Ronni Robinson schafft einzigartige Blumenfossilien – Rn Nicole Studiobesuch

Für Ronni Robinson ist Tagträumen bei der Arbeit in Ordnung – es ist sogar ein großer Teil des Prozesses. Robinson, eine gebürtige Philadelphiaerin, hat sich mit ihren "Blumenfossilien", einzigartigen Werken von Gips aus Formen echter, frischer Blumen, die sie in einem bewussten, tagelangen Prozess herstellt. Ich habe Robinson zum ersten Mal entdeckt – dessen Studio heißt Ron Nicole-bei Feld + Versorgung, die Kunsthandwerksmesse im New Yorker Hudson Valley, wo ich sofort von ihren Fossilien begeistert war, wo Blumen aller Art in Gipsrahmen eingefangen erscheinen.

Robinson ist schon lange von Blumen fasziniert: "Ich erinnere mich, dass ich fünf oder sechs Jahre alt war und unsere Lehrerin uns bat, alles zu zeichnen, was wir wollten", erinnert sie sich. "Ich habe die Tulpe auf einer Vase auf ihrem Schreibtisch gepflückt. Es dauerte nicht lange, bis ich merkte, dass es wirklich gut war. Ich war überrascht, aber es war mir ein bisschen peinlich. Ich mag es, es einfach zusammenzufalten, aber ich wusste dann, dass ich mit Blumen verbunden bin."

Es ist eine Verbindung, die durch Robinsons Kindheit andauerte – obwohl die Flora knapp war. "Ich bin im Ghetto aufgewachsen, es gab also nicht viel Natur", sagt sie. "Es war ein Betondschungel, aber man konnte immer Blumen finden, die durch die Ritzen kamen." Sie begann eine Angewohnheit von auf ihrem Gang zur Kirche Blumen pflücken und sie in die Seiten ihrer Bibel pressen, um sie zum Anschauen aufzubewahren später.

Jetzt verbringt Robinson, in einer etwas passenden Wendung, ihre Tage damit, Blumen zu arrangieren und in einer betonähnlichen Substanz zu konservieren. Das Geschäft begann, nachdem Robinson, die kürzlich einen wenig inspirierenden Job aufgegeben hatte, von einem Flachrelief inspiriert wurde, das sie im Barnes Museum sah. Sie beschloss, eine ähnliche Technik mit ihrer Liebe zu Blumen zu kombinieren.

Ihr Prozess ist von Natur aus langwierig. Da ist zunächst die Blumenernte: Robinson gibt zu, dass sie mit geschnittenen Stielen vom örtlichen Floristen arbeiten könnte, bevorzugt aber gefundene Blumen, die sie auf verschiedene Weise erwirbt.

"Als ich anfing, klopfte ich an die Türen der Leute in Philadelphia", lacht Robinson. „Ich klopfte an eine Tür mit einem wirklich schönen Blumenkasten und sagte einfach ‚Hey, du hast diesen tollen Blumenkasten. Gibt es eine Möglichkeit, hinten einen Garten zu haben?' Und sie werden immer "Ja" sagen. Ich würde dorthin zurückkehren, sie würden mir ihr Zuhause zeigen und die Leute waren wirklich stolz auf ihre Gärten."

In den Jahren danach hat Robinson mit der Suche nach Wildblumen begonnen und auch Beziehungen zu öffentlichen Gärten aufgebaut, die es ihr ermöglichen, deren Blumen zu pflücken.

Sie beginnt ihre Arbeit im Atelier mit Ton, den sie mühsam zu einer dünnen Schicht glättet – aber nicht bis sie eine wichtige Entscheidung getroffen hat: "Zuerst überlege ich, wovon ich träumen möchte", sagt sie. „Dann, wenn ich das und meine Blumen habe, glätte ich den Ton. Es dauert vier bis sechs Stunden, weil ich mich einfach verlaufen kann."

Als nächstes ordnet sie die Blumen in einem Muster an und drückt sie in den Ton. „Ich lerne, dass Raum sehr, sehr wichtig ist“, sagt die Künstlerin. "In meinen früheren Stücken habe ich den Raum nie so betrachtet. Meine frühen Stücke, das Artwork ist wild. Jetzt gibt es ein bisschen mehr Struktur und mehr Design."

Als nächstes der sorgfältigste Teil des Prozesses: die Blumen aus dem Ton zu entfernen und nur ihre eingedrückten Eindrücke zu hinterlassen. „Oft muss ich eine Pinzette benutzen“, sagt sie. "Sie müssen die Blumen entfernen, ohne den eigentlichen Ton zu berühren, also müssen Sie sehr geduldig sein."

„Aber ich denke, weil es so mühsam ist, kann man sich irgendwie konzentrieren, weil man sich auf nichts anderes konzentrieren kann“, sinniert sie. „Du verlierst dich irgendwie ein bisschen und bist einfach wirklich sehr konzentriert. Ich denke, es ist sehr therapeutisch."

Nachdem die Blütenblätter entfernt wurden, bemalt Robinson die Abdrücke mit weißem Gips. Dann mischt sie ihren Grundputz – sie experimentiert in letzter Zeit mit Farben, von Wedgwood-Blau bis Tonrot – und gießt ihn in die Tonform, wo er sitzt Stunden (oft über Nacht) bis zum nervenaufreibendsten Teil des Prozesses, wenn sie den ausgehärteten Gips aus der Form dreht, um das Endprodukt freizulegen.

"Ich glaube, mein Lieblingsteil ist ehrlich gesagt der Moment, bevor ich ihn umdrehe", sagt Robinson. "Weil es an der Zeit ist, dass ich sage mir: 'Es ist okay, wenn es kein gutes Stück ist.' Wenn ich mir das versichere, muss ich morgen noch einen machen einer."

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