Bilmeniz Gereken 35 İç Tasarım Efsanesi

Preppy iç mekanların Grand Dame'ı Draper, her ikisi de sevgilisinin yer aldığı Greenbrier ve Arrowhead Springs otelleri gibi ikonik mekanları donattı. Brezilyalılık duvar kağıdı. Kaliforniya merkezli Melrose Bulvarı'ndaki Serena & Lily'deki pencerede Wagner her zamanki nötr iç mekanlarından bir mola verdi ve Draper'ın rattan, çizgili, süslemeli ve retro havuz kenarı sahnesine sahip bir fotoğrafla şık tatil beldesine kanallık etti.

Paris merkezli Pinto, "bir araya gelen kültürel estetiğin ustası" olduğunu açıklıyor. Charlotte merkezli Austin geç tasarımcının dünyanın uzak köşelerinden ilham alma tutkusu. Buna saygı göstermek için Melrose'daki Janet Yonaty'nin penceresini kilim, çömlek ve aksesuarlarla donattı. Fas'ta bulunan, özel Iskel duvar kaplaması ve bir ev Pinto'dan ilham alan Schuyler Samperton kumaşı. Lizbon. Austin, "Bütün kültürlerin uyumlu bir şekilde bir arada var olabileceği" inancını, mekan ve Pinto'nun karıştırmadaki ustalığının somutlaştırdığını söylüyor.

Tartışmasız tüm zamanların en büyük mimarlarından biri, Iraklı-İngiliz yetenek Dame Zaha Hadid ve prestijli Pritzker Mimarlık Ödülü'nü alan ilk kadın, aynı zamanda iç mekanlar. Una Malan showroom'unda tasarımcı

Sevgili Bennison Fabrics'in kurucusu Geoffrey Bennison, ünlü bir İngiliz tasarımcı ve antika satıcısıydı. Tasarımcı Alex Papachristidis, Jonas'taki vitrininde Bennison'ın kumaş konusundaki yeteneğini yansıtıyor. tasarımı (duvarda bir Bennison deseni ile) ve sanat ve antika bilgisini dolduran Uzay.

Tasarımcı, "Madeleine Castaing, renkleri ve desenleri karıştırmasıyla tanınıyordu, zamanından önce gerçekten bir kadındı," diye açıklıyor. Castaing'in kendine özgü çiçek ve leopar baskı eşleştirmesinde özel ekranlar görevlendiren Sasha Bikoff, pencere. " Mekanların ilham vermesi, benzersiz olması ve büyük bir yaratıcı enerji duygusuna sahip olması gerektiğine dair tasarım felsefesiyle yaşıyorum. Avrupa antikalarını, bir Fransız Aubusson'u ve ipek perdeyi kullanarak klasik Castaing iç mekanlarına atıfta bulundum ve onu su neon ışıkları ve özel tasarımlarla eşleştirdim. 1980'lerin deco canlanma estetiğini daha çok yansıtan ekranlar, geleneksel iç mekanların da modern, genç ve eğlence."

Fransız tasarımcı Pierre Paulin, o zamanlar cüretkar bir şekilde modern olarak görülen benzersiz şekilli mobilya parçalarıyla ünlendi. Bugün müzayedede yüksek fiyatlar alıyorlar. Barondes Morris Tasarım Kelly Morris'in dükkânının vitrinine bir Paulin tezgahı yerleştirdi ve üstüne Neptune Glassworks'ün heykelsi bir ışığını astı, ardından şeklini vurgulayan sanat eserleriyle çevreledi.

Müşterileri arasında moda ikonu Hubert de Givenchy'nin de bulunduğu Fransız tasarımcı Henri Samuel'in New York merkezli Fuller'ı, "O benim tasarım idollerimden biri" diye fışkırıyor. Fuller, "Klasik iç mekanlar yapması ve avangart karışımlar yapmasıyla tanınıyor ve ben de bunu kendi mekanlarımda yapıyorum" diyor. Tasarımcı, vitrininde MJ Atelier'in églomisé (boyalı cam) panellerini Alexander McQueen'in bir halısı, Maison Gerard'ın modern bir avizesi ve çağdaş sanat eserleriyle eşleştirdi.

Avustralya doğumlu Rose Cumming, 1917'de sessiz film yıldızı olan kız kardeşiyle New York'a geldi. Kısa süre sonra dekoratör, kumaş tasarımcısı ve mağaza sahibi olarak başarılı bir işi oldu. Dükkanının bir gecede yanan vitrinleri ile ünlendi ve bir dizi mobilya ve daha mütevazı aksesuarlar - tıpkı Jake Alexander'ın kendi evinde yarattığı hayali kafe gibi. pencere.

Başarılı bir oyunculuk kariyeri, Haines'in eşcinsel olduğu skandalıyla durdurulduktan sonra, bir zamanlar ekran yıldızı oldu iç tasarım, Joan Crawford ve Gloria da dahil olmak üzere dönemin en büyük yıldızlarından bazıları için Los Angeles'ta iç mekanlar yaratıyor Swanson. Haines gibi, tasarımcı Jeff Andrews de parlak bir eski kariyere sahipti (bir zamanlar Janet Jackson'ın yedek dansçısıydı) ve bir dizi ünlü müşteriye sahip (Kaley Cuoco ve aralarında Kardashianlar).

