Tarih Yazan 25 İç Mimar

"Bir meslek olarak iç tasarım Elsie de Wolfe tarafından icat edildi" New Yorklu kez ilan edildi. Gerçekten de, 1900'lerin başında, Wolfe bir dekorasyon için komisyon alan ilk yaratıcıydı. ev, onu teknik olarak ilk profesyonel iç tasarımcı yapıyor - bu terim henüz kullanmak. Wolfe, daha hafif, daha parlak şemalar lehine ağır, karanlık, Viktorya tarzı iç mekanlardan kaçınarak bir isim yaptı. 1905'te, sosyete kadınları için bir sosyal kulüp olan Colony Club'ı ve onu New York'un pek çok iyi topuklu patronuna maruz bırakan bir projeyi tasarlamak için görevlendirildi. Zengin müşterileri arasında Morgan, Frick ve Vanderbilt ailelerinin yanı sıra Windsor Dükü ve Düşesi üyeleri de yer alacaktı.

Yakut Ross Ahşap

İkonik Parish-Hadley'nin yarısı olan Dorothy "Sister" Parish, belki de en iyi Kennedy Beyaz Saray'daki çalışmaları ile tanınır. JFK'de görev yaparken Georgetown'daki bir konağı donattığı First Lady Jacqueline Kennedy ile birlikte tamamlandı. Kongre. Hem solo çalışması hem de Parish-Hadley ile olan mirası sayesinde Parish, paleti, vurgular (hasır, iğne oyası, kene çizgileri) ve duyarlılık, sevilen belirli bir klasik, tiki stilinin temeli olmaya devam ediyor. bugün.

İkinci Dünya Savaşı'nda görev yaptıktan sonra, Tennessee doğumlu Hadley, Parsons'ta tasarım okudu ve şehrin en eski tasarım firması olan McMillen, Inc. tarafından işe alındı. 1962'de genç bir Hadley, McMillen mezunu Sister Parish ile güçlerini birleştirip Parish-Hadley, Associates'i kurdu. 20. yüzyılın en ünlü tasarım evlerinden biri ve Bunny Williams, Brian McCarthy ve diğerleri gibi tasarımcıların kariyerlerini başlatıyor. daha fazla. Kariyeri boyunca Hadley, Babe ve Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer ve Brooke Astor için evler tasarladı.

Kitaplardan bahsetmişken, muhtemelen Edith Wharton'ı şu tür klasikleri kaleme almasıyla tanıyorsunuzdur. Masumiyet Çağı ve Ethan Frome, yazar aynı zamanda yetenekli ve inatçı bir tasarımcıydı. Wharton, Massachussetts mülkü The Mount'ı ve bir Land's End adlı Newport malikanesi, titiz standartlara. 1897'de mimar Ogden Codman, Jr. ile birlikte yazdı. Evlerin Dekorasyonu (genel olarak ilk iç tasarım kitabı olarak anılır), bugün de dekoratörlerin başvurmaya devam ettiği bir el kitabıdır.

Memphis doğumlu Williams, ilk lisanslı olmadan önce Los Angeles Sanat ve Tasarım Okulu ve UCLA'da okudu. Mississippi'nin batısında çalışacak mimar ve Amerikan Enstitüsü'nün ilk Afrikalı-Amerikalı üyesi Mimarlar. Williams, Lucille Ball ve Frank Sinatra'yı içeren bir müşteri listesiyle Hollywood yıldızlarının gözdesiydi. 2.000'den fazla özel eve ek olarak, birçok eğitim, belediye ve diğer kamu binalarını da tasarladı (burada, Saint Augustine Westview hastanesinin planlarını gözden geçirirken görülüyor).

Williams, tasarım dünyasındaki ırksal engellere son derece aşinaydı: Tasarımlarının genellikle kendisinin olmayacağı mahalleler veya binalar için olduğunu söyledi. yaşamasına izin verildi ve hatta beyaz müşterilerinin onun yanında oturmak istemeyeceklerini hesaba katmak için kendi kendine çizimleri baş aşağı çizmeyi öğrendi. İş.

