7 moderne Hersteller, die Sie jetzt kennen müssen
KNOCKDOWN-STUHL
Jeremy Kamiya, Kamiya Furniture, High Point, NC
"Ich wollte etwas tun, das schwer zu reproduzieren ist und mich von anderen abheben würde„, sagt Jeremy Kamiya, Gründer von Kamiya-Möbel. Bei der Holzbearbeitung verfolgt er einen, wie er es nennt, „ehrlichen Ansatz“: keine Nägel, keine Schrauben, keine Flecken. Lassen Sie sich von der 1.300 Jahre alten fünfstöckigen Pagode im Horyuji-Tempel in Japan inspirieren, die zum Teil Erdbeben standhält, weil sie so stabil ist Kamiya besteht aus passgenauen Verbindungen anstelle von Nägeln und geht an seine Entwürfe heran, als würde er mit Legosteinen spielen – indem er die Teile zusammenfügt einwandfrei. Er kreiert einfache Silhouetten mit passgenauen Tischlertechniken, polierten Messingkeilen oder Holzstiften und bemerkt: „Die Funktion bestimmt das Design, aber die Form hat das letzte Wort.“
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ALPAGE KLEINE OVALE, MALLORCA OVALE UND SOPHIA OVALE TABLETTS
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, Kalifornien
Nachdem er am College Keramik studiert hatte, Stephanie Dawn Matthias arbeitete als Privatkoch und Doula. Doch sie hat ihr Leben während der Pandemie noch einmal überdacht und ging 2022 zurück ins Studio. "Ich wollte zur Kreativität zurückkehren," Sie sagt. Heute verkörpern ihre langlebigen, hochbrennenden Porzellanstücke in kleinen Stückzahlen Vintage-Vignetten des Europäischen Landschaft, an die sie sich aus Zeitreisen in Südfrankreich und der Toskana sowie aus den Sommern ihrer Kindheit in der Toskana erinnert Österreichische Alpen. Jedes fertige Stück, sagt sie, „ist eine Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart.“
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JANUS-LAMPE UND RHODOS-LAMPE
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, NY
"Es wurde für mich zu einer meditativen Sache“, sagt Danny Kaplan, und erklärt, wie es sich anfühlte, in seinem örtlichen Töpferatelier das Radwerfen zu lernen. „Ich würde mich stundenlang verlieren.“ Kaplan wurde an der New School Parsons School of Design zum Maler ausgebildet und eröffnete 2017 sein eigenes Keramikstudio, in dem er Möbel, Gefäße und Beleuchtung herstellte. Seine von Hand gebauten und auf Rädern gedrehten Skulpturenstücke – oft übereinander montiert – verkörpern eine modernistische Ästhetik, die aus antiken Formen entsteht. „Es geht darum, das Material voranzutreiben und klassische Formen neu zu interpretieren“, sagt Kaplan. „Sie beginnen mit Symmetrie, entwickeln sich aber oft weiter, um im Endergebnis mehr Lockerheit zu erzielen.“
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Stiel- und Säulenbürsten, Walnusslöffel, Schneebesenbesen, Nadelstreifenlöffel
Aspen Golann, Berwick, ME
„Ich genieße es, zuzusehen, wie mein neues Leben diese Kleidung degradiert“, sagt Aspen Golann, die Holz schnitzt und dabei einen ausgefransten Bleistiftrock und eine Bluse trägt, die der Kleiderordnung ihres alten Jobs als Privatschullehrerin entsprachen. Sie stolperte über eine neue Karriere, indem sie einigen Leuten folgte, die Holz in eine Schule trugen, die sich später als eine Schule für Handwerksberufe, einschließlich Möbelherstellung, herausstellte. Golann schrieb sich sechs Monate später ein. Heute fertigt sie funktionale Objekte im Look moderner Skulpturen in reiner Handarbeit. Keinen Strom. Kein Geräusch. „Die Stille ist einer der Gründe, warum ich das mache“, sagt sie. "Es gibt nicht viele Jobs, bei denen man so viel Zeit in seinem eigenen Kopf verbringen kann."
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RUE DE L'EGLISE DECKE
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Québec
Als Marilyn Armand vor sieben Jahren nach Quebec zog, lernte sie das traditionelle Quilten von einer örtlichen Frauengruppe. Dies führte sie zu der Erkenntnis, dass, wie sie sagt: „Ich möchte das Quilten wieder zum Leben erwecken und es als Kunstwerk erforschen.“ Sie gründete Le Point Visible und wandelte Textilien um, um moderne, lebendige Steppdecken zu schaffen – deren Herstellung jeweils 50 Stunden in Anspruch nehmen kann – mit Mustern, die von Natur und Architektur inspiriert sind. „Ich verschwende nichts; „Kleinere Reste können als Tischläufer oder Kissen verwendet werden“, sagt Armand, der mit recycelten, 15 bis 120 Fuß langen Rollen neuen Stoffs arbeitet, die Unternehmen normalerweise wegwerfen. "Ich liebe, was ich tue. Es ist nun fünf Jahre her und es gab keinen Tag, an dem ich nicht Quilten wollte.
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NOCON-SCHALEN UND NOCON-SPIEGEL OHNE TITEL NR. 16
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Ich lasse mich von wiederkehrenden Mustern in der Natur inspirieren, der Art und Weise, wie sich Dinge wie Spiralen, Federn, Ranken, Blätter und Wasserkristalle organisieren, um zu wachsen„, sagt die Keramikerin Jennifer Nocon. Ganz gleich, ob sie die schlangenförmigen Details eines Lampensockels oder die hypnotisierenden Wirbel einer Schale kreiert, für Nocon ist der Prozess alles. „Es beginnt, wenn die Form des Keramikstücks fertig, aber noch nicht trocken ist“, sagt sie. „Dann trage ich eine Unterglasur auf und zeichne mit einem Schnitzwerkzeug durch, um die Farbe des Tonkörpers darunter freizulegen. Ich weiß nie, wie ein Stück aussehen wird, bis es fertig ist.
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HOSFELT-TISCH
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, Kalifornien
Der Möbelhersteller Luis Peña lernte die Holzbearbeitung kennen, indem er seinem Vater beim Basteln in der Garage zusah. „Er hat ein Bücherregal für mich gebaut, und es ist mir wirklich aufgefallen, dass man seine eigenen Sachen herstellen kann“, erinnert er sich. „Es hat mir Selbstvertrauen gegeben.“ 30 Jahre später ist Peña nun selbst Vater. Ein Bücherregal, das er für seine Tochter angefertigt hat, ist Teil seiner Sammlung von mehr als einem Dutzend Stücken, die sich durch ihre komplizierte und dennoch verspielte Geometrie auszeichnen. "Die Holzbearbeitung ist eine Ansammlung meiner gesamten kreativen Geschichte– vom Grafikdesign bis zum Werbefilmregisseur“, sagt Peña. „Es erzählt eine Geschichte, es weckt Emotionen.“
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