Tarih Yazmış 25 İç Mimar
"Meslek olarak iç tasarım Elsie de Wolfe tarafından icat edildi" New Yorklu kez ilan edildi. Gerçekten de, 1900'lerin başında, Wolfe bir dekor için komisyon alan ilk yaratıcıydı. teknik olarak onu ilk profesyonel iç mimar yaptı - gerçi o terim henüz kullanmak. Wolfe, daha hafif, daha parlak planlar lehine ağır, karanlık, Viktorya dönemi iç mekanlarından kaçınarak kendisine bir isim yaptı. 1905'te, sosyete kadınları için bir sosyal kulüp olan Colony Club'ı tasarlaması ve onu New York'un zengin müşterilerinin çoğuyla tanıştıracak bir projeyi tasarlaması için görevlendirildi. Zengin müşterileri arasında Morgan, Frick ve Vanderbilt ailelerinin üyeleri ile Windsor Dükü ve Düşesi de yer alacaktı.
Wolfe'dan bahsetmişken, dekoratör kaleme aldı İyi Tattaki Ev, iç tasarım üzerine bir 1913 kılavuzu—ile başka bir dekoratörün yardımı: Ruby Ross Wood, bir gazeteci ve Wolfe'un hayalet yazarı. Wood, kendi başına bir dekoratör olmaya devam edecek ve Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor ve Ellen ve Wolcott Blair gibi meskenleri donatacaktı. Wood, 1920'lerin başında kurduğu firması ve kısa ömürlü bir New York tasarım mağazası aracılığıyla Amerikalıları tanıttı. Wiener Werkstätte'nin yenilikçi tasarımlarına ve siyah-beyaz Fas'ın hâlâ her yerde bulunan görünümüne kilim.
İkonik Parish-Hadley'in yarısı olan Dorothy "Sister" Parish, belki de en çok, kendisinin de dahil olduğu Kennedy Beyaz Saray'daki çalışmalarıyla tanınır. JFK'nin hizmet verdiği sırada kendisi için bir Georgetown şehir evini donattığı First Lady Jacqueline Kennedy ile birlikte tamamlandı. Kongre. Hem solo çalışması hem de Parish-Hadley ile olan mirası sayesinde Parish, rahat ve havadar bir stili popüler hale getirdi. aksanlar (hasır, iğne ucu, kumaş şeritler) ve hassasiyet, sevilen belirli bir klasik, tiki tarzın temeli olmaya devam ediyor Bugün.
Tennessee doğumlu Hadley, 2. Dünya Savaşı'nda görev yaptıktan sonra Parsons'ta tasarım eğitimi aldı ve şehrin en eski tasarım firması olan McMillen, Inc. tarafından işe alındı. 1962'de genç bir Hadley, McMillen mezunu Sister Parish ile güçlerini birleştirerek Parish-Hadley, Associates'i kurdu. 20. yüzyılın en ünlü tasarım evlerinden biri ve Bunny Williams, Brian McCarthy ve daha pek çok tasarımcının kariyerlerini başlatıyor. Daha. Hadley, kariyeri boyunca Babe ve Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer ve Brooke Astor için evler tasarladı.
Kitaplardan bahsetmişken, Edith Wharton'u şu klasikleri yazdığı için muhtemelen tanıyorsundur: Masumiyet Çağı Ve Ethan Frome, yazar aynı zamanda yetenekli ve düşünceli bir tasarımcıydı. Wharton, Massachussetts mülkü The Mount'ı ve bir Land's End adlı Newport malikanesi, titiz standartlara. 1897'de mimar Ogden Codman, Jr. ile birlikte yazdı. Evlerin Dekorasyonu (geniş çapta ilk iç tasarım kitabı olarak müjdelendi), bugün dekoratörlerin başvurmaya devam ettiği bir kılavuz.
Memphis doğumlu Williams, lisanslı ilk kişi olmadan önce Los Angeles Sanat ve Tasarım Okulu ve UCLA'da eğitim gördü. Mississippi'nin batısında çalışacak mimar ve Amerikan Bilimler Enstitüsü'nün ilk Afrikalı-Amerikalı üyesi. Mimarlar. Williams, Lucille Ball ve Frank Sinatra'nın da dahil olduğu bir müşteri listesiyle Hollywood yıldızlarının tercih ettiği bir isimdi. 2.000'den fazla özel eve ek olarak, birçok eğitim, belediye ve diğer kamu binalarını da tasarladı (burada, Saint Augustine Westview hastanesinin planlarını incelerken resmedilmiştir).
