Hinter den Kulissen: Der große Gatsby

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F. Scott Fitzgeralds klassischer Roman erhält ein schillerndes Update des 21. Jahrhunderts, als er am 10. Mai 2013 in die Kinos kommt. Wir haben mit Martin gesprochen – dem Produktions- und Kostümdesigner des Films und der Frau des Regisseurs Baz Luhrmann — über ihren kreativen Prozess, das Entwerfen von Sets für 3D und das Einfangen des New Yorks der 1920er Jahre in Australien. Siehe auch Fotos vom Set.

catherine martin kopfschuss

Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros. Bilder

Nach der Auseinandersetzung mit dem böhmischen Paris der 1900er Jahre in Moulin Rouge und bringt Shakespeare ins 20. Jahrhundert mit Romeo + JuliaDer visionäre Filmemacher Baz Luhrmann bringt Kultur, Romantik und Drama des Jazz-Zeitalters in seinen eigenen Stil Der große Gatsby. Wie so oft wandte er sich an seine Frau und häufige Mitarbeiterin, zweifache Oscar-Preisträgerin
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Catherine Martin, um die Produktion und das Kostümdesign für den Film zu übernehmen. Es wurde komplett in Sydney, Australien gedreht, was bedeutete, dass das Duo die meisten Sets des Films von Grund auf neu bauen musste. Das Ergebnis ist eine lebendige und opulente Welt voller authentischer Details, aber ohne Nostalgie – genau so stellen sie sich vor, dass Fitzgerald das New York seiner Zeit gesehen hätte.

Housebeautiful.com: Wie funktioniert Ihr Designprozess?

Katharina Martin: Baz hatte darüber nachgedacht, es zu tun Der große Gatsby seit 10 Jahren, aber wir haben erst vor etwa drei Jahren mit der Entwicklung des Drehbuchs begonnen. Baz ist Visualist, also hat er immer eine ganz bestimmte Vorstellung davon, wie er eine Geschichte zum Leben erwecken möchte. In den anfänglichen Design-Briefings für ein Projekt kann er alles von einem verbalen Konzept über Tränenblätter bis hin zu einer selbst gezeichneten Skizze mitbringen. Alternativ kann er bestimmte Forschungsprojekte vergeben, die wiederum aufdecken, was die Designsprache letztendlich sein soll.

Jeder Film von Baz Luhrmann hat eine so unverwechselbare visuelle Interpretation, eine einzigartige Interpretation von etwas Klassischem, wie zum Beispiel Romeo + Julia's moderne Umgebung und Moulin Rouge's farbenfrohe Interpretation des böhmischen Paris. Welche Art von Look and Feel wollten Sie mit diesem Film erreichen?

Eine der wichtigsten Designrichtlinien von Baz für das Erscheinungsbild dieses speziellen Films war, dass er kein nostalgisches, sepiafarbenes New York der 1920er Jahre wollte. Er wollte, dass sich das von uns geschaffene New York so lebendig, modern und innovativ anfühlt, wie es sich 1922 für Fitzgerald angefühlt hätte.

Welche Recherchen haben Sie gemacht, als Sie die Sets des Films entworfen haben?

Wir recherchieren außerordentlich viel für jedes Projekt. Für diesen Film besuchten wir die Bibliotheken des Fashion Institute of Technology und des Costume Institute des Metropolitan Museum of Art, beide in New York; lesen Sie alles, was wir über den Autor konnten; übergossen wissenschaftliche Gutachten über den Roman; und betrachtete historische Analysen des Zeitraums.

Der Film wurde in Australien gedreht, spielt aber in Long Island und New York City. Hat Ihnen das mehr Freiheit gegeben, einen unverwechselbaren und anderen Look zu kreieren?

Zwei der Hauptfiguren des Buches sind tatsächlich diese Orte: Long Island und New York City, also war es so sehr wichtig für uns, dass wir versuchen, die richtige Essenz, den Geschmack und die Natur dieser Zeit und jener Zeit einzufangen setzt. Das Schöne an der Arbeit in Sydney war, dass wir unsere eigenen Umgebungen schaffen konnten, die aber immer noch stark auf historischen Bildern basieren.

Sie haben sowohl die Sets als auch die Kostüme für den Film entworfen. Hat das eine das andere beeinflusst?

Die Aufgabe, sowohl Sets als auch Kostüme zu entwerfen, macht mir großen Spaß, denn der Dialog zwischen den beiden ist unabdingbar, um die Geschichte effektiv und anschaulich für das Publikum zu präsentieren. Diese beiden Elemente müssen Hand in Hand gehen, und ich hoffe ständig auf einen aktiven und überzeugenden Dialog. Das Buch war unsere wichtigste Quelle und Inspiration. Seine Beschreibungen waren der bestimmende Einfluss auf das Aussehen der Charaktere und die Szenerie.

Der große Gatsby wurde in 3D gefilmt. Hat das Ihre Designentscheidungen und Ideen beeinflusst?

In gewisser Weise denke ich, dass Baz schon immer für 3D Regie geführt hat. Er betrachtet alles in der Aufnahme: den tiefen Hintergrund, den extremen Vordergrund, ganz links und rechts. Wir waren uns beide bewusst, das Beste aus dem herauszuholen, was er "den schillerndsten visuellen 3D-Effekt" nennt, nämlich die Schauspieler. Wie sie in einen Raum eingerahmt sind, ermöglicht es dem Publikum, genau zu verstehen, wo sie sich befinden. In Bezug auf die Kostümierung wird Textur zu einem sehr wichtigen Mittel zum Geschichtenerzählen.

Auf welches visuelle Element sind Sie am meisten stolz?

Ich denke, wir haben die Geschichte in einer visuellen Sprache erzählt, die Baz' Vision zum Ausdruck bringt und dem Publikum hilft, zu erkennen, wer die Charaktere sind und warum sie tun, was sie tun.

Sarah YangWeb-EditorIch bin Webredakteur bei ELLEDECOR.com, Housebeautiful.com und Veranda.com.

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