Isamu Noguchi'nin Tarihi ve Sehpa Tasarımı

Kesinlikle görmüşsünüzdür, oturma odası en havalı arkadaşınızın, gerçek bir müzenin, kendi hayalinizdeki sehpa Pinterest panosu—veya belki de şu anda alışveriş sepetinizde duruyor ama gerçek anlaşma olup olmadığını araştırıyorsunuz "satın al"ı tıklamadan önce Ve bunu yapmak akıllıca olur çünkü dışarıda çok sayıda kopya var (bununla ilgili daha fazlası dakika!). Söz konusu simge: Noguchi Masası.

Heykelsi bir ahşap tabanın üzerine tünemiş şeffaf cam üst kısmı, onu çeşitli iç mekanlara kıskanılacak bir katkı haline getiriyor. minimalden yüzyıl ortası modernine, sosyal çağda görünürlüğünü artıran bir esneklik medya. İnternet çağının talihsiz etkileri olan seri üretim ve taklitçilerdeki artışla birlikte, klasik tablo (veya daha sık olarak, nakavtlar Bunun) orijinal yaratıcı hakkında fazla bir bağlam olmaksızın dijital vahşi ortamda sıklıkla karşılaşılır. Ancak parçanın gerçek bir şekilde anlaşılması, arkasındaki sanatçı Isamu Noguchi'ye bir göz atmayı gerektirir.

Noguchi, 1904'te Los Angeles'ta Japon şair Yonejiro (Yone) Noguchi ve İrlandalı Amerikalı eğitimci Léonie'de dünyaya gelen bir Japon Amerikalı sanatçı ve tasarımcıydı. Annesi babasına katılmak için oraya taşındıktan ve Japonca öğrendikten sonra ilk yıllarını Japonya'da geçirdi. bir şehir olan Chigasaki'de annesinin evini inşa eden marangoza yardım ederek ahşap işleme teknikleri Kanagawa, Japonya. Japonya'da bir İngilizce daldırma programında eğitim gördü, ancak on üç yaşına kadar doğduğu ülkeye geri dönmeye ilgi duyduğunu ifade etti.

Noguchi sonunda Indiana'daki Interlaken Okulu'na kabul edildi ve okulun kurucusu Edward Rumely tarafından alındığı ABD'ye döndü. Rumley, Noguchi'yi tıp okumaya çağırdı, ancak yaratıcı bir kariyer için can atıyordu, bu yüzden Rumley heykeltıraş Gutzon Borglum ile bir çıraklık ayarladı.

Noguchi 1922'de Columbia'da tıp öncesi eğitime kaydolmuş olsa da, genç yaratıcı aşkını daha da geliştirdi Gece kurslarına giderken heykeltıraşlık yapmak (bu noktada onunla New York'ta yeniden bir araya gelen annesi tarafından teşvik edildi) York). Sonunda, Paris ve Uzak Doğu'ya seyahat için John Simon Guggenheim Bursunu kazanması sayesinde öncü sanatçı Constantin Brâncuși'nin yanında çalışmak için Paris'e gitti.

Noguchi 1920'lerde ve 1930'larda modernizm ve soyutlamadan büyük ölçüde etkilendi, ancak aynı zamanda okudu. Qi Baishi altında geleneksel fırça çizimi ve Meksika'da Diego Riveria altında okuyan iki sanatçı ile çalıştı şehir, daha sonra. 1929'da ilk çalışması, Ruth Parkları (1929) Whitney Müzesi'ne yerleştirildi. Stüdyo çalışmasına devam ettikçe ve büstler ve portreler sipariş ettikçe, çalışmalarıyla ilgili halkın farkındalığı artmaya başladı.

Ancak 1940'ların başlarında, Pearl Harbor'a yapılan saldırının ardından, Japon Amerikalılara karşı ırkçılık hızla yükseliyordu. Noguchi, Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy'nin açık sözlü kurucu üyesiydi. Japon Amerikan vatanseverliğini, nihayetinde Japonların ırkçı baskısına ve hapsedilmesine karşı bir savunma biçimi olarak tanıtmak Amerikalılar. Aslında, Noguchi gönüllü olarak Arizona, Poston'daki Colorado Nehri Yer Değiştirme Merkezine girdi. gözaltı ortamının iyileştirilmesi", ancak diğer stajyer Japonlarla birlikte iradesi dışında orada tutuldu. Amerikalılar. Sonunda yedi ay sonra ayrılabildi ve bir sanatçı ve yaratıcı olmaya geri döndü.

Noguchi, Merkez'de geçirdiği sürenin ardından "Nihayet özgürdüm," dedi: "Bundan böyle sadece bir sanatçı olmaya karar verdim."

Bu içerik Instagram'dan içe aktarılmıştır. Aynı içeriği başka bir formatta bulabilir veya daha fazla bilgiyi web sitelerinde bulabilirsiniz.

1940'ta Noguchi, ilk mobilya tasarımlarını yarattı ve ikonik cam kaplamayı da içeren başarılı bir türü başlattı. Amerikalı üretici Herman Miller tarafından üretilen masa, daha sonra modern tasarımın başka bir yıldızı olan George'un önderliğinde Nelson. Tablo, Nelson'ın "Nasıl Tablo Oluşturulur" başlıklı bir makalesini göstermek için kullanıldığında geniş çapta duyuruldu.

"Hem sanatta hem de tasarımda güzel bir heykel çalışması olan Noguchi Masası, belirgin bir şekilde abartısız ve etkileyici 3 parçalı bir dengeleme eylemidir" diyor. Herman Miller'ın sitesi. Kavisli ahşap tabanı ve basit cam üst kısmı ile parça, hem sanatsal hem de pratiktir ve çarpıcı bir sadelik etkisi için düşünceli bir şekilde kalibre edilmiştir.

Noguchi, kariyeri boyunca çok sayıda malzemeyle çalıştı ve her zaman bir sanatçı olarak kendini geliştirdi. modern dansçı Martha Graham için setler tasarlamak, Al Moana, Honolulu, Akari ışıklarında çocuklar için halka açık oyun alanları ve daha fazlası daha fazla. 1951'de başka bir ikonik ev eşyası için tasarımlar geliştirdi: Akari hafif heykelleri, geleneksel Japon malzemeleri üzerine modern riffler.

Bu içerik Instagram'dan içe aktarılmıştır. Aynı içeriği başka bir formatta bulabilir veya daha fazla bilgiyi web sitelerinde bulabilirsiniz.

Bugün piyasada orijinal Noguchi parçalarına ek olarak tonlarca Noguchi esintili masa var. Gerçekten özgün bir tasarım olup olmadığını nasıl anlayacağınızı merak ediyorsanız, satın almak isteyeceksiniz. ilk üretici, Herman Miller veya güvenilir bir satıcıyla çalışın (örneğin, incelenmiş bir antika satıcısı veya site gibi) gibi Başkan veya 1.dibler— nereden temin ettikleri konusunda kim dürüst olacak (bu forum gerçek anlaşmayı nasıl anlatabileceğiniz konusunda derinlemesine gider).

Ancak satın almaya karar verirseniz, bu tartışmasız değerli bir yatırım olan bir parçadır.

House Beautiful'i takip edin Instagram.

Bu içerik, üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamasına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerikler hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.