Williams, tasarım dünyasındaki ırksal engellere son derece aşinaydı: Sık sık tasarımlarının kendisinin bulunmadığı mahalleler veya binalar için olduğunu söylerdi. yaşamasına izin verildi ve hatta beyaz müşterilerinin onun resmini görmek için yanında oturmak istememe ihtimalini hesaba katmak için kendi kendine çizimleri baş aşağı yapmayı öğretti. iş.
Draper, bugün de devam eden bir tür cesur, tiki tarzın yolunu açtı. 1889'da doğdu, 1925'te tartışmasız ilk iç tasarım işi olan firmasını kurdu. Pek çok sadık müşterisi olmasına rağmen, Regency'den etkilenen imzası, en çok New York'unki de dahil olmak üzere ülkenin en ikonik otellerinden bazılarında sergileniyor. Carlyle ve Sherry-Hollanda ve Batı Virginia'daki The Greenbrier, burada resmedildi (bunun karşılığında bir dekoratöre ödenen en yüksek ücreti, 4,2 milyon doları kazandı). Greenbrier şimdi çırağı Carleton Varney'nin yaratıcı yönetimi altında bazılarını sergiliyor. Draper'ın imzası olan unsurlar: Cesur çizgili duvarlar, siyah-beyaz dama tahtası zeminler ve tabii ki onun ikonik Brazilliance duvar kağıdı. Draper, projelerine beş kuruş harcamakla bilinmese de, bütçe tarzı alanında da kendine hakim olabilirdi: Buhran boyunca bir köşe kaleme aldı, Dorothy Draper'a sor, bu da ön kapınızı yeni bir renge boyamak gibi ucuz dekorasyon güncellemeleri önerdi.
Sık sık kullandığı için sevgiyle "Chintz Prensi" olarak anılır. çiçek motifi, Buatta, püskülleri, kurdeleleri, desenleri ve dokuları arsızca kullanmasına ve sarı renge olan tutkusuna hayran olan maksimalistler arasında bir dekoratör olarak bir tür kült statüsü elde etti. Kanıt için 2019'dan başkasına bakmayın Sotheby's'deki mülkünün satışı, burada tasarım tutkunları ve binyıllar dünya, bir zamanlar evlerini süsleyen eşyalar için çılgınca teklif veriyor. Buatta bir keresinde "Bir ev, bir ressamın tablosu gibi büyümelidir" demişti. "Bugün birkaç damla, yarın birkaç tane daha ve gerisini ruhunuz sizi harekete geçirdiğinde."
Sıklıkla bir mimar olarak anılsa ve tanımlansa da, Le Corbusier'nin modern mimariye bütüncül bakış açısı tasarım, evler için yarattığı planların içte veya dışta hesaba katılmamış hiçbir inç kare bırakmadığı anlamına geliyordu. için. Charles-Édouard Jeanneret doğumlu, İsviçreli-Fransız yaratıcı, modern ve uluslararası tarzların kurucu babalarından biriydi ve şehir planlama çalışmalarında ve bireysel olarak evler (Villa Savoye dahil, gösterilmiştir), her şeyden önce işleve olan inancı benimsedi ve 1927'de ilan ettiği gibi "içinde yaşamak için makineler" olan evler yarattı. manifesto Vers Une Architecture (Bir Mimariye Doğru). Le Corbusier'nin mobilya parçaları bugün satılan en ikonik ve popüler tasarımlardan bazıları olmaya devam ediyor.
Muhtemelen tarihin en ünlü Amerikalı mimarı olan Frank Lloyd Wright, Le Corbusier gibi, evleri halı ve döşemeye kadar belirleyen bütüncül bir yaklaşımla tasarladı. Wright, uzun kariyeri boyunca öncü Prairie okulundan güneybatıdan etkilenen evlerine kadar birçok stili denedi, ancak baştan sona birkaç konu var. Bunların arasında en dikkate değer olanı, hem Wright'ın materyallerinde hem de doğadan derin bir takdir ve etkidir. dahil edilmiş ve binalarının peyzajlarına uyduğu bağlam (bunun daha iyi bir örneği yok) hariç Düşen su) ve palet ve duyarlılıkta Japon kültürüne göndermeler. Wright, organik tasarıma ve ince işçiliğe öncelik verdi.
