มีวิธีที่รับผิดชอบในการตกแต่งด้วยหน้ากากพิธีการหรือไม่?

พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส เป็นที่ตั้งของคอลเลกชันหน้ากากแอฟริกันที่กว้างขวาง ใน นิทรรศการเสมือนจริง, ภัณฑารักษ์ Roslyn A. วอล์คเกอร์พูดอย่างครุ่นคิดเกี่ยวกับคุณค่าทางจิตวิญญาณของหน้ากากและการนำไปใช้ในการเต้นรำและการแสดงในที่สาธารณะ:

“ภาพหน้ากากแอฟริกันปรากฏขึ้นครั้งแรกในทะเลทรายซาฮาราตอนกลางเมื่อหลายพันปีก่อน ชาวเมืองในยุคหินได้ทิ้งบันทึกการแสดงตนของพวกเขาในศิลปะร็อคที่ Tassili-n-Ajjer ประเทศแอลจีเรีย ซึ่งพวกเขาวาดภาพร่างมนุษย์ที่มีขนาดและลักษณะที่เกินจริง ร่างนี้ถูกตีความว่าเป็นนักเต้นสวมหน้ากากสวมชุดผูกปม ด้วยการปลอมตัวนี้ นักเต้นจึงกลายเป็นเทพหรือวิญญาณ ไม่ว่าจุดประสงค์ของการปลอมตัวจะเป็นเช่นไร นักวิชาการอ้างถึงภาพวาดนี้ ซึ่งมีอายุระหว่าง 8000 ถึง 6000 ปีก่อนคริสตศักราช ว่าเป็นหลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งที่สำคัญที่สุดของรูปแบบศิลปะแอฟริกันทั้งหมด นั่นคือ หน้ากาก มาสก์ไม้แกะสลักเป็นรูปแบบศิลปะแอฟริกันที่พัฒนาอย่างสูงและคงทนซึ่งมีค่าสำหรับคุณสมบัติที่แสดงออก”

หรูหราและกอปรด้วยจิตวิญญาณ ไม่น่าแปลกใจเลยที่หน้ากากได้กลายเป็นแกนนำในศิลปะการท่องเที่ยวและส่งออกสิ่งประดิษฐ์จากทั่วทุกมุม แต่นั่นเป็นจริยธรรมหรือไม่?

หน้ากากเป็นสมรภูมิที่ซับซ้อนโดยเฉพาะเมื่อพิจารณาจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของการสกัดสิ่งของดังกล่าวจากตะวันตกเพื่อจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ในฐานะประธานาธิบดีฝรั่งเศส เอ็มมานูเอล มาครง ประกาศในปี 2560, “ฉันไม่สามารถยอมรับได้ว่ามรดกทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่จากประเทศในแอฟริกาหลายแห่งอยู่ในฝรั่งเศส…มรดกของแอฟริกาไม่สามารถตกเป็นเชลยของพิพิธภัณฑ์ยุโรปได้อีกต่อไป”

สถาบันวิจัยและพิพิธภัณฑ์สาธารณะหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปค่อยๆ ดำเนินตามผู้นำของมาครงอย่างช้าๆ เมื่อเร็วๆ นี้และต่อสาธารณะเนเธอร์แลนด์ และเยอรมนี ประกาศแผนการคืนของที่ถูกขโมย อาณานิคม พระธาตุบนฐานคุณธรรมต่างๆ การเผชิญหน้าของสถาบันวัฒนธรรมสำคัญ ๆ ได้เปิดบทสนทนาที่แกลเลอรี่ การประมูล และงานเลี้ยงอาหารค่ำ ตารางจรรยาบรรณในการสกัดโบราณวัตถุโดยเฉพาะของมีค่าทางจิตวิญญาณจากชุมชนที่สร้างสรรค์ พวกเขา.

