Besichtigen Sie alle Räume des Kips Bay Decorator Show House Dallas 2022

Willkommen im geselligsten Kips Bay Decorator Show House, das Sie je erlebt haben, wenn das Design-Event seine triumphale Rückkehr nach Dallas feiert. Skurrile Muster, lebendige Juwelentöne und soiréefertige Räume laden eine gesellige Art von südlichem Charme in das Zuhause ein, das alles andere als altmodisch ist. Und das sind nur einige der üppigen, nachsichtigen Programme, die auf dem historischen Anwesen Old Preston Hollow auf Sie warten. wo 24 Top-Designfirmen aus dem ganzen Land zusammengearbeitet haben, um das 12.470 Quadratmeter große Haus umzugestalten. Entdecken Sie im Inneren eine tiefe Verbindung zur umgebenden Landschaft; Transportives, reiseinspiriertes Dekor; und Gastfreundschaft auf Schritt und Tritt. Und wenn die Party vorbei ist, gibt es viele beruhigende, erholsame Rückzugsorte als stilvolle Orte zum Entspannen.

Der dritte Jährliche Kips Bay Decorator Show House Dallas ist nur von Donnerstag, 22. September bis Sonntag, 25. September geöffnet. Erster Zugriff Eintrittskarten

für den 23. bis 24. September beginnen Sie bei 125 $ und die allgemeinen Eintrittskarten für den 25. September beginnen bei 40 $; Alle Erlöse kommen dem zugute Kips Bay Boys & Girls Club sowie in Dallas ansässig Verweile mit Würde Und Der gläserne Wohltätigkeitsball.

Werfen Sie hier einen exklusiven Blick in das Kips Bay Decorator Show House 2022 mit diesen Fotos von jedem Zimmer und erfahren Sie, was jeden der Designer inspiriert hat.

„Nothing Nirgendwo auf einmal“ von Jean Liu Design

„Warm, modern und dramatisch“, sagt der in Dallas ansässige Designer Jean Liu ihrer Vision für das große Foyer. Wenn die Gäste durch die Haustür treten, fallen die mundgeblasenen Glaskugeln auf Larose GuyonDer modulare Kronleuchter aus Messing wirft ein warmes Licht auf die mit weißer Eiche geriffelten Wände und die einladende eingebaute Sitzbank des Eingangs. Die zurückhaltende Einführung bereitet jedoch schnell ein Willkommen in Texas-Größe, wenn die Besucher das voluminöse Foyer betreten, das von einer offenen Treppe mit doppelter Höhe verankert wird.

„Ein wunderschönes Medaillon an der Decke im zweiten Stock schrie nach einem Statement-Stück, und wir wollten es versuchen etwas Modernes und Unerwartetes“, sagt Liu, der sich für eine über 4 Meter hohe Makramee-Skulptur aus Mexiko-Stadt entschieden hat Künstler Emma Boomkamp (aus Garde) als Glanzstück. "Es stellt den Eingang des traditionellen Hauses auf den Kopf", bemerkt sie. Die raumhohen Holland & Sherry-Vorhänge aus Wolle von Der Schattenladen sorgen für zusätzliches Drama und heben gleichzeitig die architektonischen Details der Fenster hervor.

Liu hüllte das Foyer in eine warme, sepiafarbene botanische Tapete von Fein & Dandy Co., neben kühlen blaugrauen oberen Wänden und Decken (Mount Saint Anne by Benjamin Moore). Da sich das malerische Blumenmuster über die Hauptflure erstreckt, wird es durch die Moderne unterbrochen Holly Jagd Wandlampen und geriffelte Verkleidung aus weißer Eiche. Sogar der Aufzug strahlt modernen Luxus aus, mit Wollpolsterwänden, Gehäusen aus weißer Eiche und Handläufen aus gealtertem Messing.

Christina Kim Interior Designs „3 A.M. Traum"

Designer aus New Jersey Christina Kim verwandelte die Treppe und den Landebereich in eine Gelegenheit, Besucher mit dem Filmemacher Wong Kar-Wai an einen weit entfernten tropischen Ort zu entführen In der Stimmung für Liebe als Inspiration dienen. „Es geht nicht so sehr darum, die gleichen gesättigten Farbpaletten zu verwenden, wie er es oft tut, sondern mehr darum, die Stimmung und Atmosphäre einzufangen, die er in seinen Filmen so gut einfängt. Sie sind romantisch, mysteriös und erzählen ihre eigene Geschichte“, sagt Kim.

Die transportive Landung verfügt über eine Anobô Wandbild mit üppigen, wogenden Palmen und einer verführerischen Waldgrün- und Rosenpalette. Eine krönende, 1,50 m breite Rattan-Leuchte erinnert an einen strohgedeckten Regenschirm und einen lavendelfarbenen Ombré-Teppich, den Kim kreierte Die Teppichfirma vereinheitlicht die Palette des zielgerechten Sitzbereichs. Neben einem Vintage-inspirierten maßgeschneiderten Sofa steht ein Mitteltisch, mit dem sie zusammengearbeitet hat Aronson Woodworks während elegante Beistelltische aus grafischem Calacatta-Viola-Marmor vorbei sind Der Granito.

Alessandra Brancas „Foglia“

Der grüne Blick aus den Fenstern inspirierte den in Chicago ansässigen Designer Alessandra Branka um das sonnendurchflutete Wohnzimmer in eine blühende, baumhausähnliche Erweiterung des Gartens zu verwandeln. Obwohl die himmelhohen Decken eine Herausforderung darstellten, „fanden wir einen großartigen Weg, um die Höhe zu feiern Casa Brancas Foglia-Tapete“, sagt sie. Inspiriert von einem antiken koreanischen Paravent bringen tropische Kletterranken das üppige Gelände des Hauses ins Haus. Gesprenkeltes Sonnenlicht dringt durch die romantischen römischen Farbtöne, die mit einem grün gestreiften Rand umrandet sind (und hergestellt von Der Schattenladen), die hohe Fenster schmücken; Ein passendes Portiere-Set schmückt die Türen.

