Sömürgecilik Tasarım Dünyasını Nasıl Şekillendirdi?

Tasarım, uzun zamandır, iki kişi arasında olduğu kadar küçük bir ölçekte, görsel fikirlerin bir diyaloğu olmuştur. beyin fırtınası oturumu olan veya ticaret ve fetih. Günümüz bakış açısıyla modern çağda tasarımı en çok etkileyen faktörlerden biri kuşkusuz sömürgecilik yani sömürgeciliktir. 16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar emperyalist yönetimi dünyanın geri kalanına yayılan Avrupa uluslarının yüzyıllar.

“İngiliz fetih tarzı, yabancı toprakları işgal etmek ve toplumlarını orada yeniden üretmekti. İşlem, nakil dedikleri şeydi; bu nedenle, İrlanda'dan Rhode plantasyonlarına kadar her yerde uyguladıkları bir terim olan kısaca 'nakli' veya 'plantasyon' olarak bölgelere atıfta bulundular. Ada," diyor Harvard Ortak Konut Araştırmaları Merkezi'nde Kıdemli Araştırma Görevlisi olan Alexander von Hoffman, terimin ancak daha sonra Güney Amerika'da köle işçi çiftlikleri

. Ve İngilizlerin kolonilerindeki toplumsal yeniden üretiminin büyük bir kısmı mimari ve tasarımdı.

Sömürge döneminde neoklasizm Avrupa'da egemen oldu ve hızlı sömürgecilikle birlikte hızla tüm dünyaya yayıldı. Amerika Birleşik Devletleri'nin Washington, D.C. ve New York'taki ya da Buenos Aires'teki sivil mimarisine bakın, Arjantin. Yine de neoklasizm genel kural iken, yerel stiller ve yerel malzemeler kaçınılmaz olarak karışıma girerek kültürel etkilerin bir karışımı ile yeni mimari modlar yarattı.

“Her zaman biraz doğal olarak gelen uyarlamalar vardır. Harvard Üniversitesi Tasarım Enstitüsü'nde Kentsel Tasarım Uygulamasında Araştırma Profesörü Alex Krieger, bilinçli olmalarına bile gerek yok" diyor. “İngiliz hükümetinin inşa etmeniz gerektiğini söylediği neoklasik bir bina tasarlarsanız, yerel mimar - eliniz biraz kayabilir ve tasarımınız biraz daha yerel bir hale gelebilir tarzı.”

Bu yüzden sömürge tarzı mimari dünya çapında aynı görünmüyor. Örneğin Vietnam, Kamboçya ve Laos'ta pek çok Fransız sömürge tarzı binalar, ancak büyük ölçüde yerel mimari ayrıntılarla doludurlar - örneğin antik tapınaklardan ödünç alınmıştır. Birleşik Devletlerde, sömürge tarzı evler İngiltere'de olduğu gibi, genellikle taştan ziyade yerel ahşaptan inşa edildi.

Bu tasarım füzyonları, geliştirdikleri bölgelerle sınırlı değildi. “İlginç bir örnek bungalov. Hindistan'da bir sıcak hava yapısı olarak ortaya çıktı, ancak İngilizler türü imparatorluğun her yerine yeniden ihraç etti" diyor von Hoffman. "Kuzey Amerika'da, inşaatçılar onları karakteristik yarı katlı çatı pencereleriyle yeniden ürettiler, sonra Sanat ve El Sanatları Hareketi'nin bir parçası olarak geliştiler ve sonunda, işçi ve orta sınıf haneler için tuğladan yapılmış bungalov evlerin bulunduğu, ancak orijinaline çok az benzeyen Chicago'ya ulaştılar. biçim."

Küresel etkilere sahip bu tür bir tasarım akışkanlığı, neredeyse sonsuza kadar gerçekleşiyor. İspanya'nın sekizinci yüzyıldaki Müslüman fethi sırasında ya da antik dönemde yaratılan İber yarımadasından Mağribi tasarımını alın. Çeşitli kültürlerin binlerce yıllık fethinin eklektik bir mimari peyzaj yarattığı Kudüs şehri. Küresel kültürler, ticaret ya da zorla fetih yoluyla birbirine bağlı kaldığı sürece, tasarım tipolojileri birbirine karışmaya devam edecek.

“Öyleyse hangi noktada benimsenen bir dil o kültürün ana dili haline geliyor?” Krieger'e sorar. “Amerika'da kamu binalarıyla ilgili neoklasik mimarinin artık bizim anadilimiz olduğunu bile söyleyebilirsiniz. Washington DC, anıtsallığıyla İngiltere'yi mi yoksa Almanya'yı mı temsil ediyor? Hayır, kamu binaları için anadilimiz oldu.”

Ancak bu yaklaşım, tasarımın zaman çizelgesine ilişkin çağdaş algımızın bir ürünüdür. Modern sömürge döneminde, Avrupa merkezli mimari tarzların dayatılması oldukça yaygındı. sömürge tarzı mimarinin genellikle sömürgeciliğin üstünlüğünü öne sürdüğü hiyerarşik statüyle bağlantılıdır. güç.

