Die 9 besten Filme über das alte Hollywood

Nun das Fehde: Bette und Joan hat seine ausgestrahlt eindringliches Finale, Sie haben ein Loch in Old-Hollywood-Form in Ihrem Sehplan und Herzen. Aber wenn Sie die geheimen, verborgenen und/oder vergessenen Geschichten des frühen Hollywoods interessieren, dann haben Sie bestimmt schon Karina Longworths Das musst du dir merken in Ihrer Podcast-Rotation. Seit 2014 webt Longworth faszinierende Geschichten aus dem wahren Leben über Hollywoods erstes Jahrhundert mit Staffeln von Episoden zu Themen von der schwarzen Liste und Charles Manson bis hin zu einem tiefen Einblick in Joan Crawfords Werdegang.

In diesem Jahr kuratierte Longworth eine Kollektion für die Warner-Archiv, ein Streaming-Videodienst mit Hunderten von Filmklassikern, von Western und Film Noir bis hin zu Musicals (stellen Sie sich das als Netflix des klassischen Hollywoods vor). Jeder der Filme in der

JaDas musst du dir merken Sammlung knüpft an eine Episode des Podcasts an, sodass Sie den Film ansehen und dann zu Ihrem Telefon wechseln können, um einen tieferen Kontext zu erhalten.

Und ja, diese Liste enthält eine gesunde Dosis Bette und Joan sowie eine Vielzahl anderer Filmstars, darunter Marilyn Monroe, Carole Lombard und sogar Ronald Reagan. Hier die neun Filme, die Sie sehen müssen, um Old Hollywood zu verstehen, wie von Longworth erklärt.

1) Westpunkt (1927)

Eine der frühesten Rollen von Joan Crawford war in diesem romantischen Drama der Stummfilmzeit über einen arroganten Kadetten (William Haines), der kurz vor einem großen Fußballspiel die Liebe zu Joans Betty findet.

Karina Longworth: „Ich war wirklich aufgeregt, dies im Warner-Archiv zu sehen. Joan Crawford in der Stille Ära zu sehen, als sie noch so jung war, ist wirklich eine Offenbarung. Es war auch ein Film, den sie mit Billy Haynes drehte, den man heute als diesen Hollywood-Schauspieler kennt, der im Grunde genommen aus Hollywood vertrieben wurde, weil er schwul war und dann Innenarchitekt wurde. Aber er und Joan schlossen diese Freundschaft, während sie diesen Film drehten, der ihr ganzes Leben dauern würde."

2) Bombe (1933)

Diese Vor-Hays-Code In der romantischen Komödie spielt Jean Harlow eine Sexpot-Filmschauspielerin, die unbedingt ihr Vampir-Image überarbeiten will und ein normales Leben führen, wird aber von ihrem Studiopublizisten (Lee Tracy) sabotiert, der heimlich verliebt ist Sie.

KL: „Das ist wahrscheinlich mein Lieblingsfilm auf der Liste. Ich denke, es ist ein Film, den viele Leute nicht kennen, aber es war eine der besten Satiren Hollywoods und wahrscheinlich eine der besten der 1930er Jahre. Es ist wirklich eine Meta-Performance von Jean Harlow – sie spielt mit vielen Ideen, die die Leute haben wer sie hinter der Kamera ist, eine Idee, dass sie unglaublich glamourös ist, aber auch das ist sie jemand, den man könnte kennt. Kein Mädchen von nebenan, aber ein Mädchen, das man vielleicht in einer Bar trifft.

"Bombe handelt von einem Filmstar, der sich in irgendeiner Weise auf Jean bezieht, aber es basiert auch auf Clara Bow, der Ex-Freundin des Regisseurs Victor Fleming. Es spielt mit diesen echten Referenzen auf eine Weise, die meiner Meinung nach wirklich melancholisch sein könnte, aber Jean ist wie Teflon und kann Dinge aufnehmen, die unglaubliche Beleidigungen sein sollten. Sie rollen irgendwie direkt von ihr ab, was es zu etwas macht, bei dem sie nicht der Hintern des Witzes ist – sie kontrolliert den Witz. Sie ist eine kluge Komikerin, was etwas verloren geht, wenn man an sie als die tragische Bombe denkt. Das gleiche gilt für Marilyn Monroe."

