25 มัณฑนากรผู้สร้างประวัติศาสตร์

"การออกแบบตกแต่งภายในเป็นอาชีพถูกคิดค้นโดย Elsie de Wolfe" The New Yorker ครั้งหนึ่งเคยประกาศ อันที่จริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 วูล์ฟเป็นครีเอทีฟคนแรกที่ได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับการตกแต่ง a ทำให้เธอเป็นนักออกแบบตกแต่งภายในมืออาชีพคนแรกในทางเทคนิค แม้ว่าคำนั้นยังไม่มา ใช้. วูล์ฟสร้างชื่อให้กับตัวเองโดยหลีกเลี่ยงการตกแต่งภายในที่หนักหน่วง มืดมิด และสไตล์วิคตอเรียน เพื่อสนับสนุนรูปแบบที่สว่างกว่าและสว่างกว่า ในปี ค.ศ. 1905 เธอได้รับมอบหมายให้ออกแบบ Colony Club ซึ่งเป็นสโมสรทางสังคมสำหรับสตรีในสังคม และโครงการที่เปิดเผยต่อลูกค้าผู้มีส้นสูงในนิวยอร์กหลายคน ลูกค้าที่ร่ำรวยของเธอจะรวมถึงสมาชิกของครอบครัวมอร์แกน ฟริก และแวนเดอร์บิลต์ เช่นเดียวกับดยุคและดัชเชสแห่งวินด์เซอร์

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Parish-Hadley ที่เป็นสัญลักษณ์ อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานของเธอใน Kennedy White House ซึ่งเธอ สร้างเสร็จเคียงข้างสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งจ็ากเกอลีน เคนเนดี ซึ่งเธอได้ตกแต่งทาวน์เฮาส์ในจอร์จทาวน์แล้วในขณะที่เจเอฟเครับใช้อยู่ สภาคองเกรส ผ่านงานเดี่ยวของเธอและมรดกของเธอกับ Parish-Hadley Parish ได้เผยแพร่สไตล์ที่ผ่อนคลายและสดชื่นด้วยจานสี การเน้นเสียง (หวาย เข็ม ลายเส้น) และความละเอียดอ่อนยังคงเป็นรากฐานของสไตล์คลาสสิกอันเป็นที่รัก วันนี้.

หลังจากรับใช้ในสงครามโลกครั้งที่สอง Hadley ที่เกิดในเทนเนสซีได้ศึกษาการออกแบบที่ Parsons และได้รับการว่าจ้างจาก McMillen, Inc. ซึ่งเป็นบริษัทออกแบบที่เก่าแก่ที่สุดของเมือง ในปีพ.ศ. 2505 เด็กหนุ่ม Hadley ได้เข้าร่วมกองกำลังกับเพื่อนศิษย์เก่าของ McMillen Sister Parish เพื่อก่อตั้ง Parish-Hadley, Associates ซึ่งจะยังคงเป็นหนึ่งเดียว ของบ้านออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และเปิดตัวอาชีพนักออกแบบเช่น Bunny Williams, Brian McCarthy และอีกหลายคน มากกว่า. ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา Hadley ได้ออกแบบบ้านสำหรับ: Babe และ Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer และ Brooke Astor

การพูดของหนังสือในขณะที่คุณคงรู้จัก Edith Wharton สำหรับการเขียนหนังสือคลาสสิกเช่น ยุคแห่งความไร้เดียงสา และ อีธาน โฟรม, ผู้เขียนยังเป็นนักออกแบบที่มีพรสวรรค์และมีความคิดเห็น Wharton ได้จัดเตรียมที่ดินใน Massachussetts, The Mount และ a. ของเธอ คฤหาสน์นิวพอร์ตขนานนามว่า Land's End ตามมาตรฐานที่เข้มงวด ในปี พ.ศ. 2440 เธอร่วมเขียนร่วมกับสถาปนิก อ็อกเดน ค็อดแมน จูเนียร์ การตกแต่งบ้าน (ได้รับการประกาศอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนังสือการออกแบบภายในเล่มแรก) คู่มือที่นักตกแต่งยังคงอ้างอิงถึงทุกวันนี้

