Wie Elena Boiardi komplizierte Shagreen-Muster auf Keramik kreiert

Wie viele Künstler findet Elena Boiardi endlose Inspiration in der Natur. Insbesondere fasziniert sie jedoch eine bestimmte Kreatur. „Der Stachelrochen ist interessant, weil man diese flüssige Kreatur hat, die im Wesentlichen von einer Rüstung bedeckt ist“, erklärt sie. "In der Mitte eines Stachelrochens gibt es eine sehr definierte Linie von Punkten, und dort befindet sich die Wirbelsäule des Stachelrochens." Diese "Rüstung" fasziniert seit einiger Zeit in Design und Dekor – es ist das Material, das als. bekannt ist Chagrin.

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Obwohl einige Shagreens von echten Stachelrochen stammen, ist es meistens (insbesondere bei neuen Artikeln) mit Leder oder Vinyl bedruckt, um wie die Spezies auszusehen. Boiardi hat dieses Motiv auf ein neues Medium übertragen: die Keramik. In ihrem Atelier in Wellesley, MA, kreiert die Künstlerin Keramikboxen und Accessoires, die alle enthalten ein scharlachrotes Muster, das sorgfältig von Hand gezeichnet und durch eine Vielzahl von elektrifiziert wird Farben.

„Farbe stand für mich schon immer im Mittelpunkt“, sagt die Künstlerin, die im Atelier ihre eigenen Lasuren mischt.

Boiardi beginnt jedes Stück mit dem Tonhintergrund, den sie bemalt und dann 24 Stunden trocknen lässt. Als nächstes kommt der komplizierteste Teil des Prozesses: die Punkte. "Ich fange immer in der Mitte an", sagt der Künstler, der mit einer spitz zulaufenden Glasurtube auf einer Mittellinie malt und dann nach außen arbeitet, um das natürliche Muster des Stachelrochens nachzuahmen. Bei runden Objekten arbeitet sie langsam, lässt Abschnitte trocknen, bevor sie das gesamte Objekt umrundet. Die Dots trocknen weitere 24 Stunden, bevor Boiardi das Stück in klare Glasur taucht. „Der weiße Tonkörper wirkt wie ein Schwamm“, erklärt sie.

Schließlich werden die Stücke in einem Ofen bei 2.000 Grad gebrannt und herausgenommen, um schillernde, farbenfrohe Kunstwerke freizulegen.

Es ist in jeder Hinsicht ein mühsamer Prozess – Boiardi sagt, sie kann nicht einmal abschätzen, wie lange ein Teil dauert – aber eine, die sich lohnt, sowohl für das fertige Produkt als auch für die Bedeutung des Prozesses für den Künstler. "Durch diese sich wiederholende Bewegung entstand ein Gefühl von Komfort", sagt Boiardi. "Es ist zu einem Mantra in dieser chaotischen Welt geworden, von der wir umgeben sind. Diese Arbeit bringt mich zurück in meine Mitte."

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