Eine Reihe ansprechender Sitzbereiche maximiert den Wohnraum für Unterhaltung. Vier original weiß lackierte Onassis-Sessel von Karl Springer sind mit grüner Boucle-Mélange bezogen und stehen um einen Tisch aus gebürsteter Eiche und Korbgeflecht aus den 1970er Jahren. „Es ist ein großartiger Ort, um sich hinzusetzen und Karten zu spielen, ein informelles Mittagessen zu sich zu nehmen oder in Ihrem besten Licht an einem Zoom-Anruf teilzunehmen!“ sagt der Designer. Über dem Schlagen Am Kaminsims hängt ein smaragdgrüner Christophe-Gaignon-Spiegel, der einen mit einem cremigen Boucle bedeckten Schnitt von Casa Branca reflektiert Stauden.

Weitere gemütliche Landeplätze sind eine Reihe Vintage-Clubsessel aus Eiche mit Tartan- und Samtmuster und ein 18^th-Jahrhundert-Ohrenlehnensessel, aufgefrischt mit einem grünen Leinenstreifen und olivfarbenen Barrenfransen für einen Look, der „neue alte Schule“ ist, bemerkt Branca. Eine Bar aus kirschroter Eiche aus den 1940er Jahren mit grün lackiertem Interieur – eine Pariser Entdeckung – steht bereit, wenn die Cocktailstunde ruft.

Anthony Barattas Arbeitszimmer

New Yorker Designer Anton Baratta wählte seinen charakteristischen amerikanischen Landhausstil in Lone Star State-Proportionen im Arbeitszimmer im ersten Stock, einem großen Raum, der nach kräftigen Strichen klassischer Farben und Möbel verlangte. Als langjähriger Bewunderer der englischen Dekoration wandte sich Baratta an die Geliebte der verstorbenen Königin Elizabeth II Schloss Balmoral, wo er in ihrem Wohnzimmer den perfekten Schottenstoff entdeckte, um ihn in eine lebendige individuelle Wandbekleidung umzuwandeln. „Von da an wurde der Raum zu einer Interpretation englischer Dekorationssensibilität, aber in einem aufgeblasenen amerikanischen Maßstab – so groß wie Texas!“ er sagt.

Baratta verwendete eine kühne Mischung aus gepolsterten Stücken mit neoklassizistischen und englischen Antiquitäten. „Ich denke, die beste Dekorationslektion, die junge Menschen lernen können, ist Wie benutzt man braune Möbel?, weil es hilft, einen Raum auszugleichen“, bemerkt er. Sogar das Zubehör fühlt sich überlebensgroß an. Ein sechs Fuß großes antikes Ziffernblatt schwebt über einem Sofa, während eine Kupferlaterne aus Spindel steigt von der dunkelgrün gestrichenen Tablettdecke herab (Benjamin Moores Yorktowne Green). Wogende Vorhänge vorbei Der Schattenladen verfügen über eine königsblaue griechische Schlüsselleiste. Eine 19^thJahrhunderts neu gestrichener amerikanischer Kaminsims, der ein riesiges Stück Wedgwoods Jasperware nachahmt, ist ein weiterer Schwerpunkt, während ein antike Gipsbüste des Herkules (aus Barattas persönlicher Sammlung und in Deutschland gefunden) hält Hof in der Ecke. Wie der Designer sagt: „Gehen Sie groß und besser, um es einfach, mutig und unterhaltsam zu halten.“

Atelier Davis’ Primary Hall und Powder Room

Als Ode an ihren Heimatstaat ist Jessica Davis von Atelier Davis spiegelte die natürliche Umgebung des Showhouse und die Sherbet-Sonnenuntergänge von Texas im Hauptflur und in der Gästetoilette wider. Der in Atlanta ansässige Designer kleidete die Wände in einen verblichenen Terrakotta-Farbton (Benjamin Moores Grazing Fawn), um den düsteren Schein der späten Nachmittagssonne nachzuahmen, die durch das Fenster strömt. Ihre Hommage an den Lone Star State geht weiter mit York Wallcoverings schillernder Onyx-Druck (der an einheimischen Kalkstein erinnert) tanzt über die Decke, während im Vorraum ein in Chartreuse gekleideter Hocker steht Stauden Samt und ein Gemälde der texanischen Flora von einem lokalen Künstler Erika Huddleston nicken Sie den Eichen des Anwesens zu. Bronzene Ginkgoblüten-Anhänger von Rosie Li-Studio laden Sie mehr organische Schönheit ein. „Die Umhüllung des Durchgangsraums mit Vorhängen verwandelte ihn in eine Schmuckschatulle“, fügt Davis hinzu, der sich für einen rostroten abstrakten Druck von entschied Brook Perdigon Textilien (hergestellt von Der Schattenladen). Ebenfalls im Vorraum des Flurs befindet sich ein mit Ebenholz veredelter Konsolentisch mit einer mundgeblasenen Glaslampe und einer Keramikvase (alle von Okay) stellt einen skulpturalen Elfenbeinspiegel von Brent Warr gegenüber.

Während die Besucher den Flur hinuntergehen, vertieft sich die Palette wie eine untergehende Sonne in die Gästetoilette. Eine Mischung aus erdroten Mosaikfliesen umhüllt die Wände; herbstlich orange geschliffener marmor aus Künstlerische Fliese kleidet den Boden und die Eitelkeit; Und Benjamin Moores das stimmungsvolle Mayflower Red bedeckt die Decke. Das Skulpturale Rosie Li-Studio Wandleuchte und ein Waschbecken aus facettiertem Glas Köhler Echoelemente des Wassers. Die Schrankfronten aus weißer Eiche sind mit einem Quartett aus zierlichen schwarzen Röhrenknöpfen gesprenkelt Nest Studio-Sammlung.

