Yüzyıl Ortası Modern Tasarım Nedir?

Yüzyıl ortası moderninin yeniden canlandığını söylemek ciddi bir yetersizlik olur. Öyle bir ana akım çekiciliğe ulaştı ki, "Balkabağı Baharatlı Latte tasarımı," Design Within Reach'ten her yerde satılan stil ile Hedef. Her yerdedir ve tam da bu nedenle, terimin anlamı biraz seyreltilebilir. Bugünlerde yüzyıl ortası modern olan nedir?! Ve onu gerçekten böyle yapan nedir? Hadi araştıralım.

Geleceğe Bakıyor.

En temel düzeyde, yüzyıl ortası modern tasarımları, şık çizgileri yan yana getirmesiyle bilinir (düşün: sıska, peg şifonyerler ve masalar üzerinde ayaklar) organik şekillerle, gelenekselliği yeniden tasavvur etmek için yeni malzemeler ve yöntemler kullanarak parçalar. Görünüm fütüristti, ancak geçmişten tam bir ayrılma değildi. Aslında, Frances Ambler, yazarın Yüzyıl Ortası Modern: Tasarımın İkonları, birkaç örnek veriyor: Poul Henningsen'in Enginar Lambası bir avizenin yeniden yapılandırılması iken, ağır İngiliz kulüp koltuğu şık deri ve kontrplak Eames Lounger'a dönüştürüldü.

Tasarımcıları İkonlara Dönüştürdü.

Yüzyıl ortası moderni, herhangi bir tasarım çağı gibi gelişti. New York City'deki 1939 Dünya Fuarı, Bauhaus ve Danimarkalı Modernist'in geometrik formlarını ve temiz çizgilerini getirmişti. Amerikan bilincine hareketler, ancak stil 1940'ların sonlarına kadar gerçekten şekillenmedi, 1960'lar. O zamanlar, Amerikan tarzı tamamen geleceği kucaklamakla ilgiliydi. Bu, Sputnik'in, uzaya fırlayan astronotların, Eisenhower İdaresi'nin yerini Camelot'lu Kennedy'lere bıraktığı dönemdi. Alacakaranlık Bölgesi ve jetsonlar.

Nükleer fizik, moleküler kimya çalışmaları ve bilimkurguya karşı artan bir takıntı. mobilyalardan banliyö evlerine kadar her şeyde görülen fütüristik şekiller ve malzemelerle oynandı. gökdelenler. Ve savaş sonrası gelişen bir ekonomi, ev sahipliğinde hızlı bir artış anlamına geliyordu ve bu da daha küçük ölçekli ev ve apartman inşaatlarında bir artışa yol açtı. Amerikan Rüyası orta sınıf için bir gerçeklik haline geldiğinde, tasarımcılar ve mimarlar popülist mesajlarına göre: Tasarım sadece güzel bir şekilde inşa edilmiş, işlevsel ve verimli olmamalı, ancak ulaşılabilir.

Ve bu süre zarfında, parlak heykeltıraşlar ve mimarlardan oluşan bir ekip, tasarım ikonları haline geldi ve stili mobilyalarla şekillendirdi. Herman Miller ve Knoll gibi markalar için yarattılar: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia ve Isamu Noguchi.

Yeni Malzemelerle Şekillendirilmiş Yeni Tasarımlar.

Bükülmüş kontrplak, fiberglas, köpük, alüminyum, çelik ve plastik laminatların tümü dövülebilir olduğundan, Eero Saarinen 1956'da tasarladığı Tulip sandalye ve masa için yuvarlak hatlar ve kaide ve fütüristik görünümlü Ball sandalyesini şekillendirmek için Eero Aarnio 1965 yılında. Ancak endüstriyel malzemeleri vatka ve kumaş katmanlarıyla örtmek yerine, “onu asla başka bir şey olarak saklamaya çalışmadılar” diyor Frances. "Örneğin bir kontrplak sandalye, malzemeyle oluşturulabilecek şekilleri kutladı ve Warren Platner'ın zarif yemek sandalyesi, çelik çubuklardan yapıldığı gerçeğini gizlemiyor."

Tasarımcılar zaman zaman renklerle de oynadılar - 1950'lerin toprak tonları, Uzay Çağı ve Pop Art resme girdikçe sonunda daha parlak, daha doygun renklere yol açtı.

Pop-Kültür Tarihinde İki Yaklaşım Bunu Sağlamlaştırdı.

Bazı insanlar yüzyıl ortası moderninin modern tasarım için daha çok bir terim haline geldiğini savunurken, belirli bir görünümden daha genel, onu tanımlama mücadelesinin bir parçası, tarzıdır. Bunun bir kısmı, işlerin aldığı iki farklı (ancak tamamlayıcı) yönden kaynaklanmaktadır.