Draper, bugün de devam eden bir tür cesur, tiki stilinin yolunu açtı. 1889'da doğdu, tartışmasız ilk iç tasarım işi olan firmasını 1925'te kurdu. Pek çok sadık müşterisi olmasına rağmen, onun imzası olan Regency'den etkilenen stili en çok New York'takiler de dahil olmak üzere ülkenin en ikonik otellerinden bazılarında sergileniyor. Burada resmedilen Batı Virginia'daki Carlyle ve Sherry-Netherland ve The Greenbrier (bir dekoratöre ödenen en yüksek ücret olan 4.2 milyon doları kazandı). Şimdi, protége Carleton Varney'nin yaratıcı yönetimi altında, Greenbrier bazılarını sergiliyor. Draper'ın imzası olan unsurlar: Kalın çizgili duvarlar, siyah-beyaz dama tahtası zeminler ve tabii ki onun ikonik Brezilyalı duvar kağıdı. Draper, projelerinde kuruşlar biriktirdiği bilinmese de, bütçe tarzı alanında da kendine ait olabilir: Buhran boyunca, bir köşe yazısı kaleme aldı, Dorothy Draper'a sorun, Ön kapınızı yeni bir renge boyamak gibi ucuz dekorasyon güncellemeleri önerdi.

Sık kullandığı için sevgiyle "Chintz Prensi" olarak anılır. çiçek motifi, Buatta, arsız püskül, kurdele, desen ve doku kullanımına ve sarı renge olan tutkusuna hayran olan maksimalistlerin arasında bir dekoratör olarak bir tür kült statüsü elde etti. Kanıt için 2019'dan başka bir yere bakmayın Sotheby's'deki mülkünün satışınerede tasarım meraklıları ve torun dünya, bir zamanlar evlerini süsleyen eşyalar için çılgınca teklif verdi. Buatta bir keresinde "Bir ev, bir sanatçının resminin büyüdüğü gibi büyümeli" dedi. "Bugün birkaç damla, yarın birkaç tane daha ve geri kalanı ruh sizi harekete geçirdiğinde."

Sıklıkla bir mimar olarak anılsa ve tanımlansa da, Le Corbusier'in modern tasarım, evler için yarattığı planların, içte veya dışta hiçbir inç kare bırakmadığı, açıklanmadığı anlamına geliyordu. için. Charles-Édouard Jeanneret doğumlu İsviçreli-Fransız yaratıcı, modern ve uluslararası tarzların kurucu babalarından biriydi ve şehir planlama çalışmalarında ve bireysel çalışmalarında Evler (gösterilen Villa Savoye dahil), 1927'de ilan ettiği gibi, "içinde yaşamak için makineler" olan evler yaratarak, her şeyden önce işlev inancını benimsedi. manifesto Vers Une Architecture (Bir Mimariye Doğru). Le Corbusier'in mobilya parçaları bugün satılan en ikonik ve popüler tasarımlardan bazıları olmaya devam ediyor.

Muhtemelen tarihin en ünlü Amerikalı mimarı olan Frank Lloyd Wright, Le Corbusier gibi, evleri halı ve döşemeye kadar belirleyen bütünsel bir yaklaşımla tasarladı. Wright, uzun kariyeri boyunca - öncü Prairie okulundan güneybatıdan etkilenen evlerine kadar - birçok stil denedi, ancak baştan sona birkaç konu var. Bunların arasında en dikkate değer olanı, her ikisi de Wright'ın materyallerinde doğaya derin bir takdir ve doğadan gelen etkidir. dahil edilmiş ve binalarının manzaralarına uyduğu bağlam (bunun daha iyi bir örneği yok) hariç düşen su) ve palet ve duyarlılıkta Japon kültürüne referanslar. Wright, organik tasarım ve ince işçiliğe öncelik verdi.