Olağanüstü tarzı göz önüne alındığında, Duquette'in kariyerine set dekoratörü olarak başlaması şaşırtıcı olmamalı. Yale Tiyatro Okulu mezunu olan Duquette, 1930'lardan 60'lara kadar olan filmler için fantastik kostümler ve arka planlar yarattı. Hevesli bir gezgin olarak, hem çok uzak yerlerden ilham alan temaları hem de yurt dışından getirilen öğeleri bir araya getirmesiyle biliniyordu. Duquette'in birçok evi vardı, ancak başyapıtı, zamanının çoğunu geçirdiği ve şimdi Los Angeles'taki malikanesi olan Dawnridge'dir. koruyucusu Hutton Wilkinson tarafından sürdürülüyor.
"Cottagecore", country tarzındaki her şeyin yeni keşfettiği hayranlık, köklerini Amerikalı bir sosyetikten İngiliz'e dönüşen bir lezzet üreticisi olan Nancy Lancaster'a kadar izleyebilir. Nancy Keene Perkins doğumlu Lancaster, Ronald Tree ile evlendiğinde, çift, Lancaster'ın bulunduğu Kelmarsh Hall'a taşındı. John ile birlikte İngiliz tasarım evi Colefax & Fowler'ın kurucusu Sybil Colefax'ın yardımıyla yenilemeye başladı Fowler. Zevkinden dolayı övgüler aldı ve 1944'te Colefax, Fowler ile birlikte yaratıcı kontrolü üstlendiği şirketi ona sattı. 1954'te Lancaster ve üçüncü kocası Claude Lancaster, bugün kalan rahat, İngiliz country tarzının tanımını örnekleyecek şekilde donattığı Haseley Court'u satın aldı.
Baldwin, kariyerine Ruby Ross Wood için çalışarak başladı. O öldüğünde, şirketini devraldı ve Amerikan sosyetesi ve yaratıcıları için dekorasyon yapma (ve onlarla dirsek ovuşturma) geleneğini sürdürdü. Truman Capote'nin Plaza Hotel'deki Siyah Beyaz balosuna katıldı ve müşteri listesinde Cole da vardı. Porter, Bunny ve Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe ve Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ve Diana Vreland. Ünlü Vreeland için rağbet editör, Baldwin en ikonik ve en düşük bütçeli iç mekanını yarattı: tamamen kırmızı bir kumaşla kaplanmış ve koordineli vermilyon mobilya ve aksanlarla donatılmış bir oturma odası. Vreeland, "Dairemin bir bahçe gibi görünmesini istiyorum" dedi - "cehennemde bir bahçe!"
William Haines, dekoratör olmadan önce hem MGM hem de Columbia Pictures için çalışan başarılı bir aktördü. Ancak, gey olduğunu reddetme veya işi bırakma seçeneğiyle karşı karşıya kaldığında, 1935'te Hollywood'dan ayrıldı ve eski erkek arkadaşlarının çoğu için iç mekan ve mobilya yaratmaya devam ettiği bir tasarım stüdyosu kurdu. meslektaşları - aralarında Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ve Marion Davies'in de bulunduğu - ve diğer varlıklı müşteriler (evi gösterilen Betsy Bloomingdale ve Ronald ve Nancy dahil) Regan).
Tamamen beyaz iç mekanların son zamanlarda bir Instagram trendi olduğunu düşünüyorsanız, sizi Syrie Maugham ile tanıştıralım. İngiliz dekoratör, 1920'lerde ve 30'larda, özellikle İngiltere'de, 20. yüzyılın başlarındaki daha ağır stillerden keskin bir şekilde ayrılan tek renkli odaları için bir isim yaptı. 1930'da Maugham, Londra'daki tasarım stüdyosunu Chicago ve New York'ta ofisler açacak şekilde genişletti ve genişlemeyle birlikte geldi. müşterilerinin arasında Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ve Tavşan Mellon. Maugham, 30'ların sonlarında tamamen beyaz görünümü terk etmeye devam etti, ancak bu, onun en iyi bilinen tarzı olmaya devam ediyor.