Natasha Baradarans „The Empowered Woman“

„Ich habe mir einen Raum vorgestellt, der Luxus und Wellness miteinander verbindet“, sagt der in Los Angeles ansässige Designer Natascha Baradaran des Hauptschlafzimmers, das sie als ihren Liebesbrief an die Weiblichkeit beschreibt. Um dem beträchtlichen Raum ein intimeres Gefühl zu verleihen, schuf der Designer eine Reihe einladender Bereiche, in denen sich seine Bewohner erholen können. Der Natasha Baradaran-Sammlung Sole Bed – „unsere moderne Interpretation von Colorblocking“, sagt der Designer – ist mit Satin-Bettwäsche und einer eisblauen Steppdecke (mit persisch inspirierten Blumen bestickt) von ausgestattet Pfauengasse.

Zusätzliche Orte zum Entspannen – wie ein modernes, mintgrünes, rundes Sofa im Erkerfenster, das durch maßgeschneiderte elfenbeinfarbene Vorhänge von The Shade Store aufgeweicht wird – bereichern diesen erholsamen Rückzugsort. Geometrische lackierte Deckenpaneele von Fuller Architekturplatten stellen Sie die blau-weiße, florale Giamba-Wandbekleidung mit Spitze aus Baradarans Kollektion gegenüber. „Ich liebe die Kombination von etwas Femininerem mit etwas Strukturiertem. Es ist unerwartet, aber gleichzeitig ruhig“, sagt sie.

Der „Pariser Traum“ von Huma Sulaiman Design

„Unser Ziel war es, alle Sinne zu verführen“, sagt der in Kalifornien lebende Designer Huma Sulaiman des Grundbades. Die vorhandenen luftigen architektonischen Details des Raums (wie das Bogenfenster und die gewölbte Decke) verlangten nach glamourösen, von Paris inspirierten Akzenten. Ursprüngliche Holzböden erden den Raum in Wärme, während ein erdiger Putz auf die Wände aufgetragen subtile Bewegung bringt.

Sulaiman balancierte cremigen Perlato-Marmor – eingearbeitet als geriffelte Details an den Wänden und am Waschtisch – mit sexy Verde Levanto-Marmor auf der Wanne und der Arbeitsplatte, beide von Boutique aus Stein. Die Messingdetails der länglichen Glasanhänger tanzen über ihnen, während eine Wasserfall-Acrylbank das Grün vor einem frei gelassenen Fenster widerspiegelt. Der in Paris geborene Künstler Joseph’s Das Leben ist eine Show Die metallischen Details auf dem Waschtisch und der Wanne spiegeln sich wieder Köhler.

„Shaken Not Stirred“ von Huma Sulaiman Design

Sulaiman erinnerte sich an ein Gästezimmer in Marrakeschs El Fen Hotel mit schwülen schwarzen Wänden und einem leuchtenden safranfarbenen Teppich, um das, was sie als „Gentleman’s Lair“ bezeichnet, für seinen Kleiderschrank heraufzubeschwören. Entlang der Wände, elegante nachtgraue Einbauten mit integrierter Beleuchtung von Die des Container Stores Die Preston-Kollektion verbindet die Funktionalität eines begehbaren Kleiderschranks mit der Raffinesse einer Herrenlounge. Sulaiman fuhr einen Barwagen heran, um dem Raum mehr Funktionalität als willkommenes Ziel für einen abendlichen Aperitif zu verleihen.

Als verführerisches Gegenstück zum Hauptbadezimmer ist der Schrank in eine schwarze Strukturtapete gehüllt und prächtige braune Samtvorhänge (mit einer zarten transparenten Rückseite für die Option von gesprenkeltem Sonnenlicht) von Der Schattenladen. Eine mit Krokoleder geprägte Konsole, eine Bugatti-Skulptur des französischen Künstlers Antoine Dufilho und ein verführerisches Foto von J. Léo tragen zur maskulinen Vision des Designers bei.

„Her Dressing Room and Closet“ von Schooler, Kellogg und Company

Für die dekadente Umkleidekabine hat die in Dallas ansässige Designerin Ann Schooler of Schooler, Kellogg und Company kanalisierte die Aura des unverfrorenen Luxus der französischen Belle Epoque-Ära. „In Umkleidekabinen geht es darum, sich so wunderbar wie möglich zu fühlen“, sagt Schooler. Entdecken Sie die zwei handgeschnitzten Chinoiserie-Spiegel mit weißer Gesso-Oberfläche – Reproduktionen des Steinmetzes Luke Lightfoot geschnitzt für das historische Claydon House – setzte ihren Plan in Gang, komplett mit einer blau-weißen, handblockierten Leinenwand Polster. Luxuriöse Accessoires – der flauschige Schaffellteppich, ein besticktes Bourne-Sofa und ein Rouge Currey & Co Eitelkeit – erhöhen Sie den Raum zu einem ruhigen Zufluchtsort.

Um eine Ecke, ein schmuckkästchenartiger Schrank Der Containerladen (ein maßgefertigter Kleiderschrank von Preston) präsentiert einen modischen Blick auf die Geschichte von Texas, gefüllt mit maßgefertigten Kleidern von Dallas Couturiers Michael Faircloth. Zart in eine Nische eingebettet, bietet ein üppiges französisches Sofa in Apricot (gekrönt von einem kunstvollen venezianischen Glasspiegel) den ultimativen Sitzplatz, um vor einem fabelhaften Abend auf Stilettos zu schlüpfen. Cremefarbene Tulpensonnenbrille aus Seide mit himmelblauem Chinoiserie-Besatz (hergestellt von Der Schattenladen) verleihen einen sanften letzten Schliff.