วิลเลียมส์ที่เกิดในเมมฟิสศึกษาที่ Los Angeles School of Art and Design และ UCLA ก่อนที่จะเป็นคนแรกที่ได้รับใบอนุญาต สถาปนิกที่ทำงานทางตะวันตกของมิสซิสซิปปี้ และเป็นสมาชิกแอฟริกัน-อเมริกันคนแรกของ American Institute of สถาปนิก. วิลเลียมส์เป็นเป้าหมายของดาราฮอลลีวูดด้วยรายชื่อลูกค้าที่มี Lucille Ball และ Frank Sinatra นอกจากบ้านส่วนตัวมากกว่า 2,000 หลังแล้ว เขายังออกแบบอาคารเพื่อการศึกษา เทศบาล และสาธารณะอื่นๆ อีกจำนวนมาก (ในภาพนี้ เขาได้ทบทวนแผนสำหรับโรงพยาบาล Saint Augustine Westview)

วิลเลียมส์คุ้นเคยกับอุปสรรคทางเชื้อชาติอย่างมากในโลกของการออกแบบ เขามักจะแสดงความคิดเห็นว่าการออกแบบของเขามีไว้สำหรับละแวกบ้านหรืออาคารที่ซึ่งตัวเขาเองจะไม่เป็น ได้รับอนุญาตให้มีชีวิตอยู่และเขายังสอนตัวเองให้ร่างภาพคว่ำเพื่อพิจารณาความเป็นไปได้ที่ลูกค้าผิวขาวของเขาไม่ต้องการนั่งข้างเขาเพื่อดูของเขา งาน.

Draper ปูทางไปสู่สไตล์ที่กล้าหาญและกล้าหาญที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เกิดในปี พ.ศ. 2432 เธอก่อตั้งบริษัทของเธอ ซึ่งถือได้ว่าเป็นธุรกิจออกแบบตกแต่งภายในแห่งแรกในปี พ.ศ. 2468 แม้ว่าเธอจะมีลูกค้าประจำจำนวนมาก แต่สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจาก Regency อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอก็มีให้เห็นมากที่สุดในโรงแรมที่โดดเด่นที่สุดของประเทศบางแห่ง รวมถึงในนิวยอร์ก Carlyle และ Sherry-Netherland และ The Greenbrier ในเวสต์เวอร์จิเนีย ในภาพ (ซึ่งเธอได้รับค่าธรรมเนียมสูงสุดเท่าที่เคยจ่ายให้กับมัณฑนากร 4.2 ล้านเหรียญ) ภายใต้การนำที่สร้างสรรค์ของ Carleton Varney ผู้เป็นลูกบุญธรรมของเธอ Greenbrier ได้จัดแสดง องค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของ Draper: ผนังลายทางหนา พื้นกระดานหมากรุกสีดำและสีขาว และแน่นอน สัญลักษณ์ วอลล์เปเปอร์บราซิลเลี่ยน แม้ว่าเดรเปอร์จะไม่รู้จักเหน็บแนมเพนนีในโครงการของเธอ แต่เธอก็สามารถถือของเธอไว้ในขอบเขตของรูปแบบงบประมาณได้เช่นกัน: ตลอดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ เธอเขียนคอลัมน์ ถามโดโรธี เดรเปอร์ ซึ่งแนะนำการปรับปรุงการตกแต่งราคาไม่แพงเช่นการทาสีประตูหน้าบ้านของคุณด้วยสีสด

เรียกด้วยความรักว่า "เจ้าชายแห่ง Chintz" สำหรับการใช้ ลวดลายดอกไม้, Buatta ได้รับสถานะลัทธิในฐานะมัณฑนากรในหมู่นักลัทธิ maximalist ที่ชื่นชอบการใช้พู่ ริบบิ้น ลวดลายและพื้นผิวอย่างไม่สะทกสะท้าน และความหลงใหลในสีเหลืองของเขา เพื่อเป็นหลักฐาน อย่ามองข้ามปี 2019 ขายที่ดินของเขาที่ Sotheby'sที่ designphiles และ grandmillennials ผู้คนทั่วโลกต่างประมูลสิ่งของที่ครั้งหนึ่งเคยประดับบ้านของเขาอย่างบ้าคลั่ง “บ้านควรเติบโตในลักษณะเดียวกับที่ภาพวาดของศิลปินเติบโต” บัวัตตาเคยกล่าวไว้ “วันนี้ขออีกสองสามวัน พรุ่งนี้อีกสองสามวัน และที่เหลือเมื่อวิญญาณเคลื่อนตัวคุณ”