Yaşamdan daha büyük tarzı göz önüne alındığında, Duquette'in kariyerine set dekoratörü olarak başlaması şaşırtıcı olmamalı. Yale Tiyatro Okulu'ndan mezun olan Duquette, 1930'lardan 60'lara kadar olan filmler için fantastik kostümler ve arka planlar yarattı. Hevesli bir gezgin olarak, hem uzak bölgelerden ilham alan temaları hem de yurtdışından getirilen eşyaları bir araya getirdiği biliniyordu. Duquette birçok eve sahipti, ancak başyapıt, zamanının çoğunu geçirdiği Los Angeles malikanesi Dawnridge'dir. himayesindeki Hutton Wilkinson tarafından sürdürülür.

Kırsal tarzdaki her şeye yeni bir hayranlık uyandıran "Cottagecore", köklerini sosyetikten İngiliz tadına geçen Amerikalı bir Amerikan olan Nancy Lancaster'a kadar götürebilir. Lancaster, aslen Nancy Keene Perkins, Ronald Tree ile evlendiğinde, çift, Lancaster'ın orada olduğu Kelmarsh Hall'a taşındı. John ile birlikte İngiliz tasarım evi Colefax & Fowler'ın kurucusu Sybil Colefax'ın yardımıyla yenilemeye başladı Fowler. Zevkiyle övgü aldı ve 1944'te Colefax, Fowler'la birlikte yaratıcı kontrolü ele aldığı şirketi sattı. 1954'te Lancaster ve üçüncü kocası Claude Lancaster, Haseley Court'u satın aldı ve bugün kalan rahat, İngiliz country tarzının tanımını örnekleyecek şekilde donattı.

Baldwin kariyerine Ruby Ross Wood için çalışarak başladı. O öldüğünde, şirketini devraldı ve Amerikan sosyetesi ve yaratıcıları için dekorasyon (ve dirseklerini ovma) geleneğini sürdürdü. Truman Capote'nin Plaza Hotel'deki Siyah Beyaz balosuna ünlü bir şekilde katıldı ve müşteri listesinde Cole da vardı. Porter, Bunny ve Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe ve Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ve Diana Vreeland. Vreeland için, ünlü moda editör, Baldwin belki de en ikonik ve en düşük bütçeli iç mekanını yarattı: tamamen kırmızı bir kumaşla kaplanmış ve koordineli vermilyon mobilya ve aksanlarla donatılmış bir oturma odası. "Dairemin bir bahçe gibi görünmesini istiyorum," dedi Vreeland ünlü bir şekilde - "cehennemde bir bahçe!"

Bir dekoratör olmadan önce, William Haines hem MGM hem de Columbia Pictures için çalışan başarılı bir aktördü. Ancak, eşcinsel olduğunu inkar etme veya işi bırakma seçeneğiyle karşı karşıya kaldığında, 1935'te Hollywood'dan ayrıldı ve daha önce birçok arkadaşı için iç mekanlar ve mobilyalar yaratmaya devam ettiği bir tasarım stüdyosu kurdu. meslektaşları - aralarında Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ve Marion Davies - ve diğer iyi topuklu müşteriler (evi gösterilen Betsy Bloomingdale ve Ronald ve Nancy dahil) Reagan).

Tamamen beyaz iç mekanların son zamanlarda Instagram trendi olduğunu düşünüyorsanız, sizi Syrie Maugham ile tanıştıralım. İngiliz dekoratör, 1920'lerde ve 30'larda, özellikle İngiltere'de, 20. yüzyılın başlarındaki ağır stillerden keskin bir şekilde ayrılan monokrom odaları için bir isim yaptı. 1930'a gelindiğinde, Maugham Londra tasarım stüdyosunu Chicago ve New York'ta ofisler açacak şekilde genişletmişti - ve genişleme ile birlikte Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ve müşterilerinin yer aldığı eyaletlere imza stilini tanıttı. Tavşan Mellon. Maugham, daha sonra 30'larda tamamen beyaz görünümü terk etmeye devam etti, ancak en çok bilinen stil olmaya devam ediyor.

