เหตุใดเราจึงต้องปลดเปลื้องการออกแบบ

เมื่อไหร่ Malene Barnett ไปโรงเรียนออกแบบ เธอหวังที่จะสำรวจประวัติศาสตร์การออกแบบและอิทธิพลจากทั่วทุกมุมโลก แต่มันก็ชัดเจนอย่างรวดเร็วว่าสิ่งเดียวที่ในหลักสูตรคือการออกแบบ Eurocentric

“งานของฉันเกี่ยวกับประสบการณ์ของคนผิวดำทั้งหมด และฉันจะไม่ยอมรับในสิ่งที่เสนอ” บาร์เน็ตต์กล่าว ดังนั้นเธอจึงตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์ สิ่งทอ เทคนิค และช่างฝีมือจากแอฟริกา ทวีปที่ทุกชีวิตเริ่มต้นขึ้น

การบล็อกสี Ndebele ของแอฟริกาใต้เป็นแรงบันดาลใจให้กับโครงการเครื่องเขียนของเธอ เธอได้รับรางวัลการออกแบบพรมสำหรับพรมของเธอที่บรรยายเรื่องราวพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน สำหรับรูปแบบอาหารเย็นของเธอ “ลูกค้า” ของเธอคือราชวงศ์ Ashanti ของกานา อาจารย์บางคนเข้าใจ บางคนไม่ได้ แต่เธอก็ยืนกราน “ฉันชัดเจนมากเกี่ยวกับเสียงและวิสัยทัศน์ของฉัน และฉันก็มั่นใจ” บาร์เน็ตต์กล่าว เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมและได้รับรางวัลเหรียญประจำภาค

ตอนนี้ในฐานะ an ช่างเคลือบที่มีชื่อเสียง, จิตรกรและศิลปินสิ่งทอ Barnett ต้องการช่วยนักออกแบบคนอื่นๆ "ลดทอน" ความคิดในการออกแบบของตนเพื่อเปิดรับผู้คน กระบวนการออกแบบ วัสดุ และวิธีการจากทั่วโลก นี่คือสิ่งที่เธอแนะนำ

กำจัดฉลาก

คำพูดเป็นเพียงคำพูด แต่มันหล่อหลอมวิธีที่เราคิดและคุณค่าของเรา “ทำไมเป็นครั้งเดียวที่คุณนึกถึงงานของคนผิวดำและน้ำตาลที่พวกเขาใส่เข้าไป โบฮีเมียน-ชนเผ่า-ชาติพันธุ์?” บาร์เน็ตต์ถาม เหมือนกันสำหรับ "ดั้งเดิม" คำที่ดูถูกไม่ค่อยใช้กับงานของคนผิวขาว “คำพูดเหล่านี้เองไม่ใช่คำพูดที่ไม่ดี แต่คนผิวขาวได้สร้างการแบ่งแยกระหว่างสิ่งที่สูงและต่ำกับสิ่งที่คุณควรจะปรารถนา” เธอกล่าว "พวกเขาสันนิษฐานว่ามีอำนาจในการตัดสินใจว่าจะเข้าหรือออกอะไรเมื่อพูดถึงงานของคนผิวดำและบราวน์"

ยกเลิกหมวดหมู่การออกแบบ

เรามักจัดประเภทการตกแต่งให้มีความสวยงามแบบสมัยใหม่หรือแบบดั้งเดิม Eameses และ Eero Saarinen เป็นสัญลักษณ์แห่งความทันสมัยในช่วงกลางศตวรรษ แต่คุณรู้หรือไม่ว่าคุณสามารถหาการออกแบบสมัยใหม่ในเม็กซิโกได้ เพียงแค่ดูที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติมานุษยวิทยาโดยสถาปนิก เปโดร รามิเรซ วาซเกซ. หรือพิจารณาสถาปนิกชาวอังกฤษ-กานา David Adjayeเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติ และ "แบบดั้งเดิม" เสกโซฟาเชสเตอร์ฟิลด์ เก้าอี้วิงแบ็ค และเครื่องประดับยุโรปอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 หรือไม่? โต๊ะ Lacy Bamileke ซึ่งแกะสลักจากลำต้นของต้นไม้ต้นเดียว เป็นทางเลือกดั้งเดิมสำหรับผู้ปกครองชาวแคเมอรูนมาหลายศตวรรษแล้ว อะไรจะ "คลาสสิก" ไปกว่านี้ได้อีก การปลดปล่อยตัวเองจากหมวดหมู่ทั่วไปทำให้มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น