„Dinner at Eight“ von Fisher Weisman Brugioni und Fisher Weisman Collection

„Eines der Risiken beim Esszimmer besteht darin, dass es sich wie eine große Nische zwischen den anderen riesigen Räumen anfühlen könnte, da es zum ganzen Haus hin offen ist“, sagt Jeffry Weisman Fischer Weisman Brugioni und das Fisher-Weisman-Sammlung sagt. „Rot hat dafür gesorgt, dass sich der Speisesaal wie ein Reiseziel anfühlt, und vermittelt ein Gefühl von Intimität und Besonderheit“, sagt er der in San Francisco ansässige Designer, der eine strukturierte Wandverkleidung aus Grasgewebe in einem tiefen, raffinierten Farbton beschichtet hat von Benjamin Moore. Sogar die Erkerfenster sind für diesen Anlass mit prächtigen Holland & Sherry-Vorhängen aus Wolle und bestickten Zierleisten (hergestellt von Der Schattenladen).

Und was wäre eine extravagante Dinnerparty ohne gesellige Gespräche? Um eine gesellschaftliche Szene zu schaffen, stellte Weisman einen ovalen Esstisch auf einen lebendigen Art-déco-inspirierten Starburst-Teppich im Design seiner Firma. „Die Einrichtung macht Lust auf eine Party“, sagt er. Ein dramatischer fünfstufiger Stahl-und-Pappmaché aus dem Fisher-Weisman-Sammlung zusammen mit vergoldeten Anhängern und Sockelgegenstücken beleuchtet das gesamte Schema. „Der Glamour von Gold gegen Rot ist zeitlos.“ Als letzten Schliff beherrscht ein 24-Karat-Tryptic aus italienischem Blattgold mit Tuschemalereien von Andrew Fisher eine ganze Wand.

Noel Pittmans Waschküche

Für gebürtige Texaner Noel Pittmann, bringt Schönheit in hart arbeitende Räume und macht die Hausarbeit angenehmer. „Ich dachte: ‚Was kann ich tun, um eine Waschküche zu schaffen, die einladend und komfortabel ist?‘“, erinnert sich der in Dallas ansässige Designer, der sich von den zweckmäßigen Räumen des Architekten Gil Schafer inspirieren ließ. Klassische Details wie Nut-und-Feder-Verkleidung, Möbelbeschläge aus Messing von Armac Martin, und luftige Cafévorhänge erinnern an den Geist der traditionellen Dallas-Häuser, die Pittman schon in jungen Jahren bewunderte.

Der Schrank ist eingehüllt Benjamin Moores beige Chatsworth Cream und ausgestattet mit einer hübschen Bibliotheksleiter für den Zugriff auf unerreichbare Aufbewahrungsmöglichkeiten. Ein Wunder Schwester Pfarrei Raffrollo (Stoff bezogen bei lokal James Ausstellungsraum und Schatten hergestellt von Der Schattenladen) verkleidet das Fenster, während ein zum Rock verarbeitetes Kirschkaro von Schumacher Waschmaschine und Trockner verbirgt. Ein Paar Grünspan-Laternen von Colefax & Fowler erhellen den Raum. Verlängerung der Kambria Charleston-Arbeitsplatten ermöglichten einen Arbeitsplatz neben eingebauten Bücherregalen. Über einem Köhler Waschbecken und Wasserhahn hängt ein Gemälde Nick Brock Antiquitäten.

„Vista Do Jardim De Um Explorador“ von Blaire Designs

Die farbenfrohe, altmodische Faszination Portugals war zu verlockend für den Nashville-Designer Blaire Murfree Blaire-Designs als Inspiration für den hinteren Mudroom aufzugeben. „Mein Raum wurde von Reisen durch Portugal inspiriert: die regionale Kunst, das abwechslungsreiche Terrain, die Auswirkungen der frühen Seefahrt Erforschung und die abwechslungsreiche Architektur, die die zahlreichen künstlerischen Einflüsse auf die portugiesische Kultur im Laufe der Geschichte widerspiegelt“, Sie sagt.

Dies zeigt sich besonders in ihrer Verwendung von de Gournays Braganza-Tapete. Die malerische, handgemalte Gartenszene weist einen gitterartigen Effekt auf, der an Lissabons ikonische Fliesen erinnert. „Wir haben es mit wärmeren Terrakotta- und Auberginetönen mit Akzenten des klassischen Blau-Weiß, das mit portugiesischen Fliesen assoziiert wird, angepasst“, sagt Murfree. Zwei Türen sind mit leuchtend türkisfarbenen Lambrequins und Vorhängen (hergestellt von Der Schattenladen) als Anspielung auf die formellen Fensterbehandlungen eines Hotels in Sintra, Portugal.

„Wenn Sie nach oben gehen, haben wir die Farben komplett geändert“, sagt Murfree über die senffarbenen Zeltvorhänge des Treppenabsatzes. „Ich habe mir die Skylines und Gebäudespitzen von Lissabon vorgestellt, während Sie auf das Wasser blicken.“ Ein Sofa, bedeckt mit dem japanisch inspirierten Obi von Zak + Fox Stoff, ein Viola-Marmor-Cocktailtisch und ein antiker Stuhl mit Knochenintarsien vervollständigen den Sitzbereich und spiegeln Murfrees Nebeneinander von modernem und modernem wider traditionell.

„Garden View Study & Bathroom“ von Shelley Johnstone Design

Für den in Illinois ansässigen Designer dauerte es nur wenige Sekunden Shelly Johnstone ihren Gestaltungsplan auszuarbeiten. „Ich habe den Raum mit all meinen Lieblingssachen gestaltet“, sagt sie. Zuerst bedeckte Johnstone die Wände mit einem sauberen schokoladenbraunen Streifenstoff und verkleidete sogar die französischen Türen mit ergänzenden Vorhängen, die von hergestellt wurden Der Schattenladen, um eine lässige und dennoch zeitlose Kulisse zu schaffen.