ในระดับบุคคล นักเดินทางที่มีจริยธรรมและนักสะสมงานศิลปะมักสงสัยว่า: มีวิธีการแสดงหน้ากากที่สร้างขึ้นในแอฟริกาอย่างมีความรับผิดชอบหรือไม่? การซื้อหน้ากากเก่าในระหว่างการเยือนทวีปนั้นเป็นสิ่งที่กินสัตว์อื่นหรือไม่? การใช้ชิ้นส่วนพิธีการเป็นของตกแต่งบ้านสมัยใหม่เป็นปัญหาหรือไม่? คำถามที่ถูกต้องอย่างยิ่งเหล่านี้เป็นจุดสำคัญของการโต้วาทีด้านจริยธรรมเกี่ยวกับการใช้หน้ากากของแท้นอกแหล่งกำเนิด

Judy Dinnerman แห่ง African Masks Plus แกลเลอรี่ ในเมืองนิวโฮป รัฐเพนซิลเวเนีย เธอกล่าวว่า “เธอมักจะพูดคุยกับลูกค้าเกี่ยวกับการวางหน้ากากไว้บนผนังบ้าน แทนที่จะทาสีหรือพิมพ์แบบเรียบๆ หน้ากากถูกแกะสลักโดยศิลปินและเป็นตัวแทนของชีวิตในหลายกรณี หน้ากากเป็นจิตวิญญาณและเพิ่มการออกแบบสามมิติให้กับผนัง หน้ากากมีชีวิตเป็นของตัวเองและเพิ่มความน่าสนใจ วางอุบาย ออกแบบและทำให้ห้องรู้สึกอบอุ่น น่าสนใจ และน่าเ... หน้ากากทุกชิ้นนำมาซึ่งบุคลิกและอารมณ์ที่มีพลังและน่าตื่นเต้น”

ดินเนอร์แมนเดินทางไปเก็บสะสมจากช่างฝีมือในประเทศต่างๆ เช่น กานา โตโก เบนิน ไอวอรี่โคสต์ เคนยา แทนซาเนีย รวันดา แอฟริกาใต้ บอตสวานา และซิมบับเวเป็นการส่วนตัว และต้นปีหน้า เธอเดินทางไปคองโก แคเมอรูน มาลี และไนจีเรีย เพื่อเพิ่มผลงานประติมากรรม หน้ากาก และงานฝีมือกว่า 1,000 ชิ้นในแกลเลอรีของเธอ การจัดหาจากผู้ที่ทำผลงานเป็นสิ่งสำคัญ ความรับผิดชอบนี้ไม่เพียงช่วยให้นักสะสมสามารถระบุที่มาเฉพาะของชิ้นส่วนที่พวกเขาซื้อเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มั่นใจว่าผู้ที่ทำงานเพื่อให้ได้ประโยชน์โดยตรงจากการขายต่อ ท้ายที่สุด คำถามทางจริยธรรมนี้ไม่ได้เกี่ยวกับองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของหน้ากากเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์ของ ตลาดศิลปะของแอฟริกา.

นักท่องเที่ยวจำนวนมากซื้อศิลปะการท่องเที่ยวที่เลียนแบบรูปลักษณ์ของต้นฉบับ หน้ากากเหล่านี้มักจะถูกตกแต่งอย่างหมดจดและไม่เคยใช้ในพิธี ช่างทำหน้ากากฝีมือดีและศิลปินการแสดง Julio Leitão ให้ความมั่นใจแก่เจ้าของว่าแม้แต่แบบจำลอง "ทำหน้าที่ให้ความรู้ผู้คนว่าเราเป็นใคร พวกเขาไม่จำเป็นต้องมีความหมายตราบใดที่คุณชอบที่พวกเขาทำให้คุณรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน พวกเขาสามารถตกแต่งได้” มีพื้นเพมาจากแองโกลา Leitão ผลิตงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กของเขาอย่างแท้จริง มาสก์ Lubaใช้ในการประกอบพิธีกรรมเพื่อป้องกันและเชื่อมต่อกับวิญญาณบรรพบุรุษ วันนี้ผลงานที่มีสไตล์ของเขามีความร่วมสมัยที่สวยงาม พวกเขาได้รับการออกแบบมาอย่างจงใจเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและไม่ผิดกับสิ่งที่คุณอาจเจอในตลาดในอักกราหรือคิกาลี ผู้ซื้องานสมัยใหม่ขจัดความตึงเครียดด้านจริยธรรมในการซื้อชิ้นงานที่อ้างว่าเป็นของแท้อย่างแน่นอน