แม้ว่าเขามักจะจำได้—และอธิบาย—ในฐานะสถาปนิก มุมมองแบบองค์รวมของเลอ กอร์บูซีเยร์เกี่ยวกับความทันสมัย การออกแบบหมายความว่าแบบแปลนที่เขาสร้างขึ้นสำหรับบ้านไม่มีพื้นที่เป็นตารางนิ้ว ทั้งภายในและภายนอก สำหรับ. Charles-Édouard Jeanneret เกิด ครีเอทีฟชาวสวิส-ฝรั่งเศส เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งรูปแบบที่ทันสมัยและระดับสากล และในงานวางผังเมืองและส่วนบุคคลของเขา บ้าน (รวมถึงวิลล่า ซาวอย) เชื่อในหน้าที่เหนือสิ่งอื่นใด สร้างบ้านที่เป็น "เครื่องจักรเพื่อการอยู่อาศัย" ตามที่เขาประกาศในปี 2470 แถลงการณ์ Vers Une Architecture (สู่สถาปัตยกรรม) เลอ กอร์บูซิเยร์ ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ ยังคงเป็นการออกแบบที่โดดเด่นและเป็นที่นิยมที่สุดบางส่วนที่จำหน่ายในปัจจุบัน

สถาปนิกชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ Frank Lloyd Wright เช่น Le Corbusier ได้รับการออกแบบด้วยวิธีการแบบองค์รวมที่ระบุบ้านลงไปที่พรมและเบาะ ไรท์ได้ทดลองสไตล์ต่างๆ มากมายตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา ตั้งแต่โรงเรียน Prairie ผู้บุกเบิกไปจนถึงบ้านที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกเฉียงใต้ของเขา สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือความซาบซึ้งและอิทธิพลจากธรรมชาติทั้งในวัสดุ Wright รวมเข้าด้วยกันและบริบทที่อาคารของเขาพอดีกับภูมิทัศน์ของพวกเขา (ไม่มีตัวอย่างที่ดีกว่านี้ กว่า น้ำตก) และการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมญี่ปุ่นในจานสีและความรู้สึก ไรท์ให้ความสำคัญกับการออกแบบออร์แกนิกและฝีมือประณีต

ด้วยสไตล์ที่ใหญ่กว่าชีวิตของเขา จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ Duquette เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักตกแต่งฉาก Duquette สำเร็จการศึกษาจาก Yale School of Theatre สร้างสรรค์เครื่องแต่งกายและฉากหลังที่น่าอัศจรรย์สำหรับภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 60 นักเดินทางตัวยง เขารู้จักทั้งสองธีมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถานที่ห่างไกลและสิ่งของที่นำกลับมาจากต่างประเทศ Duquette เป็นเจ้าของบ้านหลายหลัง แต่ผลงานชิ้นเอกคือ Dawnridge ซึ่งเป็นที่ดินในลอสแองเจลิสที่เขาใช้เวลาส่วนใหญ่และตอนนี้ ดูแลโดยผู้อุปถัมภ์ของเขา Hutton Wilkinson

“Cottagecore” ความหลงใหลในสไตล์คันทรีที่เพิ่งค้นพบ สามารถสืบย้อนไปถึง Nancy Lancaster นักสังคมสงเคราะห์ชาวอเมริกันที่เปลี่ยนมาเป็นนักชิมชาวอังกฤษ เมื่อ Lancaster เกิด Nancy Keene Perkins แต่งงานกับ Ronald Tree ทั้งคู่ย้ายไปที่ Kelmarsh Hall ที่ Lancaster เริ่มต้นในการปรับปรุงใหม่ด้วยความช่วยเหลือของ Sybil Colefax ผู้ก่อตั้งบ้านออกแบบชาวอังกฤษ Colefax & Fowler กับ John ฟาวเลอร์. เธอได้รับรางวัลสำหรับรสนิยมของเธอ และในปี 1944 Colefax ขายบริษัทให้เธอ ซึ่งเธอได้ควบคุมอย่างสร้างสรรค์ร่วมกับฟาวเลอร์ ในปีพ.ศ. 2497 แลงคาสเตอร์และสามีคนที่สามของเธอ คลอดด์ แลงคาสเตอร์ ได้ซื้อ Haseley Court ซึ่งเธอสวมใส่ในลักษณะที่เป็นตัวอย่างของคำจำกัดความของสไตล์ชนบทแบบอังกฤษที่ผ่อนคลายซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

