ประวัติของ Isamu Noguchi และการออกแบบโต๊ะกาแฟของเขา

คุณเคยเห็นมันแน่นอนไม่ว่าจะใน ห้องนั่งเล่น ของเพื่อนที่เจ๋งที่สุดของคุณ พิพิธภัณฑ์ที่แท้จริง ในฝันของคุณเอง โต๊ะกาแฟ บอร์ด Pinterest—หรือบางทีอาจกำลังนั่งอยู่ในตะกร้าสินค้าของคุณ แต่คุณกำลังค้นคว้าอยู่ว่ามันเป็นของจริงหรือไม่ ก่อนที่คุณจะคลิก "ซื้อ" และคุณควรทำเช่นนั้นเพราะมีแบบจำลองมากมาย (เพิ่มเติมใน a นาที!). ไอคอนที่เป็นปัญหา: The Noguchi Table

ท็อปกระจกใสตั้งอยู่บนฐานไม้แกะสลักทำให้เป็นการตกแต่งภายในที่น่าอิจฉา จากมินิมอลจนถึงกลางศตวรรษสมัยใหม่ ความยืดหยุ่นที่ให้ทัศนวิสัยเพิ่มขึ้นในยุคของสังคม สื่อ ด้วยการเพิ่มขึ้นของการผลิตจำนวนมากและการลอกเลียนแบบที่เป็นผลร้ายของยุคอินเทอร์เน็ตแม้ว่าตารางแบบคลาสสิก (หรือบ่อยครั้งกว่า น็อคออฟ ของมัน) มักพบในโลกดิจิทัลโดยไม่มีบริบทเกี่ยวกับผู้สร้างดั้งเดิมมากนัก แต่การจะเข้าใจงานชิ้นนี้อย่างแท้จริง ต้องดูที่ศิลปินผู้อยู่เบื้องหลัง Isamu Noguchi

Noguchi เป็นศิลปินและนักออกแบบชาวญี่ปุ่นชาวอเมริกัน เกิดจากกวีชาวญี่ปุ่นชื่อ Yonejiro (Yone) Noguchi และนักการศึกษาชาวไอริชอเมริกัน Léonie ในลอสแองเจลิสในปี 1904 เขาใช้เวลาช่วงปีแรกในญี่ปุ่นหลังจากที่แม่ของเขาย้ายไปอยู่ที่นั่นเพื่อมาเรียนภาษาญี่ปุ่นกับพ่อของเขา เทคนิคงานไม้โดยช่วยช่างไม้ที่สร้างบ้านให้แม่ที่ชิงะซากิ เมืองใน คานางาวะ ประเทศญี่ปุ่น เขาได้รับการศึกษาที่โปรแกรมภาษาอังกฤษในญี่ปุ่น แต่แสดงความสนใจที่จะย้ายกลับไปยังประเทศเกิดของเขาเมื่ออายุสิบสาม

ในที่สุด Noguchi ก็ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ The Interlaken School ในรัฐอินเดียนาและกลับมายังสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาถูก Edward Rumely ผู้ก่อตั้งโรงเรียนรับเข้ามา Rumley กระตุ้นให้ Noguchi เรียนแพทย์ แต่เขาปรารถนาที่จะประกอบอาชีพเชิงสร้างสรรค์ ดังนั้น Rumley จึงเตรียมการฝึกงานกับประติมากร Gutzon Borglum

แม้ว่าโนกุจิจะลงทะเบียนเรียนในการศึกษาก่อนการแพทย์ที่โคลัมเบียในปี พ.ศ. 2465 แต่ครีเอทีฟหนุ่มคนนี้ก็พัฒนาความรักของเขาต่อไป ของการแกะสลักขณะเรียนหลักสูตรกลางคืน (ได้รับกำลังใจจากแม่ของเขาซึ่ง ณ จุดนั้นได้รวมตัวกับเขาในนิว ยอร์ค) ในที่สุดเขาก็เดินทางไปปารีสเพื่อศึกษาต่อภายใต้คอนสแตนติน บร็องกุย ศิลปินผู้บุกเบิก ต้องขอบคุณรางวัลมิตรภาพของจอห์น ไซมอน กุกเกนไฮม์ สำหรับการเดินทางไปปารีสและตะวันออกไกล

Noguchi เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความทันสมัยและนามธรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 แต่ยังศึกษาอีกด้วย การวาดภาพพู่กันแบบดั้งเดิมภายใต้ Qi Baishi และทำงานร่วมกับศิลปินสองคนที่กำลังศึกษาภายใต้ Diego Riveria ในเม็กซิโก เมืองในภายหลัง ภายในปี พ.ศ. 2472 งานแรกของเขา รูธ พาร์คส์ (1929) ถูกวางไว้ในพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ขณะที่เขายังคงทำงานในสตูดิโอและสั่งงานรูปปั้นครึ่งตัวและภาพเหมือน การรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับงานของเขาก็เริ่มเติบโตขึ้น

แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 หลังจากการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ การเหยียดเชื้อชาติกับชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว Noguchi เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy ที่พูดตรงไปตรงมาซึ่งเป็นกลุ่มที่มุ่ง เผยแพร่ความรักชาติชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น ท้ายที่สุดแล้วเป็นรูปแบบหนึ่งของการสนับสนุนต่อต้านการกดขี่ทางเชื้อชาติและการกักขังชาวญี่ปุ่น ชาวอเมริกัน อันที่จริง Noguchi สมัครใจเข้าไปในศูนย์ขนย้ายแม่น้ำโคโลราโดใน Poston รัฐแอริโซนา "หวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจาก ปรับปรุงสภาพแวดล้อมในการกักขัง” แต่สุดท้ายกลับถูกกักตัวไว้ที่นั่นโดยขัดต่อเจตจำนงของเขา พร้อมๆ กับผู้ฝึกงานชาวญี่ปุ่นอีกคนหนึ่ง ชาวอเมริกัน ในที่สุดเขาก็สามารถออกจากเจ็ดเดือนต่อมา ดำน้ำกลับไปเป็นศิลปินและผู้สร้าง

“ในที่สุดฉันก็เป็นอิสระ” Noguchi กล่าวหลังจากอยู่ในศูนย์: "จากนี้ไปฉันตั้งใจที่จะเป็นศิลปินเท่านั้น"

เนื้อหานี้นำเข้าจาก Instagram คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

ในปีพ.ศ. 2483 โนกุจิได้ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ชิ้นแรกของเขา โดยเริ่มจากประเภทที่ประสบความสำเร็จซึ่งรวมถึงท็อปกระจกอันเป็นสัญลักษณ์ด้วย โต๊ะที่ผลิตโดย Herman Miller ผู้ผลิตชาวอเมริกัน จากนั้นภายใต้การนำของ George เนลสัน. ตารางนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางเมื่อใช้เพื่อแสดงบทความโดยเนลสันเรื่อง "วิธีการสร้างตาราง"

"การฝึกประติมากรรมที่สวยงามทั้งในด้านศิลปะและการออกแบบ โต๊ะโนกุจิเป็นการปรับสมดุล 3 ชิ้นที่เน้นย้ำอย่างชัดเจนและน่าประทับใจ" อธิบาย เว็บไซต์ของเฮอร์แมน มิลเลอร์ ด้วยฐานไม้ที่โค้งมนและท็อปกระจกที่เรียบง่าย ชิ้นงานชิ้นนี้จึงดูมีศิลปะและใช้งานได้จริง พร้อมปรับเทียบอย่างรอบคอบเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ของความเรียบง่ายที่น่าทึ่ง

ตลอดอาชีพการงานของเขา Noguchi ได้ทำงานกับวัสดุมากมาย มักจะยืดตัวเองเป็นศิลปินรวมถึง การออกแบบฉากสำหรับนักเต้นสมัยใหม่ Martha Graham สนามเด็กเล่นสาธารณะใน Al Moana โฮโนลูลู ไฟ Akari และอีกมากมาย มากกว่า. ในปีพ.ศ. 2494 เขาได้พัฒนาการออกแบบสำหรับของใช้ในบ้านที่เป็นสัญลักษณ์อีกรายการหนึ่ง ได้แก่ ประติมากรรมไฟ Akari ของเขา ริฟท์สมัยใหม่บนวัสดุญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม

เนื้อหานี้นำเข้าจาก Instagram คุณอาจพบเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบอื่น หรือค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์

วันนี้มีโต๊ะที่ได้แรงบันดาลใจจากโนกุจิมากมายในตลาด นอกเหนือจากโต๊ะโนกุจิดั้งเดิม หากคุณสงสัยว่าจะรู้ได้อย่างไรว่าเป็นดีไซน์ดั้งเดิมอย่างแท้จริง คุณจะต้องซื้อผ่าน ผู้ผลิตรายแรก เฮอร์แมน มิลเลอร์ หรือทำงานกับผู้ค้าปลีกที่เชื่อถือได้ เช่น ตัวแทนจำหน่ายของเก่าที่ตรวจสอบแล้วหรือไซต์ เช่น เป็นประธาน หรือ 1stdibs—ใครจะซื่อสัตย์เกี่ยวกับที่มาของมัน (ฟอรั่มนี้ เจาะลึกถึงวิธีการบอกเล่าของจริง)

ไม่ว่าคุณจะตัดสินใจซื้ออะไรก็ตาม นี่เป็นชิ้นที่คุ้มค่าต่อการลงทุนอย่างแน่นอน

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io