Leitão กล่าวว่าช่างฝีมือที่มีทักษะหลายคนอ้างว่าเป็นกลยุทธ์ทางการตลาด การฝังแบบจำลองเป็นเวลาหลายเดือนหรือเผาด้วยน้ำส้มสายชูอาจทำให้หน้ากากใหม่สมบูรณ์แบบมีรูปลักษณ์และความรู้สึกของของเก่า แม้ว่าจะไม่สุภาพเท่าที่ควร การฝึกฝนการผลักดันราคาช่วยให้ศิลปินที่ดิ้นรนหลายคนทำเงินได้มากพอที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของพวกเขาและเพื่อทำงานต่อไป เนื่องจากความสนใจที่จำกัดในหมู่ผู้ซื้อในประเทศ ศิลปินและช่างฝีมือในทวีปยุโรปจึงต้องพึ่งพาการท่องเที่ยวต่างประเทศที่มีความผันผวนสูง ความไม่เท่าเทียมกันทางเศรษฐกิจและสังคมทำให้เกิดความไม่สมดุลทางอำนาจอย่างรุนแรงระหว่างผู้ซื้อและผู้ขายที่มีศักยภาพ ความไม่สมดุลนี้สามารถเกิดขึ้นได้จริงมากขึ้นสำหรับผู้ที่เลือกขายมรดกสืบทอดของครอบครัวที่จริง เป็น แท้จริง.

ในตลาดท่องเที่ยวหลายแห่ง เป็นการยากที่จะหาหน้ากากสำหรับพิธีการที่แท้จริงอย่างแท้จริง การค้นหาของจริงโดยเจตนาจะต้องอาศัยความซาบซึ้งต่อประวัติศาสตร์ศิลปะและความชอบในการรู้หนังสือทางวัฒนธรรม ดังที่Leitãoกล่าวไว้ว่า “สิ่งเหล่านั้นจำนวนมากไม่ได้ถูกใช้อีกต่อไปแล้ว เพราะสังคมสมัยใหม่ได้ทำลายขนบธรรมเนียมประเพณี ดังนั้น ทางเลือกหนึ่งคือวาง [หน้ากาก] ไว้ที่ไหนสักแห่งเพื่อใช้ให้ความรู้แก่คนรุ่นหลังถึงคุณค่าและการอนุรักษ์ตนเองและตัวเราเอง ตัวตน." ในกรณีเหล่านี้ นักสะสมอาจกลายเป็นผู้พิทักษ์วัฒนธรรมที่กำลังพัฒนา แต่ก็คุ้มค่าที่จะซักถามความรู้สึกของความเป็นพ่อที่มาพร้อมกับสิ่งนั้น ทัศนคติ.

ประวัติศาสตร์อันยาวนานของการปล้นสะดมและการจัดสรรงานฝีมือและวัฒนธรรมจากแอฟริกาทำให้การขายหน้ากากและการเป็นเจ้าของหน้ากากเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่เสมอ น้อยคนนักที่จะขายสินค้าสำคัญเช่นนี้หากพวกเขาสามารถทำมาหากินได้ และหากจุดประสงค์ในการซื้อชิ้นส่วนของแท้คือกำไรจากการขายต่อ นั่นก็ถือเป็นการสืบสานวัฏจักรของการดึงเอาวัฒนธรรมที่ทวีปนี้ใช้สืบสานมานานหลายศตวรรษ

“ลัทธิล่าอาณานิคมยังไม่สิ้นสุดเมื่อนานมาแล้ว ฉันยังมีชีวิตอยู่และอยู่ภายใต้ลัทธิล่าอาณานิคม” Leitão ผู้ซึ่งเกิดภายใต้ลัทธิจักรวรรดินิยมของโปรตุเกสกล่าวเตือน เฉพาะในปี 1975 ที่แองโกลา โมซัมบิก กินีบิสเซา เซาตูเมและปรินซิปี และเคปเวิร์ดได้รับเอกราช “เมื่อพูดถึงหน้ากาก คุณกำลังพูดถึงทุกสิ่งจริงๆ ไม่ใช่การอภิปรายแบบแยกส่วน... มันเป็นเรื่องของระบบ” เลเตากล่าวย้ำ

