Співзасновник Серени та Лілі Дюган створює чудові картини

Для Серени Дуган творчість - це перш за все свобода вираження поглядів. Після співзасновлення улюбленого домашнього бренду Серена і Лілія у 2003 році Дуган багато років працював головним креативним директором та провідним дизайнером, працюючи над тим, щоб донести до клієнтів бренду привабливий, невимушений стиль у Каліфорнії. З ростом компанії Дуган знайшла свою роль, поступово віддаляючи її від коріння інтересу до дизайну. «Це був повний роздрібний бренд, і він мав бути орієнтованим на бізнес, розуміти бізнес,-сказав Дуган,-я усвідомлюю, що моє бажання бути близько до свого ремесла було не те, що їм потрібно від мене на цій ролі ". Намагаючись повернутися до свого творчого коріння, вона покинула роботу в «Серена і Лілі», щоб заснувати Студія Серени Дуган, бутикові шпалери та текстильний наряд.

Тепер у своїй студії в Саусаліто, штат Каліфорнія, Дуган проводить свої дні у мріях, дизайні та майстерні різноманітних текстильних виробів, картин та лінійки об’єктів, які незабаром будуть випущені. Хоча кожен проект може мати унікальний процес, вони мають однакову творчу цінність для Дюгана: «Викрійка та текстиль дизайн, це вид мистецтва, і немає причин, щоб я не сприймав це як зайняте належне місце у своїй художній студії ", - сказала вона каже.

Живопис часто є відправною точкою, де дизайнер зачіпає її вроджену творчу виразність - без обмежень у практичних занепокоєннях з приводу повторів чи продаваних мотивів. Як каже Дуган: «Це дозволяє мені витягатися, бути фізичним на великому полотні, дозволяти фарбі капати і використовувати своє тіло для створення дуги. Фізичність живопису - це насправді одна з речей, до яких я до цього тягнуся ».

Все це впадає у її роботу з дизайну текстилю. Коли Дюган сідає розробляти ідеї, вона спочатку працює над тим, щоб визначити, хто з них вважає себе більш придатним стати візерунком, а хто відчуває, що їм потрібно мати дім на полотні полотна. Ескізуючи свої початкові ідеї, Дюган здатна конкретизувати те, що має більший сенс, як єдиний дизайн, і тому має стати картиною.

Для неї специфічний ритм, потік та взаємодія форм є ключовими для цього рішення, оскільки саме вони стануть основою нової роботи. Після того, як вона починає з вільних міток, вона починає процес доопрацювання, додаючи розділи різних відтінків, щоб додати складності.

Далі Дуган каже: "Я вкину щось, що виведе це з рівноваги, щоб я міг знову пройти цей процес". Цей крок є ключовим про її процес, оскільки це говорить про її постійний виклик собі створити твори з нюансами та таємничістю, і це говорить про її особисте цікавість. Для Дюгана найскладнішою частиною процесу є вирішення, коли малюнок буде зроблено. Як вона розповідає, "я не задоволена, поки не відчую, що кожен розділ завершено... і це дуже особисто".

Можливість назвати це одним днем ​​на одному з її творів - чи то через місяці, чи то через кілька днів - говорить про твердість Дюгана в ідеї, що художник не може боятися помилитися. Дійсно, ця свобода - це те, що відштовхнуло Дугана від масового роздрібного ринку на користь невеликих студійних робіт - і що, за її словами, робить творчість маленьких ліній настільки важливою.

"Я навчився не надто захоплюватися схваленням, бажаючи виконати те, що люди просять, і знати, що їм це подобається", - каже Дуган. "Я повинен зняти цю капелюх і знайти щось, що говорить зі мною, тому що я відчуваю, що моя робота - залучати людей до наступних. Мені потрібно продовжувати рухатися вперед, щоб я відчував, що я справді, достовірно висловлюю те, що маю сказати ".

Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.

Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.