Tasarımda Sahiplenmeden Nasıl Öğrenebiliriz?

Ayakkabılar minicikti, parlak renkliydi, çiçekler ve kuşlarla işlenmişti ve metalik ipliklerle süslenmişti. İç mimar Noz Nozawa'nın müşteri, San Francisco'daki evinin şömine rafında gururla sergilenen bir koleksiyona sahipti. Ama neden bebek ayakkabılarında topuklu olsun ki? Nozawa, "Korkunç olan da bu," diyor. "Neye baktığını bilmiyorsan, süslü küçük Asyalı bebek ayakkabılarına benziyorlar."

Beyaz olan müşterisinin, Çin'de bin yıl süren ayak bağlama pratiği için kullanılan bir lotus ayakkabısı koleksiyoncusu olduğunu fark etti. Nozawa, "Bu, açıkça kadınları ezmek ve sakat bırakmak olmayan geçmiş bir zamanın kalıntısı, ama yaptığı tam olarak buydu" diyor. Portföyü için evin fotoğrafını çekerken onları dışarıda bıraktı.

Houston'da, nerede cindy aplanalp Hindu müşterileri için genellikle mescitler inşa eder ve tasarlar, hayvansal ürünler veya deri kullanmamaya özen gösterir. Chairma Design Group müdürü, “Onları ruhsal olarak gücendirmek istemem” diyor.

İç mimarlar, bir ev tasarlarken çok çeşitli kültürel kararları tartarlar. Biz meşgulken artan öz-yansıtma Black Lives Matter hareketinin son zamanlarda şişmesi ve sistemik ırkçılık etrafında güçlendirilmiş inceleme ile, tasarım ilhamı vs. kültürel ödenek sıcak bir konu olarak yeniden ortaya çıktı.

Tanım olarak, kültürel sahiplenme, baskın bir kültürün başka bir kültürden bir şey alıp orijinal anlam veya bağlama bakmaksızın kullanmasıdır. Zamanla, terim, kültürel duyarlılığa daha geniş bir saygıyı içerecek şekilde genişledi. İnsanların evlerini dünyanın her yerinden herhangi bir sanat eseri, tekstil, antika veya sembolle dekore etmesi uygun mudur, yoksa bazı şeyler sadece tabu mudur? Kısacası: Tasarımcılar, karmaşık olduğunu söylüyor.

nasıl olur

Elbette tasarım ilhamla başlar. “Bence tüm sanatçılar zaman içinde diğer insanlardan, sanat hareketlerinden ve sanatçılardan ilham alıyor” diyor. Yasemin Rosten-Edwards, Londra merkezli bir iç mimar ve sanat küratörü. "İnsanlar başka kültürlerden veya başka insanlardan etkilendiklerini kabul etmedikleri ve bunu sadece ekonomik kazanç için yaptıkları zaman sorunlu hale geliyor."

Sahiplenmenin kökleri yüzyıllar öncesine dayanır: Mısırlılar doğayı severdi ve onların nilüferleri, bok böcekleri ve dikilitaşları daha sonra Yunanlılar ve Romalılar tarafından benimsendi. Hem süslü Rokoko hem de Chinoiserie, muhteşem flora ve faunasıyla Çin motiflerinden esinlenmiştir. Mısır çılgınlığı, Napolyon'un 1780'lerdeki kampanyasından sonra Fransa'yı kasıp kavurdu, çok az kişinin bu nesneleri yapan Afrikalıları ya da nasıl kullanılmaları gerektiğini düşünmeyi bıraktığı bir zamanda.

İnsanlar hava yoluyla seyahat etmeye ve başka kültürleri keşfetmeye başlar başlamaz evleri için hatıralar getirmeye başladılar. Raji Radhakrishnan, birincisi, bunda yanlış bir şey olduğunu düşünmüyor. El boyaması Türk çinilerini, İngiliz antika mobilyaları ve Demokratik Kongo Cumhuriyeti'nden Kuba kumaşı ile kaplıyor.

“Müşterilerim, tıpkı benim gibi inanılmaz derecede iyi seyahat eden insanlar. Tasarım şirketimle ilgili en önemli şeylerden biri ve bu yüzden insanlar beni arıyor, tam anlamıyla 50 New York City ve Washington DC'de yaşayan ve çalışan Radhakrishnan, bir evde 100 kültüre kadar" diyor. “Bu kültürel ödenek değil. Bu saf kültürel takdir.”

Onun için, örneğin Hint tanrıları güzel dekorlar yapabilir. İnsanlar bir şeyi eve getirecek kadar seviyorsa ve bu onları mutlu ediyorsa, onu sergilemeleri gerektiğini söylüyor. Kültürel ödenek kavramını neredeyse bir anakronizm, Afrika sanatının Batı evlerinde ilk kez ortaya çıktığı 20. yüzyılın başlarından kalma bir kalıntı olarak görüyor. “21. yüzyılda böyle düşünemezsiniz” diyor. “Seyahat etmek diş fırçalamak gibi oldu.”

Mikel Welch, New York merkezli bir tasarımcı, düşünceli bir şekilde yapıldığı sürece karışımı da seviyor. Yatak odası galeri rafları, bir Çin kaydırma taşıma çantasını ve Hindistan'dan gelen ahşap yemek kaplarını Afrika el dokuması sepetleriyle karıştırıyor.

