Neden Tasarımı Sömürgeleştirmemiz Gerekiyor?
Bu sayfadaki her öğe House Beautiful editörü tarafından özenle seçilmiştir. Satın almayı seçtiğiniz bazı ürünler için komisyon kazanabiliriz.
Ne zaman Malene Barnett tasarım okuluna gitti, tasarım tarihini ve dünyanın her yerinden gelen etkileri keşfetmeyi umdu. Ancak müfredattaki tek şeyin Avrupa merkezli tasarım olduğu çabucak anlaşıldı.
Barnett, "Çalışmam tamamen Siyah deneyimiyle ilgiliydi ve teklif edilenlerle yetinmeyecektim" diyor. Böylece tüm yaşamın başladığı kıta olan Afrika'dan gelen sembollere, tekstillere, tekniklere ve zanaatkarlara odaklanmaya karar verdi.
Güney Afrika Ndebele renk blokajı, kırtasiye projesine ilham verdi. Bir Afrika halk masalını betimleyen kilimiyle halı tasarım ödülü kazandı. Yemek takımı modeli için “müşterisi” Gana'nın Ashanti kraliyet ailesiydi. Bazı profesörler anladı, bazıları anlamadı, ama o ısrar etti. Barnett, “Sesim ve vizyonum konusunda çok nettim ve kendime güveniyordum” diyor. Derece ile mezun oldu ve bölüm madalyası kazandı.
Şimdi, bir ünlü seramikçi,
Etiketlerden kurtulun
Kelimeler sadece kelimelerdir, ancak nasıl düşündüğümüzü ve neye değer verdiğimizi şekillendirirler. "Neden siyah ve kahverengi insanların işlerini düşündükleri tek zaman Bohenmi-kabile-etnik?” Barnett'e sorar. Beyaz insanların çalışmalarına nadiren uygulanan alçaltıcı bir terim olan "ilkel" kelimesinin aynısı. "Bu kelimeler kendi başlarına kötü sözler değil, ancak beyaz insanlar yüksek ve düşük olan ile arzu etmeniz gereken şey arasındaki bu ayrımı yarattı" diyor. "Siyah ve Kahverengi insanların çalışmaları hakkında konuşurken neyin içeri girip neyin çıkacağına karar verme yetkisini üstlendiler."
Tasarım kategorilerini kaldır
Dekoru genellikle modern veya geleneksel estetiğe sahip olarak sınıflandırırız. Eameses ve Eero Saarinen, yüzyıl ortası modernizminin ikonlarıdır. Ancak Meksika'da modernist tasarımı bulabileceğinizi biliyor muydunuz? Pedro Ramirez Vazquez. Veya İngiliz-Ganalı mimarı düşünün David Adjaye, en iyi Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Ulusal Müzesi ile tanınır. Ve “geleneksel” Chesterfield kanepelerini, berjer sandalyelerini ve diğer 18. ve 19. yüzyıl Avrupa ziynetlerini çağrıştırıyor mu? Tek bir ağaç gövdesinden oyulmuş dantelli Bamileke masalar, yüzyıllardır Kamerun hükümdarları için geleneksel seçenekler olmuştur - bundan daha "klasik" ne olabilir? Kendinizi geleneksel kategorilerden kurtarmak, daha fazla yaratıcılığa olanak tanır.
Referanslarınızı genişletin
Tasarımı Picasso, Monet veya Van Gogh gibi bildiğimiz sanatçılar açısından tanımlamak doğaldır. Barnett, tasarımcıları kendilerini Avrupa dışındaki sanatçılar konusunda da eğitmeye çağırıyor. ile daha derine inin Henry Ossawa Tanner, dini sanat ve günlük yaşam sahnelerinde uzmanlaşmış ilk beğenilen Siyah Amerikalı ressam; Romare Sakalçalışmaları soyut dışavurumculuk ve Kübizm'i kapsayan; Elizabeth CatlettHarlem Rönesans döneminden bir heykeltıraş ve grafik sanatçısı.
Yeni bir yere seyahat edin
Mobilya veya kumaşın nerede üretildiğini görmek için geziler yapmak, tasarımı öğrenmenin ve anlamlı iç mekanlar yaratmanın hayati bir parçasıdır. Ama pasaportunuzu aldığınızda nereye gidiyorsunuz? Paris veya Toskana'ya uçmak eğlencelidir, ancak birçok tasarımcı Dakar, Kingston, Jamaika veya Guyana'ya gitmekle ilgilenmez. Barnett, "Bu bir kayıp, özellikle insanları, kültürü ve yaşam tarzını anlamadıkları için" diyor. Ve yurtdışında gördüklerinizi takdir etmek güzel olsa da, geri gelme ve “yorumlama” bu tasarımları kendi işinize dönüştürün (bunun yerine, doğrudan desteklemeye çalışmak bu işi yaratan insanlar).
İşlerin nasıl yapıldığını öğrenin
Birçok insan İtalyan yapımı tekstillerin Hindistan veya Gana'dan daha üstün olduğuna inanıyor, ancak işlerin nasıl yapıldığını araştırdığınızda bu değişiyor. “İç mekanlar söz konusu olduğunda kültürümüz bir aksan olarak kullanılıyor, ancak tasarımcılar Bambara hakkında hiçbir şey bilmiyor” diyor. Çamur bezinden kente'ye gerçek Afrika tekstilleri Kuba bezi, özenli dokuma süreçleriyle oluşturulur. Çamur bezi için, Mali'nin Bambara erkekleri kumaş şeritleri örüyor, şeritleri birbirine dikiyor ve fermente çamurla boyuyor. Genellikle siyah beyazdır, ancak aynı zamanda muhteşem bir çivit rengi versiyonu da yaparlar. Barnett, “Kültürü insanlardan ayıramazsınız” diyor. "Kültürü, insanları ve yaratıcıları anlamaya geri dönmemiz gerekiyor. Bu, bu tasarım sürecini sömürgeleştirmenin bir parçası. Bu beş şeyi yaptığınızda, yeni bir tuvaliniz olacak ve yaratıcı süreciniz sürekli gelişecek."
House Beautiful'i takip edin Instagram.
Maria C. Hunt, tasarım, yemek, şarap ve sağlık hakkında yazdığı Oakland'da yaşayan bir gazetecidir. Onu instagramda takip et @thebubblygirl.
Bu içerik, üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamasına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerikler hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.
