Wie ein Kolonialhaus mit einer internationalen Ästhetik abtrünnig wird

Der in Kuba geborene Nestor Santa-Cruz, ein Innenarchitekt aus Washington D.C., verfolgte einen "Weniger ist mehr-Ansatz", um sich auf den einzigartigen Stil dieses Hausbesitzers zu konzentrieren. Er hat die Lieblingsstücke der Hausbesitzerin neu gestaltet und so elegante Räume geschaffen, die ihre Kreativität zeigen.

Jessica Mischner: Zwischen der Kunst, den Akzenten und der unglaublichen Auswahl an ikonischen Möbeln weiß ich nicht, was ich zuerst fragen soll!

Nestor Santa-Cruz: Ich weiß! Ich hatte Glück. Meine Kunden in Austin, Texas, Sean und Diana Greenberg, haben einen großartigen intuitiven Geschmack und lieben Design. Er ist Gastronom und sie ist Künstlerin, also bringen sie Kreativität in alles, was sie tun.

Wie viel war schon da, als sie dich anriefen?

Das Haus ist ein Stil, den ich Southern-meets-Mediterranean nenne, das Ergebnis einer kürzlichen Renovierung. Früher ein Kolonialgebäude, hat es immer noch eine formelle Treppe – aber die Eingangshalle fühlt sich nicht mehr wie vom Winde verweht an. Das Paar hatte schon ungefähr die Hälfte der Dekoration gemacht, als sie mich baten, einzutreten. Was ich sah, gefiel mir – sie hatten eine Mischung aus Mid-Century Modern, kontinentalen Antiquitäten und französischem Country zusammengestellt. Von meinem ersten Besuch an wusste ich, dass wir eine Verbindung zum simpatico-Design haben und dass es eine echte Zusammenarbeit sein würde.

Klingt, als hättest du dich auch persönlich verbunden.

Während unseres ersten Telefonats stellten Diana und ich fest, dass wir kubanische Wurzeln haben – ihre Mutter wurde dort geboren und ich auch. Wir wissen beide, wie wichtig die Familie bei der Gestaltung eines Hauses ist. Außerdem sind wir begeisterte Sammler von Designbüchern – vielleicht gibt es etwas in der kubanischen Kultur, die in Ländern auf der ganzen Welt verwurzelt ist, das uns zu globalen Einflüssen hinzieht.

Wie hat diese gemeinsame Sichtweise zur Gestaltung dieses Hauses beigetragen?

Während sie eine bemerkenswerte Sammlung von Kunst, Möbeln und Objekten zusammengetragen hatte, fehlte der verbindende Faden. Es gibt ein Klischee, dass ein Haus nie fertig ist. Der Trick besteht darin, einen Weg zu finden, alles so zusammenzufügen, dass es sich vollständig anfühlt.

Was ist dann das Geheimnis der Fertigstellung eines Hauses?

Dass weniger oft mehr ist. Das Wohnzimmer hier ist das perfekte Beispiel. Als ich ankam, war es mit vielen schicken Stücken gefüllt – einem von Billy Baldwin inspirierten Smoking-Sofa aus den 1970er Jahren, einem Stuhl im Jansen-Stil der 1950er Jahre, antiken französischen vergoldeten Spiegeln. Aber die Größe des Raumes konnte nicht so viele Elemente aufnehmen. Also spielten wir Musikstühle, ordneten Möbel um, um sowohl Intimität als auch visuelles Interesse zu maximieren, und brachten ein paar kleinere Stücke in das Familienzimmer. Addition durch Subtraktion.

Viele Designer sind bestrebt, das Alte abzuschaffen und neu zu beginnen. Nicht Ihr Stil?

Umnutzung und Neugestaltung machen ein Zuhause persönlich. Außerdem ist es viel einfacher, das Vertrauen eines Kunden zu gewinnen, wenn Sie mit Objekten beginnen, mit denen er vertraut ist. Ich wollte auch kein bestehendes Stück verwerfen oder modifizieren, wenn es gestalterisch noch seine Arbeit verrichtet. Diana dachte zum Beispiel darüber nach, die Bergère im Familienzimmer neu zu polstern, aber ich habe überzeugt um es so zu lassen, wie es ist: Der tickende Streifen spiegelt wunderbar französische Country-Elemente an anderer Stelle in der Haus.

Wie schafft man Einheit aus Stücken verschiedener Genres und Epochen?

Das ist ein ganz selbstverständliches Thema im Design. Wir leben in einer Welt, in der alles erlaubt ist – in der Politik, im Lebensstil. Und Kunden wünschen sich zunehmend einzigartige Umgebungen. Aber Sie brauchen immer noch ein geschultes Auge, um unterschiedliche Elemente so zu verbinden, dass sie die gleiche Sprache zu sprechen scheinen. Um diese Harmonie zu erreichen, habe ich zwei neue Vokabulare eingeführt: maßgeschneiderte, aber lässige skandinavische moderne Stücke wie die Lederhocker in der Küche — Sie sind dänisch, aber das raue Leder fühlt sich fast texanisch an – und weichere Berührungen und Texturen, die dazu beitragen, eine Atmosphäre der Ruhe und des Gefühls von. zu schaffen Steuerung.

In der Zwischenzeit hatten Sie die eigenen Kunstwerke des Kunden, mit denen Sie arbeiten konnten.

Ja, und ich wollte, dass ihre Bilder im Mittelpunkt stehen. Für mich hat ihre Arbeit eine Cy-Twombly-Qualität. Es fühlt sich organisch und beruhigend an. Die vorhandene Palette war zurückhaltend und elegant, was der Kunst entsprach, also haben wir sie im Wesentlichen intakt belassen. Das Ziel war es, Räume zu gestalten, in die sich ihre Leinwände nahtlos einfügen. Es war, als ob sie zu Hause ihre eigene Galerie gründen würde.

Ist das Haus nun fertig?

Ich würde es eine fortlaufende Erzählung nennen – Kunst und Möbel können hinzugefügt oder neu angeordnet werden, aber die grundlegende Sprache des Hauses wird kontrolliert. Ich hoffe, dass das kommende Jahr eine Zeit wird, in der Neugier und Einigkeit geschätzt werden. In noch so kleiner Weise wurde dieses Haus entworfen, um diese Haltung widerzuspiegeln.

Diese Geschichte erschien ursprünglich in der November-Ausgabe 2017 von Haus schön.

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