Neoklasik tarzların Amerikan kolonyal versiyonlarının bir önemi varsa, o da kolonyallerin kültürel olarak anavatanlarına sabitlenmiş olmalarıydı. Avrupa ve İngiliz toplumunda yaygın olan mimari tarzları yansıttıkları ölçüde binalarının ifade edildiğini veya statü kazandığını hissetti” diyor von Hoffman. “Ancak, yerli veya köleleştirilmiş insanlar için inşa edilen yapılarda bu tür neoklasik mimari unsurların olmaması, egemen sömürgeci sınıfın tutumlarını yansıtması açısından önemlidir.”

Bugün, Avrupa sömürgeciliğini, çevresindeki kültürler üzerindeki olumsuz etkileri olmadan düşünmek imkansızdır. ama sömürgeciliğin tasarım üzerindeki etkisini görmezden gelmek de aynı derecede imkansız. mimari. "Dünyanın yaklaşık yüzde 80'i Avrupa tarafından sömürgeleştirildi ve Avrupa sömürgeciliğinin mimari ve tasarım mirasını elinde tutmaya devam ediyor, yani dünyanın yaklaşık yüzde 80'i dünya nüfusu, sömürge dönemi mimarisi ve tasarımından etkilenen bir ülke, şehir veya köy için 'yerel'dir" diyor iletişim ajansının kurucusu Jennifer Rittner İçerik Önemlidir ve bir eğitimci New York'ta Görsel Sanatlar Okulu'nda.

Kaçınılmaz olarak, küresel nüfustaki bu geniş erişim, sömürge dönemi mimarisi hakkındaki duyguların büyük ölçüde değiştiği anlamına geliyor. Mimar, "Yunan Revival gibi sömürge tarzları, bazı yerlerde tutulan demokratik geleneği ifade edebilir, bu da olumlu olabilir" diyor. Victor Vücut-Lawson. "Diğer popülasyonlar için bu sembolizm tutmayabilir. Bunun yerine, gücün sembolü ve yabancı egemenliği çağı olarak görülüyor."

Tamamen estetik bir temelden yola çıkarak, kolonyal tarzda mimarinin güzel olarak değerlendirilebileceğine şüphe yoktur. "Yöresel mimari basitti, çoğunlukla işlev ve ekonomiye odaklanırken, sömürge mimarisi dekorasyon ve güzellik," diyor Dominik Cumhuriyeti merkezli mimar Elvis Alcequiez, bu mimarinin geçmişten gelen en iyi miras olduğunu öne sürüyor. sömürge dönemi.

Ancak mimarinin ne anlama geldiği başka bir hikaye. Rittner, "Sömürge dönemi mimarisi ve tasarımı, kontrol ve kodlanmış davranış normlarını nasıl kurdukları konusunda sorunludur, bu da kasıtlı olarak azınlığın adına birçok kişiyi dezavantajlı hale getirir" diyor. "Onları geçmişin hatırlatıcıları olarak okursak, o zaman bugün bu davranış normlarından nasıl etkilenmeye devam ettiğimizi de görebiliriz."

Böyle bir mimarinin dünya çapında yaygınlığı ve aradan geçen zamanın uzunluğu göz önüne alındığında, Kolonyal dönemden bu yana, kolonyal yapılar "günlük hayatımızın arka planının bir parçası" olarak "görünmez kılınmıştır". hayatları."

Bu günlerde, dekolonizasyon çağında, mimarlık büyük ölçüde sömürge tarzlarından uzaklaştı; birçok ulus, postkolonyal kimliklerini gösteren yeni bir görsel yerel dil geliştirdi. Örneğin Brezilya, modernist Brasília ütopyasını 1960 yılında, ilerici mimari idealler aracılığıyla yeni bir milliyetçilik oluşturmak için tasarlanmış bir kentsel planla kurdu. Ve bugün, birçok Afrikalı mimar, geleceği Siyah mercekten bakıldığında tasavvur eden ve gerçekleştiren Afrofütürizm sanat hareketinin çatısı altında çalışıyor. Ancak bu, geçmişi silmez - sömürge dönemi mimarisi hala dünya çapında çok görünür.

"Sömürge dönemi mimarisinin çağdaş etkisine ilişkin herhangi bir soru, Afrika, Avrupa ve Yerli halklar ve daha sonra göçmenler, yüzlerce yıl boyunca bu alanda birlikte kültür oluşturmuşlar ve bu nedenle bu alanlar üzerinde sahiplik iddiasında bulunmuşlardır. yaşamlarını şekillendiren yapılar ve mekanlar" diyor Rittner, İspanya'daki ailesinin köyüne en yakın büyük şehir olan Salvador, Brezilya'yı ziyaret etme deneyimini anlatıyor. Bahia. Gerçekten de, bu kavram, sömürge geçmişi olan hemen hemen her yer için geçerlidir. Rittner, "Bu mimari mirasın etrafında gelişen kültür silinemez" diye ekliyor. "Bu, bir zamanlar onlara hükmetmek ve yok etmek için yaratılmış olanı kendi yapan insanların direncinin bir yansıması."

---

House Beautiful'i takip edin Instagram.

Bu içerik, üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamasına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerikler hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.