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ronald Reagan spielt in diesem Sport-Biopic George "The Gipper" Gipp, einen legendären College-Football-Spieler, der im Alter von 25 Jahren starb, nur wenige Tage nachdem er sein Team zu einem spektakulären Sieg geführt hatte.

KL: „Ich denke, es gibt zwei Filme, die Leute kennen, die Reagan als Schauspieler kennen. Einer ist Königsreihe, das ist diese reißerische Seifenoper, in der ihm von einem Arzt mit Groll die Beine abgehackt werden. Und das andere ist Knute Rockne: All American, wo er diesen berühmten Fußballspieler spielt, der sehr jung gestorben ist. Pat O'Brien [als Fußballtrainer Knute Rockne] hat diese berühmte Zeile "Lasst uns das für den Gipper gewinnen!" die Reagan später als politischen Slogan verwendete. Dies ist einer seiner beiden großen Star-Turns."

4) Babes am Broadway (1941)

Mickey Rooney & Judy Garland spielen im dritten Teil von MGM's sternenklare Kinder mit Broadway-Ambitionen "Backyard Musicals" -Serie, in der alle Rooney und Garland als temperamentvolle Teenager spielten, die sich selbstständig machen zeigt an.

KL: „Dies ist ein weiterer Film, den ich nicht unbedingt liebe, aber ich habe während unserer MGM-Staffel eine Episode über Mickey Rooney und Judy Garland als Kinderstars bei MGM gedreht. Louis B. Mayer drängte etwas heuchlerisch auf Familieninhalte und hinter den Kulissen, besonders als sie ins Spiel kamen Pubertät und wurden sehr, sehr berühmt, Judy und Mickey kämpften wirklich mit vielen Dingen, die nicht in Betracht gezogen wurden familienfreundlich. Babes am Broadway ist einer der berühmtesten Filme, die Judy und Mickey zusammen gedreht haben, und wenn die Leute über das Klischee sprechen, eine Show in einer Scheune zu veranstalten, kommt das daher."

5) Herr und Frau Schmied (1941)

Mit Carole Lombard und Robert Montgomery als streitsüchtiges Paar, das feststellt, dass ihre Ehe nicht rechtsgültig ist, ist dies die einzige reine Komödie, die Alfred Hitchcock jemals in Amerika gedreht hat.

KL: "Ich habe das tatsächlich eher für Carole Lombard als für Hitchcock gewählt. Dies war ihr vorletzter Film, und im Podcast gehe ich auf ihren Tod ein und wie Clark Gable damit umgegangen ist, was nicht sehr gut war. Dies ist nur sozusagen ihr letztes Epitaph als Schauspielerin."

6) Panama Hattie (1942)

In diesem Musical, das von dem Cole Porter Broadway-Hit adaptiert wurde, verliebt sich eine Saloonbesitzerin (Ann Sothern) in Panama in einen Gast der Oberschicht, aber es ist am meisten bemerkenswert für zwei Musiknummern von Lena Horne, der ersten Afroamerikanerin in Hollywood, die einen langfristigen Vertrag mit einem großen Film unterzeichnet hat Studio.

KL: "Dies ist ein Film, den ich wegen der musikalischen Darbietung von Lena Horne ausgewählt habe. Die Podcast-Episode von Lena ist eine meiner Favoriten, weil sie jemand war, der sehr beredt über ihre eigenen Kämpfe sprach, sodass ich viel von ihrer eigenen Stimme in der Show verwenden konnte. Sie wurde von MGM als erste schwarze Hauptdarstellerin unter Vertrag genommen und befördert, und sie gaben ihr nie die Chance, das tatsächlich zu sein. Sie war in zwei komplett schwarzen Musicals, Hütte im Himmel und Stürmisches Wetter, und dann waren ihre anderen Teile wie in Panama Hattie, wo sie ein paar Lieder sang, aber so, dass sie ihre Szenen aus dem Film herausschneiden konnten, damit der Film im amerikanischen Süden gezeigt werden konnte. Ich denke, MGM hat sie in gutem Glauben engagiert, und sie wollten diese Filme machen, aber sie haben von diesen Ausstellern in der Mitte des Landes und im Süden wirklichen Widerstand bekommen."