Amerikan merkezli modernistler endüstriyel malzemeleri ve seri üretimin verimliliğini severken, İskandinavya'daki muadilleri (Yumuşak Modernistler) sandalyelerini ve masalarını ahşap ve deri gibi doğal unsurlardan, el yapımını mekanik olana tercih eden uzun süredir devam eden bir geleneğe adamıştır. süreçler. Sonuç, kalitesi kadar kalitesiyle de övülen, zarif bir şekilde yapılmış parçalardı. basitleştirilmiş, modern formlar - Hans Wegner'in Wishbone Sandalyesini veya Alvar Aalto'nun hafifçe kıvrımlı huş ve kayın ağacını düşünün ahşap sandalye.

---

Bu içerik {embed-name}'den içe aktarıldı. Aynı içeriği başka bir formatta bulabilir veya daha fazla bilgiyi web sitelerinde bulabilirsiniz.

---

Estetik Mimaride de Yer Aldı.

İnşaat yöntemlerindeki ve malzemelerindeki ilerlemeler, Richard Neutra, Philip gibi isimleri mümkün kıldı. Johnson ve Pierre Koenig, bunu tanımlamak için gelen basitleştirilmiş uzun ve alçak düz çatılı evleri yaratmak için dönem. Kat planları, organik bir akış ve çok amaçlı alanlar düşünülerek oluşturuldu, bir oda görünüşte diğerine eridi. Birçok mimar, yatay düzlemleri korurken birkaç kata izin veren iki katlı evler de inşa etti.

Mobilyada olduğu gibi, malzemelerin kendisi bu binalarda kilit bir unsurdu - taş şömineler Terrazzo zeminler ve ahşap kalaslı tavanlar, oturma odalarında duvarların içine doğru yaygın bir manzaraydı. boyunca. Bu, Bauhaus kavramının açık bir devamıydı. gesamtkunstwerk: tek bir varlık oluşturmak için bir araya gelen farklı öğeler veya malzemeler.

Evlerin tasarımında da doğal ışık daha da önemli hale geldi. Mimarlar, geniş cam duvarlar ve sürgülü kapılar için tipik 3 fit'e 5 fit pencere çerçevesini terk ederek, dışarıyı etkin bir şekilde içeri getirdi. Eyaletin ılıman iklimi nedeniyle Kaliforniya'da kesinlikle daha yaygın olsa da, bu tarzın örnekleri Chicago'nun banliyölerinden New Canaan, Connecticut'a kadar ülke genelinde bulunabilir.

---

---

Orta Yüzyıl Moderninin Popülaritesi Zaman İçinde Kar Topu Oynadı.

1950'lerde ve 60'larda yaratılan kesin parçaların çoğu, Design Within Reach, Herman Miller ve Knoll gibi şirketler aracılığıyla bugün yeniden üretilmeye devam ediyor. Bazı durumlarda, 60 yıl öncesine göre şimdi daha da popülerler. West Elm gibi modern perakendeciler bile yüzyıl ortası stillerini yeniden tasarlıyor. Peki bu tasarımlar yıllar içinde nasıl bu kadar esnek oldu? Frances, "Onlar, esasen bizim yaşam biçimimiz olan bir yaşam biçimi için tasarlandı: Kıvrılacak sandalyeler, tonlarca depolama, taşınabilir parçalar - her şeyin daha küçük ölçekte olmasını istiyoruz" diyor.

Büyük şehirlere akın eden, posta boyutundaki apartmanlarda yaşayan binlerce Y kuşağı düşünüldüğünde, bu sürpriz olmamalı. Kelimenin tam anlamıyla yüzyıl ortası moderni üzerine kitabı yazan ve bu terimi ilk ortaya atan kişi olarak kabul edilen Cara Greenberg, aynı fikirde: “Bu, yükselen her genç kuşağa yeniden hitap ediyor gibi görünüyor. Yüzyıl ortası tasarımı, o zamandan beri başka hiçbir hareket tarafından alt edilmedi, bu yüzden bazı antik geçmişin değil, kendi zamanımızın tarzı olmaya devam ediyor. Ve hala havalı görünüyor!”

Açık olan şu ki, yüzyıl ortası moderni, modern çağın popülaritesinde görüldüğü gibi, mevcut zamanın ruhunun bir parçası olmaya devam ediyor. Deli adam ya da Koenig'in Los Angeles'a bakan Stahl Evi'nde veya David Netto'nun Silver Lake'deki Neutra tarafından tasarlanmış evine bakan sayısız film, reklam ve dergi yayını.

Belki de iPhone'lar ve insansız hava araçları çağında olmamıza rağmen (hayatta olmak için ne büyük bir zaman!), yüzyılın ortalarının devam eden cazibesi ve popülaritesi. modern, bizi eşzamanlı olarak geçmişe götürme ve aynı zamanda bizi dünyanın sonsuz olasılıklarını hayal etmeye sevk etme yeteneğinde yatar. gelecek.

House Beautiful'i takip edin Instagram.

Bu içerik, üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamasına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerikler hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.