Das beste TV-Show-Set und Produktionsdesign von 2022

Das ist kein Geheimnis Mittwoch wurde kurz nach dem Netflix-Erfolg der Serie zu einem Publikumsliebling. Unter der Regie von Tim Burton ist die Fantasy im Gothic-Stil vollgepackt mit vielen unübersehbaren Set-Design-Details. Der starke Kontrast zwischen der Schwarz-Weiß-Ästhetik von Wednesday und der Vorliebe ihrer Mitbewohnerin Enid für Farbe – perfekt veranschaulicht durch die Einrichtung der Schlafsäle – ist nur ein Tropfen auf den heißen Stein, wenn es um all die cleveren visuellen Elemente im geht zeigen. Erfahren Sie mehr über die Entstehung des Universums von Produktionsdesigner Mark Scruton Hier.

HBOs Der Weiße Lotos hatte in der zweiten Staffel keine Probleme, sonntagabends ein breites Publikum in seinen Bann zu ziehen. Hauptsächlich Gedreht im Four Seasons San Domenico Palace, die Affäre mit sieben Folgen war vollgepackt mit aussagekräftigen Bildern – von den Gemälden und Skulpturen im Hotel bis hin zu einer Linie von Merchandise-Artikeln der Marke White Lotus bis hin zu Quentins Villa, die eigentlich das luxuriöse Mietobjekt des berühmten Dekorateurs Jacques ist Garcia.

Eine der eher unterschätzten limitierten Serien des Jahres 2022, Willkommen bei Chippendales dreht sich um die unerhörte wahre Geschichte des Strippenzieher-Imperiums Chippendales und die Verbrechen seines Gründers Somen „Steve“ Banerjee. Produktionsdesigner Richard Bloom ergriff die künstlerische Freiheit, indem er eine intensivierte Version der Realität mit erdachten Atmosphären mischte, um das Herz des Hulu-Dramas nach Hause zu bringen. Die Sets reichen von verschwenderisch und übertrieben bis hin zu auffällig und voller Schimmer. Erfahren Sie mehr über den Designprozess von Bloom Hier.

Zum Zeitpunkt seiner Premiere, der Spiel der Dornen Vorläufer Haus des Drachen wurde HBOs meistgesehene Serienpremiere in der Geschichte des Senders. Zusammen mit der riesigen Show Drehorte, seine dramatischen Kulissen erwecken die Fantasiewelt zum Leben. Vom legendären Eisernen Thron bis hin zu einem Altar um einen riesigen Drachenschädel – die Show packt dank Produktionsdesigner Jim Clay und seinem Team jede Menge Symbolik in die Details des Bühnenbilds.

Bridgeton hat sicherlich die Popularität der erhöht Regencycore-Ästhetik seit seinem Debüt, und die zweite Staffel der Serie war nicht anders. Am bemerkenswertesten war, dass es ein komplett rosafarbenes Zuhause gab, das ausgeglichen sein würde Barbie eifersüchtig. Produktionsdesigner Will Hughes-Jones verriet, wie die Innenräume so gestaltet wurden, dass sie zu dieser Ästhetik passen Bridgeton dafür bekannt geworden ist, und gleichzeitig dafür gesorgt, dass sie sich deutlich von den Innenräumen der Häuser anderer Charaktere unterscheiden – und Sie können alles darüber lesen Hier.

Peacocks dramatisierte Neuinterpretation von Der Prinz von Bel-Air enthält eine überarbeitete und wohl opulentere Version des ikonischen Wohnsitzes in der ursprünglichen Show. Während das Äußere des Bel Air Herrenhaus wurde vor Ort gedreht, die Innenräume wurden mit künstlichen Kulissen geschaffen, die auf einer Bühne gebaut wurden. Die Inspiration für das Design stammt aus dem Buch von Jeff Hyland,Die legendären Anwesen von Beverly Hills. Kunst spielt auch eine wichtige Rolle in der Wohnung, von der viele von einigen der besten schwarzen Künstler geschaffen wurden, die heute arbeiten. Erfahren Sie direkt von Produktionsdesigner Corey Kaplan und Bühnenbildnerin Kristin Peterson, wie das neue Zuhause zum Leben erweckt wurde Hier.

EuphorieDer zweite Teil von war schwer, um es gelinde auszudrücken. Aber im weiteren Verlauf der Show ist es vielleicht am einfachsten, mehr über jeden Charakter darin zu erfahren, sich ihre Schlafzimmer genauer anzusehen. Es ist kein Zufall, dass Maddys Bett ein verspiegeltes Kopfteil oder so hat Nates Kissen sind monogrammiert. Rues Bett ist absichtlich niedrig am Boden. Bühnenbildnerin Julia Altschul schlüsselt alles auf Hier.

schade, dass Luder wurde abgesagt, und die erste Staffel wird von HBO Max gezogen. Aber die Produktionsfirma Lionsgate Television sucht nach einem neuen Zuhause für die Serie, also gibt es noch Hoffnung. Auf jeden Fall ist die erotische Komödie, die im Los Angeles der 1970er Jahre spielt, vollgepackt mit Dekor-Inspo aus dieser Ära. Außerdem haben wir sogar den Set-Dekorateur Douglas Mowat um Tipps gebeten, wie Sie Ihr Zuhause mit den besten Elementen dieser Zeit füllen können, in die Sie eintauchen können Hier.