Renkli odaları ile ünlü olmasına rağmen David Hicks, Daha küçük: İngiliz ordusunda görev yaptıktan sonra ilk işi bir reklam için mısır gevreği kutuları çizmekti. Ajans. Kısa bir süre sonra, Londra çevresinde restoranlar ve ardından özel evler tasarlamaya başladı. 1980'lerde on beş ülkede çalışıyordu. Hicks, coşkulu renk ve desen kullanımıyla biliniyordu - tekstil ve kilim tasarımlarının çoğu, bugün hala maksimalistler tarafından seviliyor. "En büyük katkım" diye yazdı David Hicks, Yaşamak Üzerine - Zevkle, "insanlara cesur renk karışımlarının nasıl kullanılacağını, desenli halıların nasıl kullanılacağını, odaların nasıl aydınlatılacağını ve eski ile yeninin nasıl karıştırılacağını göstermekti."
New York'un Catskill Dağları'nda doğan Candace Wheeler, tasarım ve zanaatta kadınların şampiyonuydu. 1877'de, bir meslek olarak iç mimarlık gerçekten var olmadan önce, Dekoratif Sanatlar Derneği'ni kurdu. New York'ta, kadınları dekoratif sanat yoluyla kendilerini desteklemeye teşvik etmek amacıyla ve el işi Ertesi yıl, kadınlara yaratıcı çalışmalarını satmaları için bir altyapı sağlayan New York Kadın İşçiliği Borsasını kurdu. 1879'da Louis Comfort Tiffany ile güçlerini birleştirerek dekorasyon firması Tiffany & Wheeler'ı kurdu. Union League Club ve Veterans' Room gibi önemli New York mekanlarını tasarlayan Cephanelik. Wheeler ayrıca 1883'te kurduğu bir kumaş şirketi olan Associated Artists aracılığıyla bir dizi tekstil tasarladı. 1920'de tasarım kılavuzunu kaleme aldı. Tasarım İlkeleri.
Jean-Michel Frank dünyaya basitin minimum anlamına gelmemesi gerektiğini öğretti. Fransız tasarımcı aerodinamik, sade tarzıyla öne çıkıyor, ancak daha yakından baktığınızda her şeyin derinliği olduğunu görüyorsunuz; tasarımcıya öncelik verildi parlak renkler veya gürültülü süslemeler yerine sessiz maddesellik, esnek deriden düz çizgili sandalyeler veya shagreen'den masalar tasarlamak (bunun gibi, resimde). 1935'te Paris'te bir mağaza açtı ve bu sayede müşterilerini seçici gözüyle tanıştırdı; kısa bir süre sonra anavatanı Fransa'da ve yurtdışında evleri donatmaya başladı. Sanatçılarla işbirliği yapması ve iç mekanlarındaki her parçadaki detaylara gösterdiği titizlikle biliniyordu.
Boston Güzel Sanatlar Okulu ve New School of Design'da okuduktan sonra Harold Curtis Brown, New York'a yerleşmeden önce Paris'te heykeltıraş Lorenzo Harris için çalıştı. Orada, duvarları canlı duvar resimleriyle kapladığı Cotton Club da dahil olmak üzere Harlem Rönesansının en ünlü yerlerinden bazıları için sanatsal iç mekanlar yarattı. Ayrıca Manhattan'daki Hotel Navarro'nun iç mekanlarını da donattı.
Amerikan tarihiyle Mark Hampton kadar yakından bağlantılı başka bir tasarımcı olmayabilir. Kariyerinin başlarında Hampton, 1976'da kendi firmasını açmadan önce David Hicks, Sister Parish ve Eleanor Stockstrom McMillen Brown için çalıştı. En az üç ABD başkanının yanı sıra Brooke Astor ve Estée Lauder için iç mekanlar tasarladı. Hampton, İngiliz kır evi tarzından ve klasik iç mekanlardan etkilenmiştir, ancak odaları tamamen Amerikan hissi uyandırır ve her zaman sakinlerinin kişisel tarzını yansıtır. Bugün kızı, Alexa Hampton, firmasına devam ediyor.