Als nächstes kamen die französischen Antiquitäten (wie ein eleganter Schreibtisch aus Obstholz), alte Rattansessel und maßgefertigte Polstermöbel. Kontrastierende Texturen wie eine glänzende rosa Decke und Gips Julia Neill Kronleuchter verwandeln den Raum in „einen etwas femininen Raum, der sich selbst nicht zu ernst nimmt“, sagt Johnstone. Eine Sammlung von Kunstwerken und Fotografien fügt die letzte Schicht hinzu, insbesondere die gerahmte Gipsplatte von Casci Zierputz. „Ich wurde von den Gipsreliefdetails inspiriert, die man in schönen europäischen Räumen sieht“, sagt sie.

Für das angrenzende Bad führte Johnstone den braun-cremefarbenen Inlettstreifen auf dem Rand durch (hergestellt von Der Schattenladen). Ein Elfenbein Philipp Jeffries Die Wandverkleidung aus Grasgewebe ist mit einem blassrosa Finish versehen Samuel & Söhne Griechisches Schlüsselband entlang der Verkleidung und Fußleisten. Über einem freistehenden Köhler Wanne hängt eine überdimensionierte Architekturfotografie von Dale Goffigon.

Christopher Peacocks „Kitchen Suite“

„Dies ist ein unterhaltsames Haus – innen und außen. Ich wollte seinen Bewohnern eine Umgebung bieten, in der sie sich entfalten können“, sagt Kips Bay Decorator Show House-Veteran Christoph Pfau. Um der natürlichen Anziehungskraft der Partygänger in Richtung Küche Rechnung zu tragen, installierte er zwei Inseln: eine für die Vorbereitung und eine für die Unterhaltung. Beleuchtet durch ein Gitter aus Metall Arterien Trommelanhänger, beide Inseln sind vorhanden Cambrias anthrazitfarbene Quarz-Arbeitsplatten, Messing Köhler Einbauten und eine Mischung aus kirschroter Eiche mit nachtblauen Schränken. Um das Verweilen zu fördern, stattete Peacock die Partyinsel mit einem Waschbecken aus, das gleichzeitig als Getränkekühler dient, a Jen Air Weinkühlschrank und gewebt Serena & Lilie Thekenhocker, um die Theke weiter als für die Unterhaltung bestimmt zu differenzieren.

Dunkle und helle Töne spielen sich in den umliegenden Lambourne-Schränken weiter aus und brünieren sich Messingbeschläge (beide Teil der Peacock-Kollektion) und passen hervorragend zu einem geometrischen Muster in Anthrazit und Weiß Künstlerische Fliese Rückwand. Eine Mandarine-Tapete von Cole & Son, die Pavianaffen und Chamäleons zeigt, die sich auf blühenden Bäumen sonnen, bringt einen spielerischen Kontrast zum stimmungsvolleren Schema der Küche.

Die „Midnight Lounge“ von LC Studio

Im Familienzimmer baten dramatische Erkerfenster praktisch um eine darunter liegende Bankette. Von dort aus Lance Scott und Cecily Waud, das Designteam dahinter LC-Studio, stellte sich eine stimmungsvolle Cocktail-Lounge vor, die als zentrales Unterhaltungszentrum des Hauses dienen sollte. Wie eine begehrte Nische in einem Festzelt hält eine Samtbank in Mitternachtsblau am Fenster Platz, während verspielte Tische mit Pilzgetränken von Maison Gerard den Party-Look des Raums betonen. Um das höhlenartige Gefühl der 15-Fuß-Kassettendecke zu kontrollieren, trug das Team einen ergänzenden marineblauen Lack auf (Benjamin Moores Alte Marine); Wenn der Schatten die Wände hinabsteigt, verblasst er in ein blasses Grau.

Ein zentraler Sitzbereich ist um einen imposanten Kalkstein positioniert Schlagen Mantel. „Es ist eine Anspielung auf traditionelle alte Kalksteinkamine, aber dieser ist erhaben und modern“, sagt Scott. Ein Paar Donzella-Stühle laden zu intimen Gesprächen am Kamin ein und können gedreht werden, um das Gesicht zu sehen Stauden-verkleidetes L-förmiges Sofa und himmelblaues Wildleder Maus Stühle mit Holzrahmen, alle auf einem formlosen Tai Ping Teppich. Neben dem Kamin verwandelte das Duo einen ehemaligen AV-Schrank in eine eingebaute Bar mit Eglomise-Rückwand, lavendelfarbenen Harzregalen und einem antiken Schrank.

Das „Bon Vivant Hideaway“ von Graci Interiors

Designer aus New Orleans Chad Graci war bestrebt, Glamour in sein renoviertes Schlammzimmer und Bad zu bringen, und wandte sich der Berühmtheit von 20 zu^thNew Yorker Nachtclubs aus dem 19. Jahrhundert wie El Morocco und The Stork Club. „Anstatt einen traditionellen Mudroom zu entwerfen, stellte ich mir einen fabelhaften Übergangsort vor, an dem man sich für eine kleine Pause von einer fabelhaften Party davonstehlen würde“, sagt er.

Glänzende Ochsenblutverzierungen verbinden den Flur, verkleidet Das Vale London Tassel Berry Tapete, zum angrenzenden Bad. Goldfarbene Vinyltapeten an der Decke des Flurs verleihen einen dekadenten Touch, während Fensterbehandlungen mit einem Paisley-Namay-Samay-Druck von Wells Abbott mit geflochten Samuel & Söhne Verkleidung (hergestellt von Der Schattenladen) sorgen für zusätzliches visuelles Interesse. Zu den Anspielungen auf seine Heimatstadt gehören Werke von Künstlern aus New Orleans, wie ein Aquarell von John Bobbitt, eine Glasskulptur von Gene Koss und ein Foto von George Dureau. „Ich mag es, Stücke aus allen Epochen und Stilen und Texturen zu einer starken Botschaft zusammenzubringen“, sagt Graci.