Tasarımcı Dan Mazzarini, Arteriors'un vitrininde Gibbons'a saygılarını sundu. Olumsuz 20. yüzyılın ortalarındaki en ünlülerden biri olan bir dekoratördü. En ünlü tasarımı? Oscar heykeli. Mazzarini, vitrinlerinde eski film ekipmanları ve film afişleriyle bu mirası hatırlattı.

Toronto merkezli Colette van den Thillart Ayrıca, tamamen beyaz bir saçak seti, devekuşu özellikleri ve çiçekler içeren "Sekizde Akşam Yemeği" adlı penceresinde Gibbons'ı onurlandırdı. Gibbons'ın Art Deco tarzı mimari tarzını hatırlatan bir mimari katlanır paravan ve kilim zemini (tarihi Marc Phillips'ten) dekorasyon.

Eğitimli bir tasarımcı olmasa da, hevesli bir bahçıvan, bahçıvan, sanat koleksiyoncusu ve hayırsever Bunny Mellon silinmez yaptı Peyzaj ve bahçe tasarımı alanındaki markalar (aslında, bir talep üzerine Beyaz Saray'ın Gül Bahçesini bile yeniden tasarladı). John F. ve Jacqueline Kennedy, arkadaşları). LCDQ pencerelerinde, arkadaki karı koca ikilisi Giannetti Ana Sayfası Mellon'un hem bitkilere hem de patine sevgisini hatırlayın.

Efsanevi tasarım firması Parish Hadley'in (bazılarının burada yer aldığı) Kennedy Beyaz Saray dekoratörü Sister Parish ile birlikte kurucusu. Hadley, Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor ve benzerleri için iç mekanlar tasarladı. Al Gore. Isbell, yıldızlarla dolu müşteri listesine rağmen, Hadley "tarzın bir fiyatı olmadığı konusunda tutkuluydu. Costco'ya eşdeğer bir şey alır ve değerli bir antikayla birlikte koyardı."

Isbell, Gracie'deki penceresinde hem Hadley'e hem de tasarım sürecine saygılarını sunmaya karar verdi. Isbell, "Gerald bland'den aldığım bir Albert hadley taslağım vardı ve 650 kopya yapıp buruşturdum" diyor. Bu arada, arka duvardaki doğal duvar kağıdı, solda bir eskiz olarak başlar ve ardından göz sağa hareket ettikçe daha da tamamlanır.

Tammy Connor da benzer şekilde Hadley'i onurlandırdı ve nötr, dokusal alanında sadeliği ve zamansızlığı tercih etti.

Sister Parish'ten bahsetmişken, Kennedys'in (ve daha pek çoğunun) tasarımcısı kendi pencere tasarımını Massucco Warner Miller, Rahibe onaylı ciltler ve aksesuarlarla dolu kitaplıklara benzemek için bir duvar kağıdı tasarlayan, ardından klasik tavus kuşuna güncellemeler yükleyen Sister'ın torunu tarafından yakın zamanda yeniden tanıtılan tekstil hattının bir parçası olan Sister Parish deseniyle kaplı sandalyeler ve bir masa ve torunun kızı.

Britanya doğumlu Gibbings, Emily Summers'ın McKinnon & Harris'teki pencerelerine yansıttığı modern mobilya tasarımlarıyla tanınıyordu.

En iyi fotoğrafçı olarak bilinmesine rağmen (Kraliçe Elizabeth ve The Duke and Duchess gibi ikonları çekti. Windsor), Beaton çok yetenekliydi, ayrıca resim, kostüm tasarımı ve evet, iç mekanla da ilgileniyordu. tasarım. tasarımcı Julia Wong Bu chinoiserie panel destekli alanda Beaton'ın abartılı iç mekanlara olan tutkusunu ve bahçecilik sevgisini zarif, tek renkli bir şekilde yakalar.

Ünlü Bauhaus okulunun bir zamanlar yöneticisi olan mimari öncü van der Rohe, tasarım dünyasını süper basitleştirilmiş bir tarza doğru itti. Tasarımcı Kari Arendsen, bu vizyonu özenle seçilmiş bir şekilde yerleştirdiği net, geometrik dikdörtgenlerle yansıtıyor. Birçok van der Rohe'de bulunan doğa ile etkileşimi taklit etmek için ağaçların arka planında mobilya parçaları cam duvarlı evler.

Elsie de Wolfe'un (diğer adıyla Lady Mendl) tasarım konusunda ne kadar etkili olduğunu merak ediyorsanız, şu gerçeği göz önünde bulundurun: New Yorklu bir keresinde "meslek olarak iç tasarımın Elsie de Wolfe tarafından icat edildiğini" ilan etti. Çalışmalarına New York'ta başladı 20. yüzyılın başlarında Vanderbilt, Morgan ve Kahretsin. 1913'te tasarım konusundaki düşüncelerini yayımladı. Lezzetteki Ev. Tasarımcı Kelly Schandel, de Wolfe'un (birçok) ünlü sözlerinden birini tasvir eden bir neon tabela ile tamamlanmış modernize edilmiş bir yorumunu sundu.