บอลด์วินเริ่มทำงานให้กับ Ruby Ross Wood เมื่อเธอเสียชีวิต เขาได้เข้าครอบครองบริษัทของเธอ—และยังคงประเพณีการตกแต่งสำหรับ (และถูศอกกับ) นักสังคมสงเคราะห์และนักสร้างสรรค์ชาวอเมริกัน เขาเข้าร่วมงานบอลขาวดำของ Truman Capote ที่มีชื่อเสียงที่โรงแรม Plaza และรายชื่อลูกค้าของเขารวมถึงCole Porter, Bunny และ Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe และ Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo และ Diana วรีแลนด์ สำหรับ Vreeland ผู้มีชื่อเสียง สมัย บรรณาธิการ บอลด์วินได้สร้างสิ่งที่อาจเป็นการตกแต่งภายในที่โดดเด่นที่สุดและมีงบประมาณต่ำที่สุด: ห้องนั่งเล่นที่ห่อหุ้มด้วยผ้าสีแดงทั้งหมดและตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์สีแดงสดและสำเนียงที่เข้ากัน “ฉันอยากให้อพาร์ตเมนต์ของฉันดูเหมือนสวน” วรีแลนด์กล่าวอย่างมีชื่อเสียง—“สวนในนรก!”

ก่อนที่จะมาเป็นมัณฑนากร William Haines เป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จ โดยเคยทำงานให้กับ MGM และ Columbia Pictures แต่เมื่อต้องเผชิญกับทางเลือกที่จะปฏิเสธว่าเขาเป็นเกย์หรือลาออกจากธุรกิจ เขาจึงออกจากฮอลลีวูดในปี 2478 ก่อตั้งสตูดิโอออกแบบซึ่งเขายังคงสร้างสรรค์การตกแต่งภายในและเฟอร์นิเจอร์สำหรับอดีตของเขาหลายคน เพื่อนร่วมงาน—ในนั้นได้แก่ Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard และ Marion Davies—และลูกค้าที่มีส้นสูงคนอื่นๆ (รวมถึง Betsy Bloomingdale ซึ่งแสดงบ้าน และ Ronald และ Nancy เรแกน)

หากคุณคิดว่าการตกแต่งภายในด้วยสีขาวล้วนเป็นเทรนด์ล่าสุดของ Instagram ให้เราแนะนำให้คุณรู้จักกับ Syrie Maugham มัณฑนากรชาวอังกฤษสร้างชื่อให้กับตัวเองในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 สำหรับห้องโมโนโครมของเธอ ซึ่งแตกต่างจากสไตล์ที่หนักกว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ ภายในปี 1930 Maugham ได้ขยายสตูดิโอออกแบบในลอนดอนของเธอเพื่อเปิดสำนักงานในชิคาโกและนิวยอร์ก—และด้วยการขยายตัวดังกล่าว การแนะนำสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอสู่รัฐ โดยที่ลูกค้าของเธอรวมถึง Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley และ บันนี่เมลลอน Maugham ยังคงละทิ้งรูปลักษณ์สีขาวทั้งหมดในช่วงทศวรรษที่ 30 แต่ยังคงเป็นสไตล์ที่เธอเป็นที่รู้จักมากที่สุด

แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในด้านห้องพักที่มีสีสัน แต่ David Hicks ก็เริ่มออกแบบอะไรบางอย่าง เล็ก: งานแรกของเขาหลังจากถูกคุมขังในกองทัพอังกฤษกำลังวาดกล่องซีเรียลเพื่อโฆษณา หน่วยงาน ไม่นานหลังจากนั้น เขาเริ่มออกแบบร้านอาหารทั่วลอนดอน และจากนั้นก็ออกแบบบ้านส่วนตัว ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาทำงานในสิบห้าประเทศ ฮิกส์เป็นที่รู้จักจากการใช้สีและลวดลายที่อุดมสมบูรณ์—การออกแบบสิ่งทอและพรมจำนวนมากของเขายังคงเป็นที่ชื่นชอบของพวกแม็กซิมาลิสต์มาจนถึงทุกวันนี้ "ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน" เขาเขียนไว้ใน David Hicks เกี่ยวกับการใช้ชีวิต – ด้วยรสนิยม "ได้แสดงให้ผู้คนเห็นถึงวิธีการใช้สีผสมที่เข้มข้น วิธีการใช้พรมที่มีลวดลาย วิธีการจัดแสงในห้อง และวิธีผสมผสานของเก่ากับของใหม่"