Als Arbeitsplatz-Sitcom im Mockumentary-Stil gedreht, Abbott Grundschule ist vertraut – aber es ist auch frisch und lustig. Im zweiten Teil der Serie verlassen wir kurz den Hauptschauplatz der Serie, die Schule, um einen Blick auf das Zuhause einer Hauptfigur zu erhaschen. Wir werfen einen Blick in Melissas italienisch-amerikanischen Haushalt, das ist alles, was wir uns erhofft hatten. „Sie hat eine fabelhafte 80er-Couch, große, aufgerollte Arme, aber wir haben sie in einem neutralen, elfenbeinfarbenen Ton gehalten“, sagte Set-Dekorateurin Cherie Day Ledwith Vielfalt. „Aber wir mussten es versuchen und das Plastik dort anbringen. Es sagt viel aus.“

Die Animal-Print-Kissen auf dem Sofa runden das Ganze ab. Außerdem ist das Set sogar mit gerahmten Familienfotos gefüllt, die von der Schauspielerin Lisa Ann Walter selbst zur Verfügung gestellt wurden.

Abfindung wird Ihnen nicht gerade viel Inspiration für die Innenarchitektur geben, soll es aber auch nicht. In der Sci-Fi-Serie Apple TV+ geht es schließlich um ein Unternehmen, das das Bewusstsein seiner Mitarbeiter in ein Arbeits- und ein Fremdselbst spaltet. Die sterilen weißen Hallen, das strahlende Neonlicht und der tiefgrüne Teppich bilden die perfekte Kulisse für die unheimliche Geschichte. „Alles ist nur ein bisschen daneben, was wirklich unangenehm ist“, sagte Produktionsdesigner Jeremy Hindle Vielfalt.

Der Episches Strandhaus in Der Sommer, in dem ich hübsch wurde ist der perfekte Rahmen, um mit Freunden und Familie Sommererinnerungen zu sammeln. Das Haus wurde für die Prime Video-Serie ausgewählt, weil es ein universelles Küstengefühl vermittelt und die Innenräume mit demselben Ziel behandelt wurden. „Die Räume sind groß und durchweg gut kuratiert“, sagt Bühnenbildnerin Beth Robinson. „Es ist nicht protzig, sondern eher warm und einladend. Es ist die Art von Ort, an dem Sie vom Strand aus hineinspazieren und Ihre sandigen Füße auf den Couchtisch legen können."

Die Art und Weise, wie Sie Ihr Haus oder Ihre Wohnung dekorieren, kann viel über Sie und die Wohnorte der geliebten Charaktere aussagen Nur Morde im Gebäude beweisen nur das. Bunnys Wohnung ist a grandmillenials Traum. Oliver, ein Broadway-Regisseur, lebt in einer eindeutig theatralisch inspirierten Wohneinheit. Mabels Renovierung der Wohnung ihrer Tante spielt auf ihr eigenes Selbst als laufende Arbeit an. Charles hat eine neue Küche mit einigen renovierten Räumen und Kunstwerken, die ihn mit seinem Geld klug aussehen lassen, sagte Produktionsdesigner Curt Beech Der Hollywood-Reporter. Die Sets der Show sind sicherlich eine Lektion in der Gestaltung und Betonung von Charakteren durch Design.

Eine weitere limitierte Hulu-Serie, die auf wahren Begebenheiten basiert, Pam & Tommy präsentiert uns eine größere Nachbildung der Malibu-Villa, die Pamela Anderson und Tommy Lee einst teilten. Das Ziel für die Innenausstattung war es, „die Naivität der Mitte der 90er einzufangen – sie ist protzig, aber unschuldig“, sagt Produktionsdesigner Ethan Tobman. Genau das tut es mit maßgefertigten Möbeln, wie einem Sofa mit einem Durchmesser von 25 Fuß, und Dekor. Erfahren Sie mehr über den Designprozess der Show vom Team, darunter Bühnenbildnerin Nya Patrinos, Hier.

Während fast 20 verschiedene Historische Hausmuseen– Darunter zahlreiche Herrenhäuser aus dem vergoldeten Zeitalter überall in Rhode Island und New York – wurden zum Filmen verwendet Das vergoldete Zeitalter, war es entscheidend, die Innenräume dabei zu schützen. Laut Produktionsdesigner Bob Shaw bedeutete dies, alle antiken Möbel auszutauschen, auf denen die Schauspieler saßen oder sogar eine Teetasse abstellten. Die Herausforderung hat sich für das elegante Augenschmaus gelohnt, und Sie können mehr darüber lesen Hier.

Es gibt unglaublich viele ikonische Drehorte in der dritten Staffel von Emily in Paris– vom Hôtel Molitor Paris zum Château de Montpoupon. Das Produktionsdesign für die Pierre-Cadault-Retrospektive wurde von der Dior-Jubiläumsausstellung zum 70-jährigen Jubiläum inspiriert. Es wurde sogar am selben Ort gedreht: Musée des Arts Décoratifs. Eines ist sicher: Die verträumten Design-Entscheidungen machen Lust darauf, in Emilys Apartment einzuziehen, Stammgast in einem Pariser Restaurant zu werden und die französische Landschaft zu erkunden.