David Hicks rengarenk odalarıyla ünlenmiş olmasına rağmen, daha çok bir şeyler tasarlamaya başladı. daha küçük: İngiliz ordusunda bir görevden sonraki ilk işi, bir reklam için tahıl kutuları çizmekti. Ajans. Kısa bir süre sonra, Londra çevresinde restoranlar ve ardından özel evler tasarlamaya başladı. 1980'lerde on beş ülkede çalışıyordu. Hicks, renk ve deseni coşkulu kullanımıyla biliniyordu - tekstil ve kilim tasarımlarının çoğu bugün hala maksimalistlerce seviliyor. "En büyük katkım" yazdı David Hicks Yaşam Üzerine - Zevkle, "insanlara cesur renk karışımlarının nasıl kullanılacağını, desenli halıların nasıl kullanılacağını, odaların nasıl aydınlatılacağını ve eski ile yeninin nasıl karıştırılacağını göstermekti."

New York'un Catskill Dağları'nda doğan Candace Wheeler, tasarım ve zanaat alanında kadınların şampiyonuydu. 1877'de, bir meslek olarak iç mekan tasarımı gerçekten var olmadan önce Dekoratif Sanatlar Derneği'ni kurdu. kadınları dekoratif sanat yoluyla kendilerini desteklemeye teşvik etmek amacıyla New York'ta el işi. Ertesi yıl, kadınlara yaratıcı çalışmalarını satmaları için bir altyapı sağlayan New York Kadın Çalışmaları Borsasını başlattı. 1879'da Louis Comfort Tiffany ile güçlerini birleştirip dekorasyon firması Tiffany & Wheeler'ı kurdu. Union League Club ve Gaziler Odası gibi dikkate değer New York mekanlarını tasarlayan Cephanelik. Wheeler ayrıca 1883'te kurduğu bir kumaş şirketi olan Associated Artists aracılığıyla bir dizi tekstil tasarladı. 1920'de tasarım kılavuzunu kaleme aldı. Tasarım İlkeleri.

Jean-Michel Frank dünyaya basitin minimal demek zorunda olmadığını öğretti. Fransız tasarımcı aerodinamik, sade stiliyle müjdeleniyor, ancak daha yakından bakın ve her şeyin bir derinliği olduğunu görüyorsunuz - tasarımcıya öncelik veriyor parlak renk veya yüksek süsleme üzerinde sessiz maddesellik, esnek deriden düz çizgili sandalyeler veya shagreen'den masalar tasarlamak (bunun gibi, resimde). 1935'te Paris'te bir dükkân açtı ve bu dükkân, müşterilerini seçici gözüyle tanıştırdı; kısa bir süre sonra, memleketi Fransa'da ve yurtdışındaki evleri donatıyordu. Sanatçılarla işbirliği yapması ve iç mekanlarındaki her parçadaki ayrıntılara gösterdiği titiz dikkat ile biliniyordu.

Boston Güzel Sanatlar Okulu ve Yeni Tasarım Okulu'nda okuduktan sonra Harold Curtis Brown, New York'a yerleşmeden önce Paris'te heykeltıraş Lorenzo Harris için çalıştı. Orada, duvarları canlı duvar resimleriyle kapladığı Cotton Club da dahil olmak üzere Harlem Rönesansının en ünlü yerlerinden bazıları için sanatsal iç mekanlar yarattı. Ayrıca Manhattan'daki Hotel Navarro'nun iç mekanlarını da donattı.