7) Hollywood-Kantine (1944)

Während des Zweiten Weltkriegs war die Hollywood Canteen ein Club, der Soldaten, die auf dem Weg nach Übersee oder im Urlaub waren, Unterhaltung bot. Warner Bros. verwandelte den realen Club schließlich in diese musikalische Komödie, in der zwei beurlaubte Soldaten einige Nächte in der Kantine verbrachten, die von einer Vielzahl von Warner-Stars, darunter Bette Davis, unterhalten wurden.

KL: "Ich habe eine Podcast-Serie über Hollywood während des Zweiten Weltkriegs gemacht, in der Bette Davis Erfahrungen mit der Gründung der Hollywood Canteen gemacht haben. Sie arbeitete mit John Garfield zusammen, aber Bette übernahm im Grunde die Führung und war jede Nacht da. und Warner Brothers beschlossen, einen Film über all ihre Stars zu drehen, die in der Hollywood-Kantine mitmachen. Es war im Wesentlichen nur eine Entschuldigung für all diese Star-Cameos, aber es ist eine wirklich interessante Geschichte Artefakt, weil es eine lange Diskussion darüber gibt, wie Hollywood in den Weltkrieg verwickelt wurde II. Sie engagierten sich aus der Sicht der "Kriegspropaganda", aber die ganze Kriegspropaganda war auch Propaganda für die Studios, zu zeigen, dass sie nicht diese Sündenindustrie waren, sondern Patrioten und ihren Teil dazu beitrugen, den Menschen zu helfen Land. Auch wenn die meisten Filmstars nicht im Krieg gekämpft haben, haben sie diese Idee wirklich verkauft, dass man zu Hause bleiben, in seiner Villa leben und Filme machen und trotzdem seinen Teil leisten kann."

8) Der Stern (1952)

Bette Davis spielt eine abgewaschene Schauspielerin, die verzweifelt versucht, ihre einst beneidenswerte Karriere wiederzubeleben.

KL: "Der Stern wurde von einer Frau namens Katherine Albert geschrieben, die eine langjährige Freundin von Joan Crawford war, aber sie hatten Streit. Ich denke, es lag daran, dass Katherines Tochter einen Mann heiraten wollte und [Katherine] das nicht wollte, und dann sagte Joan zu der Tochter: 'Ja, mach weiter und heirate ihn!'

„Also hat Katherine diesen Film geschrieben, der sehr von Joan Crawford im mittleren Alter inspiriert zu sein scheint, der versuchte, an ihrem Ruhm festzuhalten. Und die Tatsache, dass es Bette Davis spielte, die Joan das hatte lange Geschichte und Rivalität mitSie wurde von einigen Hollywood-Leuten als Angriff auf Joan angesehen."

9) Der Prinz und das Showgirl (1957)

Marilyn Monroe spielt das gleichnamige Showgirl, das in politische Intrigen verstrickt wird, als sie von einem ausländischen Prinzen (Laurence Olivier, die auch Regie führt) umworben wird.

KL: „Dies ist definitiv einer meiner unbeliebtesten Marilyn Monroe-Filme, aber es ist eine faszinierende Zeit in ihrem Leben. Es war eine sehr problematische Produktion – es war der zweite von zwei Filmen, die sie produzierte, und obwohl sie dies über ihre Produktionsfirma tat, fiel es ihr sehr schwer, Macht auszuüben. und es waren viele Männer um sie herum – Laurence Oliver, ihr Co-Star und Regisseur und ihr Ehemann Arthur Miller – und sie sagten ihr ständig, dass sie wüssten, was das Beste für sie war Sie. Ich glaube, sie rebellierte einfach gegen diese kontrollierenden Kräfte und geriet in eine Abwärtsspirale. Es gibt viele Geschichten, bei denen sie sich nicht so sehr darauf konzentrierte, den Film zu drehen, sondern sich darauf konzentrierte, Champagner zu trinken.

„Weil dies ein so zentraler Punkt in Marilyns Karriere war, ist dies das Artefakt, das daraus entsteht – aus viel Kampf und Traurigkeit. Ich finde den Film an sich einfach nur langweilig, besonders im Vergleich zu ihrem ersten Film, den sie produziert hat. Bushaltestelle. Dieser Film ist in vielerlei Hinsicht problematisch, aber ihre Leistung darin ist super großartig und sie war es wirklich aufgeregt darüber, weil es eine Möglichkeit war, ihren Kampf in dieser Branche darzustellen, in der Männer sind sie zu objektivieren. Um davon zu gehen Der Prinz und das Showgirl ist eine Art Enttäuschung."

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