5 unbesungene Wege, wie schwarze Innenarchitektur Ihre Wohnkultur beeinflusst hat

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Kemi Lawson verbrachte den ersten Teil ihrer Karriere in der City, bevor sie sich entschied, die Spur zu wechseln. Sie hat vor kurzem gestartet Die Cornrow, ein Online-Shop für Haushaltswaren und Lifestyle, der auf eine moderne schwarze Ästhetik zugeschnitten ist. Über ihren Instagram-Kanal konzentriert sie sich auch darauf, ihre Follower über die weithin übersehene Geschichte der schwarzen Innenarchitektur aufzuklären.


Der Umzug mit Ehemann und zwei kleinen Töchtern inspirierte viele zu einem Dilemma – wie man eine Immobilie in ein liebevolles Familienheim verwandelt, das uns widerspiegelt. Unser neuer Wohnsitz im Nordwesten Londons war ein 250 Jahre altes, denkmalgeschütztes Cottage, also beschlossen wir, die Innenräume zum Feiern zu nutzen unsere Geschichte und Erbe als schwarze britische Familie sowohl nigerianischer als auch jamaikanischer Abstammung.

Ich fing an, Innenarchitektur zu erforschen, mit einem Fokus auf das, was ich lose die moderne schwarze Ästhetik nannte. Ich begann mit Einrichtungsmagazinen, insbesondere solchen, die auf historische Häuser und Landhäuser zugeschnitten waren, und ergänzte sie mit Bildbänden, Pinterest und Instagram. Einfach gesagt, ich habe mich als schwarze britische Frau noch nie so ungesehen gefühlt wie auf den Seiten von Interior-Magazinen. Haben Schwarze keine Häuser gekauft? Haben wir keine Einrichtungsprodukte entworfen? Gab es keine Einrichtungsstile oder Trends, die der Schwarzen Kultur zugeschrieben werden könnten? Offenbar nicht, so die Stapel von Innentiteln, die jetzt mein Haus füllten. Die Couchtischbücher waren nicht viel besser; ein riesiger Wälzer namens Eine Geschichte der Innenarchitektur, das vorgibt, die Geschichte von 6.000 Jahren globaler Innenarchitektur zu erzählen, widmete der schwarzen Erfahrung zwei lächerliche Seiten, und beides über das alte Ägypten. Andere, die ich auf schwarzen Interieurs fand, waren oft vergriffen und veraltet.

Kemi Lawson
Kemi Lawson in ihrem Homeoffice

Höflichkeit

Unbeirrt wandte ich mich den sozialen Medien zu. Ich habe ein Instagram-Konto eingerichtet, @cottagenoir, und tauchte ein, um meine Geschichten zu teilen und von anderen zu lernen. Aber hier gehörten dominante Stimmen den weißen Mittelklassefrauen, und die dominante Ästhetik, Scandi, Hygge, Boho, Cottagecore, waren einfach nicht die Geschichten, die ich erzählen wollte. Ich fühlte mich zunehmend frustriert, verärgert und einsam.

Und dann, am 25. Mai, wurde George Floyd ermordet, und alles änderte sich.

Inmitten des weltweiten Aufschreis wurden all die verschiedenen Facetten des Lebens erkannt, in denen schwarze Stimmen erstickt wurden, einschließlich der Innenwelt. Die Branche hat erkannt, dass schwarze Häuser wichtig sind. Tatsächlich glaube ich, dass schwarze Häuser Ja wirklich Gegenstand; sie sind Ausdruck schwarzer Freude und schwarzer Alltagserfahrung – ein wichtiger Kontrapunkt zur allgegenwärtigen Bildsprache und Diskussion über schwarze Traumata. Die Innenseiten begannen, proaktiv nach schwarzen Inhalten zu suchen, und sogar ich fand mich auf den Seiten einiger Zeitschriften wieder. Ich begann über meinen Instagram-Account, die fehlenden Geschichten zur Geschichte der schwarzen Innenarchitektur zu kuratieren. Ich machte mir Sorgen, dass das schwarze Design, ohne die Geschichte zu verstehen, weiterhin im Klischeewelten aus Animal-Print, Safari-Chic und frechen Wachsprints aus Holland (mehr von letzterem später). Es würde weiterhin als „Stammes“ oder „Ethnisch“ kategorisiert werden. Ich liebe Elemente all dieser Stile, aber ich wusste, wie die Autorin Chimamanda Ngozi Adichie warnte, um die Gefahr einer einzigen Geschichte. Wir waren und sind so viel mehr.