„La Terraza Tropical“ von Isabel Ladd Interiors

„Als gebürtiger Brasilianer, der in Hitze und Sonne aufblüht, ist diese Außenterrasse wie zu Hause“, sagt Lexington, Designer aus Kentucky Isabel Ladd. „Ich wusste, dass es in meinem Design ein paar Dinge geben würde, die nicht verhandelbar sind: eine ganze Menge Gelb, ein Kaleidoskop von Mustern und Überraschungen und Details bei jedem drehen." Die Designerin brachte ihre kühne Art von kuratiertem Maximalismus auf die Terrasse, indem sie, nun ja, die Quadratmeterzahl maximierte und vier verschiedene erdachte Ecken. „Du gibst mir ein Zimmer und ich gebe dir vier“, scherzt Ladd, der die Räume mit Farbe vereint.

Ein Teakholz Ballard-Designs Daybed stellt erstmals einen maßgeschneiderten Outdoor-Stoff vor, der von einem grafischen Ladd inspiriert ist, der auf der Einladung zum Kips Bay President’s Dinner zu sehen war. Unter einer lebenden Eiche gelegen, wird das schattige Plätzchen zum ultimativen Rückzugsort für ein Nickerchen im Freien. Ebenfalls auf der Terrasse befindet sich eine freistehende Vintage-Bar aus Rattan, die mit CW Stockwell-Tapeten entkoppelt ist, und ein intimer Essbereich, der durch einen Korbtisch von Ballard Designs und Rattan verankert ist Serena & Lilie Stühle.

Einen Pfad hinunter zum „Cocktail Kiki“ Bootssteg liegt eine Feuerstelle mit Cambria-Spitze, gefüllt mit Flaschen Rosé in einem Köhler Waschbecken. Die Wandmalerin Chera Creative bemalte den Bodenbelag in einem Muster, das Peter Dunhams Feigenblattmuster nachahmt. Angebunden an das Dock durch ein Seil, das aus erstellt wurde Samuel & Söhne Verzierungen, ein bemaltes Kanu (ebenfalls von Chera Creative), wurde von den in Brasilien gefertigten Lieblingskleidern der Designerin von Farm Rio inspiriert. „Ich liebe es, aus unerwarteten Dingen des Alltags Magie zu erschaffen“, sagt Ladd.

Byron Risdons „Terrasse 107“

Designer aus Washington, DC Byron Risdon Lassen Sie sich bei der Planung seines geselligen Außenbereichs von der bestehenden Hardscape der üppigen Terrasse leiten. „Die abgerundeten Kanten der Terrasse zerstückelten den Platz und stellten anfangs eine Layout-Herausforderung dar, also beschloss ich, mich hineinzulehnen die Kurven, anstatt Angst vor ihnen zu haben“, sagt er und bemerkt die Reihe einzelner Zonen unter der hoch aufragenden Magnolie Baum.

Im primären Sitzbereich ersetzte Risdon den vorhandenen Kamin durch Streiks Kaminsims aus Laguna-Stein, dessen abgerundete Beine von sichelförmigen Sofas widergespiegelt werden, die mit einem gewebten lachsfarbenen und cremefarbenen Acrylstoff von gepolstert sind Stauden. Der Designer brachte Innenkomfort mit Plüschsesseln nach draußen und a Sacco Bereich Teppich, zusammen mit Sutherlands Afrikanische weiße Cocktailtische. Auf dem Kaminsims ausgestellt, mit dem Risdon zusammengearbeitet hat Abiera Traum um eine Mosaikplatte zu schaffen, die von der afroamerikanischen Künstlerin (und Washingtoner Kollegin) Alma Thomas inspiriert wurde.

Ein Spaziergang über die Terrasse führt zu einer ruhigen, versteckten Ecke, die von einem Rattan verankert wird Serena & Lilie Tagesbett, um sich mit einem Buch davonzustehlen. Neben der Außenküche ein Paar Serena & Lilie runde Tische aus Holzimitat laden zu Dinnerparties unter den Sternen ein. Risdon nennt seine Lieblingsstücke die Méandre Beistellstühle von Design Frères. „Die verschnörkelten Linien der Stuhllehnen passen perfekt zu dem, was ich erreichen wollte, und die dunklere Oberfläche hebt sich von den weißen Steintischen ab“, sagt er. „Es ist ein eleganter Außenbereich, der auf Unterhaltung ausgelegt ist.“

Das „intergalaktische Superstar-Badezimmer“ von Beauty Is Abundant

Die in Atlanta und Los Angeles ansässige Designerin Leah Alexander von Schönheit ist reichlich vorhanden wollte, dass die Mission ihres Unternehmens in einem Badezimmer im zweiten Stock ausstrahlt – buchstäblich. Anstelle eines Spiegels leuchtet eine Neonschrift mit aufmunternden Worten: „Deine Schönheit ist im Überfluss … für immer und ewig, Amen.“ "Das Badezimmer zielt darauf ab, das Wissen zu vermitteln, dass die eigene Schönheit reichlich vorhanden ist, ohne dass eine übermäßige Selbstprüfung erforderlich ist“, Alexander erklärt.

Serena & Lilys Die skurrile Persimone-Tapete entzündete das außerweltliche Schema des Raums. Ein ätherisches, sorbetfarbenes Leuchten von der formschönen Lichtologie Unterputz prallt von der Hochglanzdecke ab (in Benjamin Moores Drachenblut) und die goldmetallischen Sterne. Das außerirdische Motiv setzt sich auf dem Boden mit eingearbeiteten Quarzsternen fort Kambria. „Ich wollte die Gäste vollständig in die Sterne eintauchen lassen“, sagt sie. Das hufeisenförmige Quarzmotiv, ebenfalls von Kambria, an den Duschwänden „sind eine Anspielung auf den aktuellen Kurvenwahn.“

