คดเคี้ยวของฐานโคมไฟหรือชามที่หมุนวนอย่างสะกดจิต สำหรับ Nocon กระบวนการคือทุกสิ่ง “มันเริ่มต้นเมื่อขึ้นรูปชิ้นงานเซรามิกเสร็จแล้วแต่ยังไม่แห้ง” เธอกล่าว "จากนั้นฉันใช้สีเคลือบด้านล่างแล้วใช้เครื่องมือแกะสลักเพื่อเผยให้เห็นสีของตัวดินเหนียวที่อยู่ด้านล่าง ฉันไม่มีทางรู้ว่าชิ้นงานจะดูเป็นอย่างไรจนกว่ามันจะเสร็จ”
ติดตามเจนนิเฟอร์ โนคอน
โต๊ะโฮสเฟลท์
หลุยส์ เปนญา, เพนญาเมด, ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย
Luis Peña ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานไม้โดยดูพ่อของเขาช่างซ่อมในโรงรถ “เขาสร้างตู้หนังสือให้ฉัน และมันติดอยู่จริงๆ ที่คุณสามารถทำของเองได้” เขาเล่า “มันทำให้ฉันมีความมั่นใจ” ผ่านไป 30 ปี เพนญาก็กลายเป็นพ่อคนแล้ว ชั้นวางหนังสือที่เขาสร้างให้ลูกสาวเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นของเขาที่มีผลงานมากกว่าสิบชิ้น โดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่สลับซับซ้อนแต่มีลูกเล่น "งานไม้เป็นการสะสมประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของฉันทั้งหมดตั้งแต่การออกแบบกราฟิกไปจนถึงผู้กำกับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์” เพนญากล่าว "มันบอกเล่าเรื่องราว มันกระตุ้นอารมณ์"
เลือกซื้อ PeñaMade