Schwarze Häuser Ja wirklich Gegenstand; sie sind ein Ausdruck schwarzer Freude und der alltäglichen schwarzen Erfahrung

Als sich meine Recherchen intensivierten und ich mehr über die Geschichte der schwarzen Innenarchitektur herausfand, begann ich, diese Geschichten über Instagram zu teilen. Die Resonanz war überwältigend. Ich entdeckte die Bandbreite der schwarzen Innenarchitektur und das Ausmaß, in dem die schwarze Kultur zur Industrie beigetragen hat, und die Art und Weise, wie wir unsere Häuser dekorieren. Im Folgenden sind nur fünf Merkmale des schwarzen Innendesigns aufgeführt, die unser heutiges Leben beeinflusst haben.


Mutiger Maximalismus

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Ein Beitrag geteilt von 🌸 Sisi 🌸 (@homewithsisi)

In so vielen der von mir untersuchten Räume war keine Zeit für Minimalismus, die konventionellen Anforderungen der Zurückhaltung oder die Grenzen dessen, was allgemein als „guter Geschmack“ bezeichnet wird. Stattdessen sah ich eine fröhliche Feier der Farben und den Nervenkitzel, die materiellen Besitztümer zu zeigen, für die wir so hart gearbeitet und die wir gekauft hatten. Die beste Referenz hier ist die Geschichte und Tradition rund um den West Indian Front Room. Dies ist eine spezifische Ästhetik der Windrush-Generation, bei der westindische Einwanderer einen besonderen Raum in ihren Häusern für die besten und Verwenden Sie es, um Kunst, Besitztümer und Familienfotos in einem berauschend dekorierten Raum voller Teppichwirbel auszustellen und Vorhang. Diese Quintessenz der Ästhetik soll in einer neuen Ausstellung im britischen Museum of the Home (ehemals Geffrye Museum, kürzlich umbenannt als Anerkennung, dass Robert Geffrye ein Sklavenhändler war, ich weiß, du konntest es nicht schaffen hoch).

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Ein Beitrag geteilt von Melissa Asante-Crook (@efuaathome)

In meinem Zuhause hat das Verständnis dieser Ästhetik dazu geführt, dass ich mit Farben und Mustern äußerst sicher bin. Die Frage ist nie „geht es?“, sondern „liebe ich es?“, denn ich merke, wenn ich es liebe, dann scheint es immer zu gehen!

Die Schönheit von Textilien

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Ein Beitrag geteilt von Yaël & Valérie Fabrics (@yaeletvalerie)

Die Auseinandersetzung mit der Geschichte des schwarzen Designs rückt die Kunst der Textilherstellung in den Vordergrund. Immer wieder entdeckte ich schöne und intrinsische Textilien, mit denen ich mich nicht nur kleiden, sondern auch kraftvolle, bewegende Geschichten erzählen konnte. Asafo-Fahnen aus Ghana illustrieren bedeutungsvolle Sprichwörter, Adinkra-Textilien vermitteln durch 53 verschiedene Symbole Sinn des Lebens. Es gibt die 500 Jahre alte Textiltradition der Adire-Indigostoffe Nigerias und die monumentalen Steppdecken, die von versklavten Frauen in Nordamerika genäht werden. Es gibt auch eine wachsende Zahl zeitgenössischer Textilhäuser im Besitz von Schwarzen mit frischen Perspektiven, darunter hochwertige haitianische Designhäuser Yael und Valerie und die afroamerikanische Designerin Sheila Bridges, auf Instagram bekannt als die Harlem Toile-Mädchen.

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Ein Beitrag geteilt von Fante Asafo Flags (@asafoflags)

Allen diesen Textilien ist gemeinsam, dass sie nicht die bunten holländischen Wachsdrucke sind, die heute gleichbedeutend mit afrikanischem Design sind. Diese Stoffe haben ihren Ursprung in Holland und werden von den 1840er Jahren bis heute (mit einigen China-Imitationen) in Holland entworfen und hergestellt. Im Jahr 1846 erkannte der niederländische Unternehmer Pieter Fentener Van Vlissingen, dass er die Methode für Drucke auf Batiken, einem in Indonesien beliebten Stoff, mechanisieren konnte. Seine Firma Vlisco brachte die Stoffe an die Gold Coast, wo sie schnell auf den westafrikanischen Märkten populär wurden.