„Portrait of a Woman“ von Lucinda Loya Interiors

Design aus Houston Lucinda Loya widmete ihr Schlafzimmerdesign den selbstbewussten Frauen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. „Ob sie den Tag begrüßt oder zu Ende bringt, sie ist umgeben von Intonationen unerwarteter Farben, Muster und Texturen, die sanft dazu auffordern: ‚Sei mutig, sei stark, sei furchtlos‘“, sagt sie. „Ich habe subtile, nuancierte Farbtöne mit stärkeren Mustern und Texturen gemischt, um eine warme, einladende Umgebung zu schaffen, die Weiblichkeit und Stärke feiert.“

Ein von den 1970er-Jahren inspirierter, handgeknüpfter Shag-Teppich aus Seide und Wolle von Die Teppichfirma verankert Loyas Vision mit einem Pinselstrichmuster aus malvenfarbenen, schwarzen, staubigen Rosé- und Champagnertönen. Wie ein opulentes Juwel ist das Bett mit mattiertem Rosensamt bezogen und in Platin gehalten Pfauengasse Bettwäsche. Ein asymmetrisches Kopfteil offenbart a Porter Teleo Wandbekleidung, deren handgemaltes abstraktes Muster bis zur Decke emporklettert. Erinnert an eine Diamantkette, ein kettenartiger Kronleuchter aus Glas und Messing Circa Beleuchtung setzt ein glamouröses Statement über dem Bett. Silberne und pflaumenfarbene Samtvorhänge von Der Schattenladen fügen Sie eine elegante Schicht hinzu.

Ein angrenzendes Badezimmer verfügt über einen stark geäderten schwarz-weißen Quarz-Waschtisch und eine Aufkantung, die mit einem Satz von neun ovalen Spiegeln geschmückt ist Köhler Armaturen.

„Pretty in Plaid“ von Avrea & Company

Während Sie durch ein Buch ehemaliger Showhouses in Kips Bay blättern, sehen Sie einen Raum, der in den 1980er Jahren von Mario Buatta entworfen wurde Pierre Freys La Manach Batik Bleu schlug Ashley Cathey aus Dallas Avrea & Unternehmen mit einem Geistesblitz. „Wir haben uns eine frische, modernisierte Version seines klassischen Zimmers vorgestellt“, sagt Cathey. Durch die Verkleidung des Baldachins mit dem himmelblauen Stoff im indonesischen Stil wurde das Bett zum Mittelpunkt des Raums. Das Innere von Rose Cummings lila karierten Vorhängen mit Fensterscheiben, zusammen mit lavendelfarbenen D. Porthault-Bettwäsche verleiht visuellen Kontrast.

Die Tapete Mulberry Ancient Tartan in Teal von Kravet erstreckt sich über die Decke. „Wir lieben es, Plaid in all unseren Designs wegen seiner Raffinesse zu verwenden und weil es ansonsten femininen Looks einen maskulinen Touch verleiht.“ Ein handgeformter Kronleuchter aus Gips von Stephen Antonson (aus Wells Abbott) krönt den Raum. Unter den Füßen vereint ein gestreifter Teppich, der in Zusammenarbeit mit From Jaipur with Love entworfen wurde, die Palette des Schlafzimmers.

„Travelers Retreat“ von Patricia McLean Interiors

Patricia McLeans Das Konzept für die Neugestaltung eines versteckten Eckschlafzimmers kam von Aufenthalten auf der ganzen Welt. „Welche Designerin lässt sich nicht von ihren Reisen inspirieren? Für mich bietet es eine gute Gegenüberstellung von Quellen“, sagt der in Atlanta ansässige Designer, der verwendet hat Soane Britain lebendiger handbedruckter Paisley-Streifenstoff, um ihr Vorhaben in Gang zu bringen. „Ich beschloss, es als Toile zu behandeln und überall zu verwenden“, sagt McLean, der drei Wände mit Vorhängen verkleidete (hergestellt von Der Schattenladen) mit dem Muster und geschmückt mit Perlen und Bommelborten.

Das Bett, bezogen mit einem cremefarben gemusterten Seiden-Matelassé und einer Bettdecke aus Leinen Pfauengasse, winkt Reisenden mit Jetlag, während ein Oushak-Teppich dabei hilft, die Creme- und Lapis-Palette des Zimmers zu bestimmen. „Alte Teppiche verleihen einem Raum Ruhe wie nichts anderes“, sagt die Designerin. Antike Tufting-Stühle (mit Sand bezogen). Stauden Stoff) schaffen eine zusätzliche Sitzgelegenheit für Tete-a-Tete. Accessoires wie das französische Barometer, das über dem Spiegel hängt, Karten von Italien aus William Word feine Antiquitäten, und eine Trompe-l'oeil-Collage von Grand-Tour-Souvenirs aus Wolf Hall Antiquitäten nehmen die Besucher mit auf weite Reisen um die Welt.

Der „Lesesaal“ von M+M Interior Design

Die Einrichtung des 1.000 Quadratmeter großen Lofts stellte zunächst eine Herausforderung dar M+M Innenarchitektur Leslie Martin und Kim Meardon. Die Vorstellung, wie sie dieses Gebiet für ihre eigenen Familien nutzen würden, inspirierte das Duo. „Während der COVID-19-Pandemie wurden wir alle zu Stubenhockern. Unsere Räume müssen bereit sein, damit wir sie in Zukunft bestmöglich nutzen können“, sagt Martin. Das Team entwarf dann eine familienfreundliche Flucht aus der Technologie, bei der die Schönheit der Bücher herrschen konnte.

Inspiriert von den gemeißelten Glaswaren von René Lalique aus den 1920er Jahren klettern wogende Farne die gewölbte Decke hinauf Iksels Deco Fern-Tapete, in einer benutzerdefinierten taupefarbenen Farbgebung passend zur Täfelung (bemalt Coastal Fog von Benjamin Moore) den Raum einpacken. „Es erzählt eine Geschichte, während Sie sich durch den Raum bewegen“, sagt Martin. Nicht einmal die „fünfte Wand“ bleibt unberührt, mit Gitterwerk, das die Mitte der Decke durchzieht. Das Team belebte die beruhigende Kulisse mit einer Palette aus frischem französischem Blau und saftiger Cranberry sowie einer Flut von Blumen, Streifen, Ikats und Blockdrucken für einen kuratierten Look.