Candace Wheeler เกิดใน Catskill Mountains ของนิวยอร์ก เธอคือแชมป์ของผู้หญิงในด้านการออกแบบและงานฝีมือ ในปี พ.ศ. 2420 ก่อนที่การออกแบบตกแต่งภายในจะเป็นอาชีพจริง เธอได้ก่อตั้งสมาคมมัณฑนศิลป์ ในนิวยอร์กโดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมให้ผู้หญิงหาเลี้ยงตัวเองผ่านงานมัณฑนศิลป์และ ฝีมือ. ในปีต่อมา เธอเปิดตัว New York Exchange for Women's Work ซึ่งให้โครงสร้างพื้นฐานแก่ผู้หญิงในการขายงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2422 เธอร่วมมือกับหลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี เพื่อก่อตั้งบริษัทตกแต่ง Tiffany & Wheeler, ซึ่งออกแบบพื้นที่ที่โดดเด่นในนิวยอร์กเช่น Union League Club และ Veterans' Room ที่ คลังอาวุธ วีลเลอร์ยังออกแบบสิ่งทอจำนวนหนึ่งผ่าน Associated Artists ซึ่งเป็นบริษัทผ้าที่เธอก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2426 ในปี 1920 เธอเขียนคู่มือการออกแบบ หลักการออกแบบ.

ฌอง-มิเชล แฟรงค์ สอนโลกว่าความเรียบง่ายไม่จำเป็นต้องมีความหมายน้อยที่สุด ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสมีชื่อเสียงในเรื่องสไตล์เรียบๆ แต่ดูใกล้ ๆ แล้วคุณจะเห็นว่าทุกอย่างมีความลึกซึ้ง—ผู้ออกแบบจัดลำดับความสำคัญ วัตถุที่เงียบสงบเหนือสีสดใสหรือการตกแต่งที่มีเสียงดัง การออกแบบเก้าอี้ที่มีเส้นตรงจากหนังนิ่ม หรือโต๊ะทำงานจากชากรีน (เช่นนี้ ตามภาพ) ในปีพ.ศ. 2478 เขาเปิดร้านในปารีส ซึ่งแนะนำลูกค้าให้รู้จักกับสายตาที่เฉียบแหลมของเขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็แต่งบ้านในฝรั่งเศสบ้านเกิดและในต่างประเทศ เขาเป็นที่รู้จักจากการทำงานร่วมกับศิลปินและใส่ใจในรายละเอียดทุกชิ้นในการตกแต่งภายในของเขา

หลังจากเรียนที่ Boston School of Fine Arts และ New School of Design แล้ว Harold Curtis Brown ทำงานให้กับประติมากร Lorenzo Harris ในปารีสก่อนที่จะตั้งรกรากในนิวยอร์กซิตี้ ที่นั่น เขาสร้างการตกแต่งภายในอย่างมีศิลปะสำหรับสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางแห่งของ Harlem Renaissance รวมถึง Cotton Club ซึ่งเขาปิดฝาผนังด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังสีสันสดใส นอกจากนี้ เขายังตกแต่งภายใน Hotel Navarro ของแมนฮัตตันอีกด้วย

อาจไม่มีนักออกแบบรายใดที่ผูกพันกับประวัติศาสตร์อเมริกันมากไปกว่ามาร์ก แฮมป์ตัน ในช่วงต้นอาชีพของเขา แฮมป์ตันทำงานให้กับ David Hicks, Sister Parish และ Eleanor Stockstrom McMillen Brown ก่อนที่จะเปิดบริษัทของตัวเองในปี 1976 เขาออกแบบตกแต่งภายในสำหรับประธานาธิบดีสหรัฐฯ ไม่น้อยกว่าสามคน รวมทั้งบรู๊ค แอสเตอร์ และเอสเต ลอเดอร์ แฮมป์ตันได้รับอิทธิพลจากสไตล์คันทรีแบบอังกฤษและการตกแต่งภายในแบบคลาสสิก แต่ห้องพักของเขาให้ความรู้สึกแบบอเมริกันอย่างทั่วถึง และสะท้อนสไตล์ส่วนตัวของผู้อยู่อาศัยได้เสมอ วันนี้ลูกสาวของเขา อเล็กซ่า แฮมป์ตัน, ดำเนินกิจการของเขา