Die Ironie eines Stoffes aus Holland, der fälschlicherweise als afrikanisches Design angesehen wird, ist mir auch nicht entgangen die Traurigkeit, dass diese importierten Stoffe die traditionellen handwerklichen Fähigkeiten verdrängen, die vom Aussterben bedroht sind aus. In meinem Zuhause stelle ich stolz einheimische schwarze Textilien aus und liebe es, wie sie meinem Zuhause eine besondere Wärme verleihen.

Aufwendige Holzarbeiten

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Ein Beitrag, der von Watts Gallery Artists' Village (@wattsgallery) geteilt wurde

Wir alle verehren zu Recht Namen wie den Tischler Thomas Chippendale und den Töpfer Josiah Wedgwood. Aber warum wissen wir so wenig über den Tischlermeister Henry Boyd, den genialen Töpfer David Drake oder unzählige andere schwarze Handwerker, die in der gleichen Zeit der Geschichte arbeiten? Auch in der heutigen Zeit mag der Name Khadambi Asalache nicht klingeln, aber sein Zuhause in der Wandsworth Road 575 ist ein Eigentum des National Trust. Der verstorbene Beamte hatte in seinem ganzen Haus komplizierte Tafeln geschnitzt, die in ihrer Schönheit so verheerend sind, dass sie jetzt zu Recht für uns alle geschützt sind.

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Ein von Michelle Kirk geteilter Beitrag (@shell_stream)

Visuelle Hommage an das Familienerbe

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Ein von Kemi geteilter Beitrag (@cottagenoir)

Die Ehrfurcht vor den Vorfahren und Helden der Vergangenheit ist sowohl historisch als auch heute ein Schlüsselmerkmal vieler schwarzer Häuser. Schwarze Wohnzimmer zeigen oft obligatorische Bilder von Martin Luther King und Malcom X, die sich neben dem blonden blauäugigen Jesus befinden. Es gibt auch eine Vorliebe für Schwarz-Weiß-Studioporträts von Familienmitgliedern und eine fast universelle Vorliebe für vergrößerte Abschlussbilder. Die wegweisenden Porträts von Seydou Keita und Malick Sidibe in den 1960er Jahren sind wunderbare Beispiele für diese Kunst.

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Ein Beitrag geteilt von Keita_Seydou (@seydoukeitaphotographer)

Auch die weiße britische Oberschicht feiert ihre Vorfahren noch heute mit imposanten Porträts illustrer Vorfahren. Diese Ehrfurcht vor unserem Erbe ist jedoch größtenteils in Ungnade gefallen. Bei mir zu Hause habe ich eine Ahnenwand, an der ich Fotos von Verwandten kuratiert habe, die so weit wie möglich zurückreichen, mit ein paar schwarzen Helden als Ergänzung. Meine Frage ist, warum hat nicht jeder eine Ahnenwand?

Eine Liebe zu erdigen Tönen

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Ein von JNANE TAMSNA (@jnanetamsna) geteilter Beitrag

Es gibt eine weit verbreitete Meinung, dass schwarze Häuser voller leuchtender Farben sind, und obwohl dies für viele zutrifft, sind auch erdige Farbtöne sehr beliebt. Die ursprüngliche afrikanische Farbpalette war oft von subtileren Farbtönen geprägt – erdigere Farbtöne abgeleitet aus den traditionellen afrikanischen Farbstoffen auf pflanzlicher und pflanzlicher Basis, die in Blättern, Rinde, Erde und Blüten gefunden wurden.

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Ein Beitrag geteilt von MANI - AFRO BOHEMIAN LIVING (@afrobohemianliving)

Der Gedanke an afrikanische Textilien wendet sich oft an leuchtende, grundfarbene Baumwolle (das Erbe dieser holländischen Wachse). Drucke), aber authentische afrikanische Textilien verwenden natürliche Farbstoffe, eine der ältesten ist die uralte Fertigkeit des Indigo Absterben. In Wirklichkeit ist nachtblaues Indigo die authentischste Farbe afrikanischer Textilien.

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Von:Harper's BAZAAR UK

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