„In einem Raum dieser Größe muss man jeden Winkel ansprechen, sonst fühlt es sich an wie eine Rollschuhbahn“, scherzt Martin. Die Lösung kam in einer Reihe einladender Sitzbereiche, die sich wie Kapitel entfalten, wie das 18^th-Jahrhundert-Walnussbock für Hausaufgaben oder gesellige Pantoffelstühle – bedeckt mit einem verspielten Penny Morrison-Blumenmuster – vor dem schwarzen Marmorkamin von Schlagen zur Cocktailstunde. Die vielleicht gemütlichste Ecke von allen ist das kornblumenblaue Sofa, das in eine Nische eingebettet ist und sich unter einem maßgefertigten Baldachin aus Blumen und Blumen befindet Stauden Inlettstreifen (hergestellt von Der Schattenladen), das an eine marokkanische Cabana erinnert.

„Wir wollten nicht, dass es dekoriert aussieht; wir wollten, dass es gesammelt aussieht“, sagt Martin. Bücherregale voller antiker Tchotchkes und Büchersammlungen – zusätzlich zu abstrakten Kunstwerken von Catherine Booker Jones und modernen Fotografien von Dale Goffigon – fügen eine letzte Ebene des Geschichtenerzählens hinzu.

„Southern Sanctuary“ von Projekt AZ

Ahmad AbouZanat aus New York PROJEKT AZ versuchte, stereotyp sterile persönliche Wellness-Räume neu zu konzipieren, indem er einen Rückzugsort entwarf, der mit seinen Lieblingsschattierungen von Purpur, Rot und Rosa durchdrungen war. „Dieses Zuhause ist voller heller und verspielter Farben, die innere Freude, Frieden und höchst persönliche Momente der Zuflucht inspirieren“, sagt er.

AbouZanat arbeitete mit zusammen JD Staron um einen individuellen Teppich mit Farbwechsel zu entwerfen, der die Gäste in eine Reihe von erholsamen Räumen führt. Ein mitternachtsblauer Grund begrüßt die Gäste im „Foyer“, wo skulpturale Äste einer Luke Lamp Co. Leuchten beleuchten eine konzeptionelle rote Acrylzeichnung des Künstlers William Perez (durch die Thomas Nickles Projekt). Während der Teppich in gesättigte Rot- und Violetttöne übergeht, folgen die Besucher den bogenförmigen Goldlinien zum Jen Air Kaffeebar, die in eine grafische Wandinstallation aus fünf Adern eingebaut ist Kambria Muster.

Schlanke Goldstreifen führen die Gäste in eine ruhige Lounge, in der der Hintergrund des Teppichs zu beruhigenden Lavendeltönen mit skurrilen, von Andy Warhol inspirierten Blumenmustern übergeht. „Die Farbe Violett weckt ein Gefühl spirituellen Wohlbefindens“, fügt AbouZanat hinzu. Unter architektonischen Samtvolants und fliederfarbenen Raffrollos (beide hergestellt von Der Schattenladen) weist das blassrosa Serpentinensofa von DeMuro Das „einladende Kurven auf, die einen Körper in Ruhe wiegen sollen“, sagt der Designer. Versteckt hinter einem Samtvorhang bietet ein abgeschiedener Meditationsbereich, verankert durch eine maßgefertigte Bank, einen ruhigeren Moment der Kontemplation. Eine strukturierte Metallic-Tapete und verspiegelte Sockelleisten, die den Raum umhüllen, bringen ihre eigenen Formen strahlender Reflexion.

Landschaftsgestaltung von Harold Leidner

Das Kips Bay Decorators Show House Dallas 2022 war eine glückliche Heimkehr für den lokalen Landschaftsarchitekten Harold Leidner aus Firma Harald Leidner, der vor etwa 25 Jahren das ursprüngliche Gelände des Anwesens gestaltete. „Es war einer meiner ersten Kunden, der mir damals erlaubte, einen großen Nachlass zu verwalten“, sagt er. Leidner kehrte in das vertraute Haus Old Preston Hollow zurück und machte sich daran, den südlichen Charme des Geländes wiederherzustellen.

Ein ehemaliger Pferdehof, das Anwesen war von einem rustikalen Holzzaun umgeben. Leidner hat den Zaun und das Eingangstor mit Details neu gestaltet, die das getäfelte Mauerwerk des Hauses nachahmen, um ein erfrischtes, modernes Aussehen zu erzielen. „Der Eingang vermittelt ein förmliches Gefühl des Ankommens“, sagt er und bemerkt eine kopfsteingepflasterte Auffahrt, die zum von lebendigen Eichen beschatteten Blausteinautoplatz führt. "Wenn Sie sich weiter von den abgeschnittenen Grüns des Vordereingangs entfernen, geht das Anwesen in eine lässige Landschaft über."

Die Wiederherstellung des Baches (ein Element seines ursprünglichen Entwurfs) blieb ganz oben auf Leidners To-do-Liste. „Das ist die Hauptattraktion. Der Bach ist der Kuchen, und wir haben ein wenig Sahnehäubchen darauf gelegt“, sagt er. Der friedliche Wasserweg fließt von der Vorder- zur Rückseite des Hauses. „Das Haus ist in der Nähe der massiven Bäume gebaut, sodass Sie das Gefühl haben, auf dem San Antonio River Walk zu sein“, sagt Leidner über die Landschaftsgestaltung auf der Rückseite. Durch das Ausdünnen der überwucherten Bodenbedeckung und die Gestaltung eines Platzes abseits des Autohofs wurde sein Ziel erreicht, die Sichtbarkeit und Zugänglichkeit des Baches zu verbessern. „Die Sitzecke lädt dazu ein, sich mit dem zu beschäftigen, was hinter der Auffahrt passiert“, sagt er.