Amerikan tarihiyle Mark Hampton'dan daha yakından bağlantılı bir tasarımcı olamaz. Kariyerinin başlarında, Hampton 1976'da kendi firmasını açmadan önce David Hicks, Sister Parish ve Eleanor Stockstrom McMillen Brown için çalıştı. En az üç ABD başkanının yanı sıra Brooke Astor ve Estée Lauder için iç mekanlar tasarladı. Hampton, İngiliz country tarzından ve klasik iç mekanlardan etkilenmişti, ancak odaları tamamen Amerikan hissi veriyor ve her zaman sakinlerinin kişisel tarzını yansıtıyordu. Bugün kızı, Alexa Hampton, firmasına devam etmektedir.

Leopar desenli halıların tasarımın temel unsuru olduğunu biliyorsanız, bunun için Madeleine Castaing'e teşekkür etmelisiniz. Fransız antika satıcısı ve dekoratörü, görkemli desenler ve süslü dekorasyon katmanlarıyla biliniyordu. Aynı zamanda, her ikisi de onun portrelerini çizen Chaïm Soutine ve Amedeo Modigliani gibi kişilere destek sağlayan hevesli bir sanat hamisiydi. Castaing 1992'de ölmüş olsa da, en ünlü kalıplarından bazıları hala Brunschwig & Fils tarafından dağıtılıyor.

"Bayan. Brown, harika bir zevke sahip harika bir Viktorya hanımıydı, ancak net ve güçlü bir vizyona sahipti," dedi Mark Hampton New York Times 100 yaşında ölümü üzerine eski patronunun Brown, Parsons'ta ve sekreterlik okulunda okuduktan sonra 1924'te McMillen'i kurdu - firma ülkedeki en iyi bilinenlerden biri olmaya devam etti. Babe ve Bill Paley, Henry Ford ve daha iyi topuklu müşteriler için iç mekanların yanı sıra Johnson White'ın kişisel bölümlerinin tamamlanması Ev. 1952'de Brown, Fransız Hükümeti tarafından Legion d'Honneur Şövalyesi yapıldı.

Le Corbusier'i tanıyorsanız, tasarım efsanesi ve kuzeni Pierre Jeanneret ile en bilinen tasarımlarının birçoğunda işbirliği yapan Charlotte Perriand'ı da tanıyorsunuzdur. Perriand, Le Corbusier'in stüdyosunda çalışmak için ilk başvurduğunda, ünlü bir şekilde, "burada minder nakışı yapmıyoruz" sözleriyle onu reddetti. İronik olarak, Perriand, stüdyonun mimari, iç mekanlar ve mobilyadaki en ikonik işlerinin arkasındaki itici güç olmaya devam edecekti. tasarım. Perriand, işlevsel alanlar yaratma ve bu işlevi kendi içinde bir sanat olarak görme konusunda tutkuluydu. Çalışmaları, birkaç yıl önce Design Miami'de Louis Vuitton tarafından tasarlanan bir sahil evinin resimdeki sergisinde olduğu gibi tanınmaya devam ediyor.

"Otuzların tarzı kadar klasik ve minimal olan kendi tarzımı geliştirdiğimi hissediyorum. yansıtıyor," dedi Angelo Donghia, Jean-Michel'in duyarlılığından büyük ölçüde ilham alan görünüşü hakkında Frank. Kendi evinde (gösterilmiştir) daha az minimal yaşamasına rağmen, Donghia, Ralph Lauren, Halston ve daha fazlası. Aynı zamanda kitlesel bir pazar için tasarım yapmada öncüydü: 1960'larda, daha sonra sergilenecek bir showroom olan &ViceVersa'yı kurdu. Donghia Textiles oldu ve 1985'teki ölümüyle birlikte kumaş, mobilya, iç tasarım ve Aksesuarlar.

Tam anlamıyla bir mimar olmasına rağmen, Norma Sklarek'in birçok tasarımcının bildiği ve sıkça kullandığı bir binada parmağı vardı: César Pelli ile birlikte yarattığı Pasifik Tasarım Merkezi. Sklarek, hem New York'ta hem de California'da lisanslı bir mimar olan ve kendi muayenehanesine sahip olan ilk Siyah kadındı.