Kente kumaşını (törensel olmayan bir kumaş), juju şapkalarını ve Çin ekranlarını, el yapımı kilimleri ve Japon sanat eserlerini bir şartla kullanmanın iyi olduğunu düşünüyor: “Bunların nereden geldiğini anlamak için gereken özeni göstermemizle ilgili?” Quibi'nin ev sahibi diyor Cinayet Evi Çevirme. "Aksi takdirde, 90'larda bu Çince karakterleri sırtımıza [dövmeli] aldığımız ve ne anlama geldiklerini bilmediğimiz gibi."

Tasarım yanlış yaptığında

Çoğu için, Kızılderili başlıkları, ırkçı "mamys" karikatürleri veya abartılı figürlere sahip Siyah insanlar yasak olmalıdır. Yine de, hepsi çok sık üst düzey ayarlarda görünür. 2019'da Brooklyn Heights Designers Show House'da Afrikalı bir kadının kafası şeklinde mavi-beyaz bir saksı sergilendi. Karışık mirası Japonca, Tayca ve Çince'yi içeren Nozawa, Japon bunraku karakterlerinin karikatürlerini içeren bir duvar kağıdından büyülendiğini ve iğrendiğini söylüyor.

Müzeler genellikle savaş, işkence ve kölelik gibi dünya tarihinin daha çirkin kısımlarının temsillerini sergilerken, çevrimiçi galeriyi yöneten Rosten-Edwards Yirmi Beşe Bir, bu görüntüleri estetik amaçlı satmazdı. “Bununla çok büyük bir sorunum olurdu” diyor. “Bir şeye baktığınız zaman, ya değer sisteminizle rezonansa girer ya da olmaz” diyor. “Sanat çok içgüdüseldir.”

Welch, Budaları kariyerinin başlarında ne kadar parlak bir şekilde kullandığını düşününce ürküyor. “Amerikalılar, 'Kolomb' gibi şeylerden hoşlanıyoruz ve 'aşın bunu' diyoruz” diyor. "Ben de bu şeylerden suçluyum ve geri dönüp kendimi kontrol etmem gerekiyor. Hepimiz yapıyoruz."

Artık iç mekanlarda dini objeler kullanmaktan kaçınıyor: “Bazı kişilerin evlerinde seccade kullanmaya başladığını gördüm. dekorasyon olarak ev, mutfağınızdaki bir paspas gibi veya ön kapıda, bence en büyük hayır-hayır” diyor Welch. "Namaz için kullanılan bir şey, kirli ayakkabıları silmek için ön kapıda kullanılmamalı."

Sorumlu tasarım nasıl yapılır

Herhangi bir nesneyi – cüppe, maske veya başlık – arkasındaki anlamı ve sembolleri keşfetmeden güzel bir şeye indirgediğimizde sorunlar ortaya çıkar. Panzehir soru sormaktır. Rosten-Edwards, “Bir ulus olarak, dünya olarak bu konuşmaları yapmak bizim için önemli” diyor. “Böyle öğreniyoruz ve büyüyoruz. Olduğumuz gibi devam edersek daha sorunlu olur."

Radhakrishnan, tasarım seçimlerini kültürel ihlaller olarak görmek yerine, insanların hayran oldukları şeylere çekildiklerini söylüyor. “Onları evde hissettiren bir şey” diyor. "Farklı bir kültürden bir şey satın almış olmaları bile bana çoğu insandan daha büyük bir kalbe sahip olduklarını söylüyor."

Hindistan'ın pek çok tekstil tasarımının adı geçmeyen kaynağı olduğuna dikkat çekiyor, ancak hem ucuz nakavtların hem de üst düzey İtalyan tekstillerinin otantik Hint tasarımlarına yeniden ilgi yarattığını düşünüyor. Nozawa, Schumacher ve Thibaut'un Chinoiserie modellerini takdir ederken, Urban Outfitters'ın zengin dokulu el yapımı Mali çamur bezini düz, ucuz bir baskıya indirgediğini görmekten nefret ediyor.

Nozawa'nın bir eserin onurlandırıldığından emin olmak için turnusol testi var: Dünyadaki herkes bunu gösteriyor mu? boşluk] sırf onlara neşe verdiği için (anlamı, hem başlangıç ​​yerinde hem de yeni yerinde tamamen dekoratif mi? ev)? Bu doğruysa, hikayeye girin ve keyfini çıkarın. Daha derin bir dini veya törensel geçmişi varsa, onu dekoratif bir şekilde kullanmayı iki kez düşünün.

Tasarımcılar veya perakendeciler hata yaptığında bile, iptal kültürünün kamuya açılmasına atlamak yerine, öğrenmek için bir fırsat olabilir. “Tasarım merakla ilgilidir. Tasarım bağlamla ilgilidir. Bir şeyin ne olduğunu anlarsan, onunla uğraşmaman gerektiğini bileceksin." diyor Nozawa. “Güzel bir yaratıcı gerilim anındayız. Şu anda hepimiz tarih yazıyoruz."

Maria C. Hunt, tasarım, yemek, şarap ve sağlık hakkında yazdığı Oakland'da yaşayan bir gazetecidir. Onu instagramda takip et @thebubblygirl.

House Beautiful'i takip edin Instagram.

Bu içerik, üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamasına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerikler hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.