ถ้าคุณรู้ว่าพรมลายเสือดาวเป็นหัวใจสำคัญของงานดีไซน์ แสดงว่าคุณต้องขอบคุณ Madeleine Castaing สำหรับสิ่งนั้น พ่อค้าและนักตกแต่งของเก่าชาวฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักจากการจัดวางลวดลายที่หรูหราและการตกแต่งอย่างวิจิตร เธอยังเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะตัวยง โดยให้การสนับสนุน Chaïm Soutine และ Amedeo Modigliani ซึ่งทั้งคู่วาดภาพเหมือนของเธอ แม้ว่า Castaing จะเสียชีวิตในปี 1992 แต่รูปแบบที่โด่งดังที่สุดของเธอบางส่วนยังคงเผยแพร่โดย Brunschwig & Fils

"นาง. บราวน์เป็นผู้หญิงสไตล์วิคตอเรียนผู้ยิ่งใหญ่ที่มีรสนิยมดี แต่เธอมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและเด็ดเดี่ยว” มาร์ค แฮมป์ตัน กล่าว The New York Times ของอดีตเจ้านายของเขาเมื่อเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 100 ปี Brown ก่อตั้ง McMillen ในปี 1924 หลังจากเรียนที่ Parsons และที่โรงเรียนเลขานุการ บริษัทนี้ยังคงเป็นหนึ่งในบริษัทที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประเทศ ตกแต่งภายในให้ Babe และ Bill Paley, Henry Ford และลูกค้าที่มีส้นสูง รวมถึงห้องพักส่วนตัวของ Johnson White บ้าน. ในปีพ.ศ. 2495 บราวน์ได้รับแต่งตั้งให้เป็น Chevalier of the Legion d'Honneur โดยรัฐบาลฝรั่งเศส

ถ้าคุณรู้จัก Le Corbusier คุณควรรู้จัก Charlotte Perriand ผู้ร่วมงานกับตำนานการออกแบบและลูกพี่ลูกน้องของเขาคือ Pierre Jeanneret ในการออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา เมื่อ Perriand สมัครเข้าทำงานที่สตูดิโอของ Le Corbusier เป็นครั้งแรก เขาปฏิเสธเธอด้วยคำว่า "เราไม่ปักเบาะที่นี่" น่าแปลกที่ Perriand จะเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังผลงานที่โดดเด่นที่สุดของสตูดิโอในด้านสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายใน และเฟอร์นิเจอร์ ออกแบบ. Perriand หลงใหลในการสร้างพื้นที่ใช้งานและมองว่าฟังก์ชั่นนั้นเป็นงานศิลปะในตัวมันเอง งานของเธอยังคงได้รับการยอมรับ เช่น ในนิทรรศการภาพถ่ายของบ้านริมชายหาดที่เธอออกแบบโดย Louis Vuitton ที่ Design Miami เมื่อไม่กี่ปีก่อน

"ฉันรู้สึกว่าฉันได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองที่คลาสสิกและมินิมอลเหมือนสไตล์วัยสามสิบ สะท้อนออกมา” แองเจโล ดองเกีย กล่าวถึงลุคของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากความรู้สึกของฌอง-มิเชล แฟรงค์. แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในบ้านของตัวเองเพียงเล็กน้อยก็ตาม (ตามภาพ) Donghia เก่งในการสร้างพื้นที่พร้อมสัมผัสความหรูหราอันละเอียดอ่อนสำหรับลูกค้าเช่น ราล์ฟลอเรน, ฮัลสตันและอื่น ๆ เขายังเป็นผู้บุกเบิกในการออกแบบสำหรับตลาดมวลชน: ในปี 1960 เขาได้ก่อตั้ง &ViceVersa ซึ่งเป็นโชว์รูมที่จะมาในภายหลัง กลายเป็น Donghia Textiles และเมื่อถึงแก่กรรมในปี 1985 ก็จะครอบคลุมผ้า เฟอร์นิเจอร์ การออกแบบตกแต่งภายใน และ เครื่องประดับ.

แม้ว่าจะเป็นสถาปนิกอย่างเคร่งครัด แต่ Norma Sklarek ก็มีส่วนร่วมในอาคารที่นักออกแบบหลายคนรู้จักและบ่อยครั้ง นั่นคือ Pacific Design Center ซึ่งเธอสร้างขึ้นพร้อมกับCésar Pelli Sklarek เป็นผู้หญิงผิวสีคนแรกที่ได้เป็นสถาปนิกที่มีใบอนุญาตทั้งในนิวยอร์กและแคลิฟอร์เนีย และเป็นคนแรกที่เป็นเจ้าของกิจการของตัวเอง