เมื่อได้มาและแสดงด้วยความเคารพต่อผู้ที่สร้างหน้ากาก หน้ากากและลวดลายที่สร้างแรงบันดาลใจสามารถเป็นการพาดพิงถึงวัฒนธรรมพื้นเมืองที่พวกเขามาจากได้อย่างแท้จริง Percy Maimelaศิลปินร่วมสมัยชาวแอฟริกาใต้ใช้หน้ากากในภาพวาดเพราะเขารู้สึกว่ามันเป็นตัวแทนของ อูบุนตูแนวคิดของแอฟริกาใต้ที่แปลง่ายๆ ว่า "มนุษยชาติ"

ด้วยการใช้กรอบความคิดของเขา ศิลปินร่วมสมัยและนักสะสมไม่จำเป็นต้องมองไปที่พระเจ้าเพื่อวัดคุณค่าของงานของพวกเขา เมื่อพิจารณาถึงจริยธรรมในการเป็นเจ้าของหน้ากากสำหรับพิธีการ ผู้ซื้อต้องตรวจสอบประวัติศาสตร์ของมนุษย์และชั่งน้ำหนักความตั้งใจของพวกเขาในบริบทที่กว้างขึ้น “ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหนในโลก ความจริงก็คือเราเป็นส่วนหนึ่งของมนุษยชาติ และด้วยเหตุนี้ฉันเชื่อว่าชีวิตของเราได้รับอิทธิพลจากอดีต ปัจจุบัน และอนาคต” ไมเมลากล่าว

การสืบเชื้อสายสืบเนื่องมาจากผลงานของเขาเอง: "ฉันมากับหน้ากากที่มีเส้นลายนิ้วมือเพื่อเป็นตัวแทนของ DNA ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ของเรา" เขากล่าว "รูปทรงตามหลักอากาศพลศาสตร์ของหน้ากากเป็นสัญลักษณ์ของอนาคตและความมุ่งมั่น รูปร่างนี้เน้นย้ำว่าสามารถสร้างเส้นทางของตัวเองได้” สำหรับไมเมล่า หน้ากากทำหน้าที่แทนคุณธรรม ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจในทางปฏิบัติว่า “ชีวิตของเรามีจุดมุ่งหมายที่ยิ่งใหญ่กว่าเพื่อความเห็นแก่ตัวของเรา บุคลิกลักษณะ ดังนั้นเราจึงจำเป็นต้องรู้ว่าการกระทำของเราจะส่งผลต่อผู้อื่นเสมอ”

การส่งผลงานที่หายากและมีค่าอย่างเหลือเชื่อกลับประเทศที่ค้างชำระเป็นเวลานานเป็นการจดจำความจริงที่อยู่เบื้องหลังคำพูดของเขาอย่างแน่นอน ทว่าความเป็นเจ้าของแต่ละบุคคลในหน้ากากสำหรับพิธีการและของเก่ายังคงเป็นศูนย์กลางของการอภิปรายทางจริยธรรมเกี่ยวกับการจัดสรรวัฒนธรรมเทียบกับความกตัญญูกตเวที

เช่นเดียวกับหน้ากาก การอภิปรายนี้เป็นทั้งประวัติศาสตร์และยาวนาน—และความหมายของมันมักจะซับซ้อนกว่าการมองแวบแรก

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

---

Nafeesah Allen เป็นนักวิจัยอิสระที่มีความสนใจในการศึกษาวรรณกรรม เพศสภาพ และการศึกษาพลัดถิ่นในภาคใต้ทั่วโลก ในปี 2019 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอก ใน Forced Migration จาก University of the Witwatersrand (Wits) ในโจฮันเนสเบิร์ก แอฟริกาใต้ เธอเป็นผู้นำ BlackHistoryBookshelf.com, เว็บไซต์รีวิวหนังสือที่เน้นประวัติศาสตร์คนผิวดำทั่วโลกซึ่งจัดตามภาษา ธีมและประเทศ ติดตามเธอทาง Twitter หรือ Instagram @theblaxpat

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io