Bu Beş Siyah Tasarımcı, Afrika Tekniklerine Saygı Gösterirken Zanaatlarını Nasıl İlerliyor?
Afrika kültürü, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaşamın her alanında o kadar mevcuttur ki, genellikle göz ardı edilir ve - Güney mutfağındaki zengin baharatları veya Top 40 listesindeki canlı çağrı ve yanıtları düşünün. vurmak. Tasarım dünyasında, ister Batı Afrika çamur bezi, ister Etiyopya pamuğu olsun, Afrika'nın etkisi tartışılmaz. Ancak bu kültürel köklere saygı göstermek önemli olmakla birlikte, ileriye bakmak ve geleceği tasarlamak da aynı derecede değerlidir. Bu beş Siyah tasarımcı, Afrika geleneklerini aile ve miras yoluyla günlük yaşama dahil ederek mobilya ve tasarım projeleriyle tam da bunu yapmak için çalışıyor.
Abinet Teşhome
Hana Getachew
Hana Getachew oluşturuldu Bolé Yol Tekstili Etiyopya el dokuması kumaşlara olan sevgisini iç tasarım kariyerine dahil etmenin bir yolu olarak. Adını Addis Ababa'daki (Getachew'in doğduğu yer) hareketli bir caddeden alan Bolé Yolu, bir tekstil aşığının hayalidir. Örtüler, yastıklar ve hatta çoğu Etiyopya pamuğundan yapılmış peçeteler, göründükleri kadar lüks hissettiriyor. “Etiyopya'nın geleneksel dokuma zanaatını seviyorum. Son zamanlarda West Elm ile bir ev koleksiyonu üzerinde işbirliği yapan Getachew, "O kadar dinamik, karmaşık ve zengin ki çalışmalarıma sonsuz ilham veriyor" diyor.
Getachew, çoğu zaman Afrika yapımı ürünlerin "iyi tasarım" olarak görülmediğini ve bunun yerine zamansız değil modaya uygun olarak etiketlendiğini açıklıyor.
“Onlar [Afrika yapımı mallar] genellikle belirli temalara indirgenir'etnik' gibi ve genellikle bir trendin parçası olarak görülüyor" diyor tasarımcı. “Bu anlatıyı güncellemenin zamanı geldi. Afrika yapımı ürünler zamanla donmaz; evrimleşirler ve modern, zamansız ve daha geniş tasarım dünyası için derinden etkili olabilirler.”
Norman Teague'nin izniyle
Norman Teague
sahibi olarak Norman Teague Tasarım Stüdyoları, Norman Teague bir dizi büyüleyici parça yaptı, ancak en çok titiz çalışmasıyla tanınır. Tasarımı benzersiz bir şekilde öne çıkaran ve aynı zamanda şanlılara saygılarını sunan Sinmi sallanan tabure geçmiş.
Teague, Sinmi sallanan tabure için “Bu bir Lamborghini değil, ancak insanların yıllardır yaptığını yapmanın eğlenceli bir yolu” diyor. “Dünyada pek çok sandalye var ve her biri onları tasarlamak ve geliştirmek için benzersiz bir bağlantı, malzeme ve yaratıcı parlaklık kombinasyonunu kullanıyor. Katma değer, Sinmi'nin eğlenceli, meraklı ve konuşkan olması.” Teague, tüm çalışmalarında “Adinkra sembolleri, Yoruba dili, kalıpları” ve Siyah yaşamının diğer yönlerinden ilham alıyor.
Siyah tasarımcıları gelecekte neler bekliyor? "Yaratıcı para biriminin, yatırım yapılmayan renkli topluluklar boyunca canlılık ve güzellik içinde akan eğitimin iyileştirilmesini körüklediğine kuvvetle inanıyorum."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
bir bakış Jomo Tariku'nun kataloğu ve kraliyeti andıran ve tarihle iç içe geçmiş buluntular bulacaksınız. Etiyopyalı-Amerikalı bir sanatçı ve endüstriyel tasarımcı olan Tariku, Afrika mirası ve onun çalışmaları üzerindeki etkisi hakkındaki düşüncelerinde zahmetsizce derindir.
“Afrika hakkında duyduğumuz tüm olumsuz şeyler yerine, bende kalıcı bir izlenim bırakan şeylere odaklanmayı tercih ediyorum: kültürünün, dilinin, geleneklerinin, dininin, mimarisinin, saç stillerinin, vücut kazınmasının, renklerinin ve daha birçok şeyin çeşitliliği”, Tarıku açıklar. “Hepsi ilham kaynağım için sonsuz kaynaklar. Ayrıca, benden önce gelenlerin çalışmalarına ve şu anda Afrika kıtasından ve Afrika diasporasından çok sayıda yaratıcı tarafından yapılan çalışmalara saygı ve hayranlık duyuyorum.”