Bu Amerikalı tasarımcı, efsanevi mimar John Lautner tarafından tasarlanan Palm Springs, California'daki Elrod House'daki iç mekanlarıyla tanınıyordu. Alan başlı başına bir ikon haline geldi ve Bill Blass'ın defilelerine ev sahipliği yaptı. playboy partiler ve 1971 James Bond filminde bir fon olarak, Elmaslar Sonsuza Kadar. Tasarımcı Kenna Mazaros, modern mobilyalar ve gösterişli, grafik bir fon ile bu disko dönemi şöhretine saygılarını sunar.

İrlandalı mimar ve mobilya tasarımcısı Gray, modern mobilya tasarımının sınırlarını zorladı. Klein Agency, Hammer & Spear'daki vitrinlerinde, bu estetiğe altın bir zemine karşı Gri esintili basit bir sandalye düzeniyle saygı duruşunda bulunuyor.

İtalyan mimar Renzo Mongiardino da film endüstrisinde başarıyı yakaladı ve set dekorasyonu için iki Oscar adaylığı kazandı. Akranlarının çoğunun aksine, Mongiardino modernizme direndi ve bunun yerine antikaları yeni şekillerde kullanmayı seçti. Tasarımcı Kristi Nelson, vitrininde çeşitli dönemlerden mobilya ve aksesuarları eşleştirerek bu stili kanalize etti. "Renzo Mongiardino'nun zengin katmanlı desenleri, dokuları ve renkleri, onları derinlemesine araştırmanız ve deneyimlemeniz için sizi odalarına çekiyor" diye açıklıyor. "Ayrıntılar büyük ve küçük boldur. Ayrıca geçmişe ve bugüne atıfta bulunduğum şekillerde atıfta bulunuyor."

Türk asıllı Aliton, Los Angeles'a taşındıktan sonra, 1980'lerde California tasarımında önemli bir figür haline geldi. Marilyn Monroe ve Frank Sinatra'ya ait evler tasarladı, her zaman müşterilerinin ihtiyaçlarına ve davranışlarına öncelik verdi. Umansky'nin vinyet, tasarımcı, "onun sessizce katmanlı, dünyevi ve belirgin erkeksi estetiğine saygı gösteriyor" diyor.

Bir başka ünlü California tasarımcısı olan Taylor, açık, havadar alanların, organik dokunuşların ve çok sayıda beyazın şimdi her yerde bulunan görünümünün yanı sıra iç-dış mekan yaşam konseptinin erken öncüsüydü. Legaspi Kort Tasarımı- aynı zamanda rahat dış mekanlar yaratmada da başarılı olan - doğal malzemeler, yeşillik ve ışıkla Taylor'ın dünyasına saygılarını sundular.

Nihai maksimalist Tomny Duquette, Los Angeles'a taşınmadan ve bir sahne ve set tasarımcısı olarak başarıya ulaşmadan önce Elsie de Wolfe'un yanında çalıştı. Martyn Lawrence Bullard, onu yönlendirmek için günümüzün mükemmel yaratıcısı gibi görünüyor - Bullard'ın abartılı coşkuya olan tutkusu bu pencereden açıkça görülüyor.

Bu arada Phillip Nimmo, Duquette'in tasarımlarındaki nesneleri farklı amaçlarla yeniden kullanma, kabuklardan, boncuklardan ve daha fazlasından katmanlı, dokusal bir alan yaratma tutkusuna saygılarını sundu.

1920'lerin ve 30'ların İngiliz dekoratörü Syrie Maugham en çok bembeyaz kullanımıyla tanınsa da, tasarımcı Nicole Gordon penceresinde farklı bir oda tipi hayal edin: Maugham'ın efsanevi moda tasarımcısı Elsa Schiaparelli için yarattığı ev, asla fotoğraflandı. Bu alan, cesur renk, beklenmedik doku (tüylü bir Haas Brothers heykelinde olduğu gibi) ve düzgün mobilyalardan yararlanır.

Wiener Werkstätte'nin kurucu ortağı olan Viyanalı mimar ve tasarımcı Hoffmann, zanaat, sanat ve tasarımın kesişimine inanıyordu. Maryann Schicketanz, penceresinde, Werkstätte'den ilham alan Art Nouveau ve Art Deco hareketlerini hatırlatan bir grafik arka plana karşı, mobilya parçalarını sanat eseri olarak asarak bu inanca başını sallıyor.

Meksikalı tasarımcı Luis Barragan en çok doygun renk kullanımıyla tanınır (Meksika'daysanız, eflatun ev) ve modern çizgiler, her ikisi de Max Humphrey'in Pritzker ödüllü kişiye övgüsünde ilham kaynağı olduğunu kanıtlıyor.