ขยายขอบเขตการอ้างอิงของคุณ

เป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดการออกแบบในแง่ของศิลปินที่เรารู้จัก เช่น Picasso, Monet หรือ Van Gogh บาร์เน็ตต์ขอให้นักออกแบบให้ความรู้เกี่ยวกับศิลปินนอกยุโรปด้วย ลงลึกไปกับ เฮนรี่ ออสซาวา แทนเนอร์จิตรกรชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันคนแรกที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะทางศาสนาและภาพชีวิตประจำวัน Romare Beardenซึ่งงานของเขาครอบคลุมถึงการแสดงออกทางนามธรรมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Elizabeth Catlettประติมากรและศิลปินกราฟิคจากยุค Harlem Renaissance

ไปเที่ยวที่ใหม่ๆ

การเดินทางไปดูที่ที่เฟอร์นิเจอร์หรือผ้าถูกสร้างขึ้นเป็นส่วนสำคัญในการเรียนรู้เกี่ยวกับการออกแบบและการตกแต่งภายในที่มีความหมาย แต่เมื่อคุณคว้าหนังสือเดินทางคุณจะไปที่ไหน? เป็นเรื่องสนุกที่จะบินไปยังปารีสหรือทัสคานี แต่นักออกแบบหลายคนไม่สนใจที่จะมุ่งหน้าไปยังดาการ์ คิงส์ตัน จาเมกา หรือกายอานา “นั่นเป็นการสูญเสีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะพวกเขาไม่เข้าใจผู้คน วัฒนธรรม และวิถีชีวิต” บาร์เน็ตต์กล่าว และถึงแม้จะเป็นการดีที่จะชื่นชมสิ่งที่คุณเห็นในต่างประเทศ อย่ากลับมา "ตีความ" การออกแบบเหล่านั้นลงในงานของคุณเอง (แทน พยายามที่จะสนับสนุนโดยตรง คนสร้างผลงาน)

เรียนรู้วิธีทำสิ่งต่าง ๆ

หลายคนเชื่อว่าสิ่งทอที่ผลิตในอิตาลีนั้นเหนือชั้นกว่าสิ่งทอจากอินเดียหรือกานา แต่จะเปลี่ยนไปเมื่อคุณเจาะลึกถึงวิธีการทำสิ่งต่างๆ “เมื่อพูดถึงการตกแต่งภายใน วัฒนธรรมของเราถูกใช้เป็นสำเนียง แต่นักออกแบบไม่รู้อะไรเกี่ยวกับ Bambara” เธอกล่าว สิ่งทอแอฟริกันแท้ๆ จากผ้าโคลน จนถึง kente ถึง ผ้าคูบาถูกสร้างขึ้นด้วยกระบวนการทออย่างปราณีต สำหรับผ้าโคลนนั้น ผู้ชายแบมบาราแห่งมาลีจะทอแถบผ้า เย็บแถบเข้าด้วยกัน แล้วย้อมด้วยโคลนหมัก มักจะเป็นสีขาวดำ แต่ก็เป็นสีครามที่งดงามเช่นกัน “คุณไม่สามารถแยกวัฒนธรรมออกจากผู้คนได้” บาร์เน็ตต์กล่าว “เราต้องกลับไปทำความเข้าใจวัฒนธรรม ผู้คน และผู้ริเริ่ม นั่นเป็นส่วนหนึ่งของการแยกส่วนกระบวนการออกแบบนี้ เมื่อคุณทำห้าสิ่งนี้ คุณจะมีผืนผ้าใบที่สดใหม่ และกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณจะมีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง"

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

มาเรีย ซี. Hunt เป็นนักข่าวที่อยู่ในโอ๊คแลนด์ ซึ่งเธอเขียนเกี่ยวกับการออกแบบ อาหาร ไวน์ และสุขภาพ ติดตามเธอบนอินสตาแกรม @thebubblygirl

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io