Aslında, şimdi yaratıcılığını besleyen ve kariyerine sıçramaya başlayan bir çocuk olarak Afrika nesneleri ile çevriliydi.
“Etiyopya'da büyürken, babamın seyahatleri sırasında edindiği eklektik koleksiyonlarla çevriliydim. Afrika üzerinden… Evimiz, yerel olarak yapılmış geleneksel üç ayaklı tabureler de dahil olmak üzere bu nesnelerle doluydu” Tarıku hisse. “Sürekli oturma odamızda çizim yaptım - başlangıçta can sıkıntısından. Bunun, bu nesneleri Afrika mirasıma dair kendi yorumum haline getirmek için ömür boyu sürecek bir tutkuya dönüşmesine şaşırdım.”
Hıristiyan Rodriguez
Bradley L. okçular
Nijerya ve Savannah, Georgia'dan (Batı Afrika köle ticareti yoluyla) aile ile avangard tasarımcı Bradley L. okçular parçalarının, insanları “daha geniş düşünmeye ve varsayımlarını yeniden gözden geçirmeye” teşvik ederek tasarımı ileriye taşıyabileceğini umuyor.
“Batı Afrika'da, işçiliği ve maske takma kültürü bana hitap ediyor,” diye açıklıyor Bowers. "Beyaz sömürgeciler tarafından genellikle maskelerin, isimlerinin verildiği ruhların 'tasvirleri' olduğuna inanılıyordu, ancak gerçek çok daha derinde. Kullanıcı, ruhları taklit eden maskeler yapmak yerine, imajı ruhları rahatlatacak ve onları katılmaya teşvik edecek maskeler yarattı. Maske kanaldı ve takan ona hayat verdi. Stüdyomu da aynı şekilde görüyorum. Yaptığım iş, içinizde fikirleri harekete geçirmek için yaratıldı. Ben sadece her şeyi harekete geçiren motorum.”
Bowers neden Afrika kültürünü çalışmalarına dahil etmeyi seçiyor? Basit. “Çünkü başka bir şey yapamam” diyor. “Yaptığım her şey Afrikalı-Amerikalı. Çünkü ben Afrikalı ve Amerikalıyım. Yemek yeme şeklim, şarkı söyleme şeklim, konuşma şeklim, giyinme şeklim. Hepsi benim soyumdan izler taşıyor.”
Getty Resimleri
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter gerçek bir Rönesans kadınıdır. California, Santa Monica'da bir butik iç tasarım stüdyosu ve ayrıca bir portföyü var. geleneksel blok baskılı Afrika'dan ilham alan büyüleyici (ve çevreye duyarlı) tekstillerle dolu kumaş.
Coulter, “Atalarımıza moleküler düzeyde bağlı olduğumuza inanıyorum, ki bunu büyüleyici buluyorum” diye açıklıyor. “Ve bu gerçekten tarzımı etkiliyor. Kendimi 3 boyutlu bir hikaye anlatıcısı olarak görüyorum: Tasarım alanı benim tuvalim ve kültür de hikaye anlatma sürecimin bir parçası.”
Siyah tasarımcılar için geleceğin ne olacağı konusunda Coulter “hazırlıklı iyimser”.
“Bence insanlar sadece kendilerine benzemeyen tasarımcıları düşünmeye daha açıklar, ki bu harika. Kolektif olarak, Siyah tasarımcıların masaya getirebileceği zenginliği, değeri, yeteneği, düşünce sürecini ve mükemmelliği gerçekten kucaklayabiliriz. Ama aynı zamanda bir kültür olarak, bu tasarımcılara değer vermeleri ve onlara yatırım yapmaları için ortak bir anlayışa sahip olabilecek insanları aramalıyız."
Bu hikaye, Lexus ile ortaklaşa Future Rising'in bir parçası olarak oluşturuldu. Future Rising, Siyah kültürünün Amerikan yaşamı üzerindeki derin etkisini kutlamak ve zamanımızın en dinamik seslerinden bazılarını öne çıkarmak için Hearst Dergilerinde yayınlanan bir dizidir. git oprahdaily.com/futurering tam portföy için.
Bu hikaye, Lexus ile ortaklaşa Future Rising'in bir parçası olarak oluşturuldu. Future Rising, Siyah kültürünün Amerikan yaşamı üzerindeki derin etkisini kutlamak ve zamanımızın en dinamik seslerinden bazılarını öne çıkarmak için Hearst Dergilerinde yayınlanan bir dizidir. git oprahdaily.com/futurering tam portföy için.
Bu içerik, üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamasına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerikler hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.
