ما هو آرت ديكو؟ تاريخ آرت ديكو للتصميم الداخلي

نُشرت هذه القصة في الأصل بتاريخ 3/16/2020.

لمن يقدر هندسة معمارية و التصميم- أو حتى أي شخص يحب فقط فترة قطع مثل غاتسبي العظيم و شيكاغو—ربما مرت بمرحلة هوس آرت ديكو. من المواد المتقنة إلى الأشكال الهندسية الفاتنة التي تحدد الجمالية ، إنها واحدة من أكثر حركات التصميم ديمومة وتميزًا وإثارة على الإطلاق. حسنًا ، على الأقل في رأيي.

لذلك عندما دعيت للذهاب في جولة سيرًا على الأقدام على طراز آرت ديكو الحفاظ على لوس انجليس، لم أستطع الانتظار لتوسيع هذا التقدير الفضفاض إلى شيء أكثر استنارة. وكمركز ناشئ للتجارة والثقافة في أوائل القرن العشرين ، كان وسط مدينة لوس أنجلوس المكان المثالي لمعرفة المزيد عن الحركة. وبطبيعة الحال ، قمت بتدوين الكثير من الملاحظات. لذا استمر في القراءة للتعرف على تاريخ وخصائص تصميم وهندسة آرت ديكو ، ثم استلهم من التفسيرات الحديثة مبدع أسلوب لتدمجه في الديكورات الداخلية الخاصة بك.

تاريخ تصميم آرت ديكو

الأيام الأولى (أوائل العشرينيات إلى منتصفها): أصبحت New Moderne (المصطلح لـ Art Deco حتى حصلت على لقب أكثر جاذبية في الستينيات) شائعًا في كان المعرض الفرنسي في عام 1920 بمثابة رد فعل عنيف ضد التصاميم الأكثر تقليدية التي كانت شائعة جدًا في زمن. جمعت الحركة ، التي نشأت من فن الآرت نوفو الأكثر زخرفية ، العديد من الأساليب في ذلك الوقت ، بما في ذلك التكعيبية والتعاقب الفييني. بدأ آرت ديكو في الانطلاق في صناعة الأزياء والمجوهرات ، والتي بدأت بعد ذلك في التأثير على تصميم الأثاث ، والتي بدورها أبلغت أيضًا الحركة المعمارية. كانت الهندسة المعمارية للديكو مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفن والحركات الاجتماعية في ذلك الوقت: بيلتمور في لوس أنجلوس و والدورف أستوريا في كانت مدينة نيويورك ، وكلاهما مبنيان مميزان لديكو ، المراكز الاجتماعية لمدنهم في أوائل العشرينات من القرن الماضي وجذبت الفنانين و المثقفين.

في ذروتها (منتصف العشرينيات): في حين أن المباني الأنيقة في بداية العشرينيات غالبًا ما تتميز بسقوف مغطاة بأسقف مستوية وأفقية ، المزيد والمزيد من المدن كانت تنمو عموديًا لاستيعاب الأعمال التجارية المتزايدة والبيئات الحضرية المركزة. بشكل ملائم ، يقول الكثيرون أن شعار تصميم آرت ديكو كان "إتقان السماء". كان آرت ديكو يدور حول الابتعاد عن الماضي وتمهيد طريق جديد للمستقبل ، ثقافيًا وجماليًا ، مما يعني الاحتفاظ ببعض العناصر الزخرفية ولكن أيضًا منحها مظهرًا عالميًا أكثر أناقة إلتواء. على هذا النحو ، ترتدي العديد من مباني فن الآرت ديكو "تاجًا" ، وهو الاسم المستعار للأرضيات غير القابلة للتأجير (يتحدث عن القيمة الزخرفية للتصميم الذي كانت هذه الحركة رائدة فيه حقًا). التيجان تجعل المباني أطول ومميزة ، تدعوك للبحث عنها.

مثل العلامات الأساسية لعشرينيات القرن الماضي وعصر الجاز ، تم تشكيل آرت ديكو من خلال التخفيف التدريجي للثقافة بشكل عام ، مع التركيز على المتعة والتعبير والإفراط. هذا الموقف كذب بطن قاتم (الكساد وبداية الحرب العالمية الثانية).

أواخر ديكو (ثلاثينيات القرن العشرين): أدى انهيار سوق الأوراق المالية في عام 1929 إلى الابتعاد عن الأساليب المتقنة والزخرفية لتصميم آرت ديكو السابق ، والذي عكس الإيمان بالنمو التكنولوجي والاقتصادي. بالنسبة لمعظم المباني ، تباطأ التمويل أو توقف تمامًا ، وذلك عندما انطلق Streamlined Moderne ، وهو تفسير أبسط بكثير لتصميم Art Deco. من الناحية المرئية ، عُرفت هذه الأنماط بالعودة إلى الاتجاهات الأفقية وكانت أبسط بكثير ، حيث كان أي نوع من العروض التفاخر يعتبر شكلاً سيئًا.

هذا هو السبب في أنك سترى الكثير من المباني التي تبدو أكثر انسيابية في كل مكان باستثناء المستويات السفلية ؛ مع تباطؤ التمويل ، ركز المهندسون المعماريون على المظلات والسرادقات. وإذا كانوا يعيدون بناء المباني القديمة ، فإنهم سيركزون على المستوى السفلي المواجه للشارع.

إرث ديكو اليوم: في معظم المدن خلال عشرينيات القرن الماضي ، كان وسط المدينة لا يزال بؤرة الحياة ، لذلك تم العثور على معظم الفنون في تلك الأحياء ، مما يعني أنها حصلت أيضًا على المزيد من التمويل. عندما بدأت الثروة في الانتقال إلى الضواحي بعد الحرب العالمية الثانية ، اعتمد الناس بشكل أقل على المتاجر والموارد في وسط المدينة ، لذلك حصلوا على تمويل أقل. نتيجة لذلك ، سقط العديد من تلك المجوهرات المتوجة في فن العمارة على طراز آرت ديكو في حالة سيئة.

اليوم ، تجسد العديد من مباني آرت ديكو إعادة الاستخدام التكيفي ، وهو نهج للتطوير يعيد تخيل المساحات الحالية بوظائف جديدة - على سبيل المثال ، تحويل متجر لمرة واحدة إلى سكن سكني.

خصائص آرت ديكو الرئيسية

الزخارف: أشكال هندسية مفلطحة ومنمقة مثل المراوح والزهور ؛ أنماط مجردة مثل شيفرون وأمبير. خطوط خشنة (مقدمة للأنماط الوحشية في الأفق).

المواد: ورنيش ، مرآة ، خشب مصقول ، نحاس ، معدن ، تيرا كوتا ، كروم ، زجاج ملون.

الألوان: الكثير من التركيبات عالية التباين ، والألوان الجريئة ، والمزاجية ، والعميقة ، المتوازنة مع العراة الأكثر نعومة.

اتبع House Beautiful on انستغرام.

يتم إنشاء هذا المحتوى وصيانته بواسطة جهة خارجية ، ويتم استيراده إلى هذه الصفحة لمساعدة المستخدمين على تقديم عناوين بريدهم الإلكتروني. قد تتمكن من العثور على مزيد من المعلومات حول هذا المحتوى والمحتوى المشابه على piano.io.