¿Qué es el diseño Japandi? La superposición de estilo japonés y escandinavo se remonta a siglos atrás

Si sigues suficientes cuentas de diseño en las redes sociales, es probable que te hayas topado con el término "Japandi" últimamente. La palabra, lograda mediante la combinación de las palabras "Japón" y "Scandi" (abreviatura de escandinavo) es un catchall para una especie de diseño de fusión japonés / escandinavo, una mezcla del famoso Hygge nórdico y el Wabi de Japón Sabi. Y aunque los neófitos del diseño podrían llamar a esto un estilo de "tendencia", la verdad es que esta historia entrelazada del diseño se remonta a más de un siglo.

A primera vista, esto puede parecer una unión de diseño poco probable. Después de todo, Japón y los países nórdicos están en lados opuestos del mundo. Y, sin embargo, sus sensibilidades de diseño son notablemente similares: Dinamarca, especialmente, tiene una relación estrecha y activa con Japón. Es un intercambio comercial y cultural que comenzó hace unos 150 años, según Nicolina Olsen-Rule of

Museo del Diseño de Dinamarca en Copenhague. Fue entonces cuando la nación asiática abrió sus fronteras después de siglos de reclusión y la visita de un oficial naval danés, William Carstensen, escribió un libro superventas sobre su cultura y tiendas, lo que provocó una fascinación que nunca Extinto. De hecho, el museo cuenta con una gran colección que celebra las largas tradiciones de comercio y amistad de los dos países.

Hoy en día hay varios estudios de diseño daneses con salas de exposición tanto en Copenhague como en Tokio, y los coleccionistas japoneses han acudido en masa a las subastas que venden productos daneses. medio siglo muebles y plata de Georg Jensen. También están ansiosos por comprar en Illum's Bolighus, un emblemático emporio de diseño de Copenhague. Al mismo tiempo, los diseñadores y artesanos daneses suelen viajar a Japón en busca de inspiración.

¿Tendencia o ADN?

Curiosamente, Thomas Lykke de Estudio OEO—Una empresa de diseño danesa con estudios en Copenhague, Tokio y Kioto y diseños incluidos en el Smithsonian— no le gusta que la conexión entre japoneses y escandinavos se denomine tendencia. “Las tendencias tienden a pasar”, dice, “y la conexión entre Japón y Dinamarca va mucho más allá. De hecho, es parte de nuestro ADN, creo. La artesanía meticulosa y la atención a los detalles, la simplicidad y la atemporalidad están profundamente arraigadas en la cultura de ambas naciones. Preservar, mantener y cuidar, para las generaciones venideras, son valores compartidos. Queremos un diseño que sea relevante dentro de 50 años ".

Aya Okamura, cuya empresa, Ayaomimi, promueve el diseño danés en Japón y organiza un evento anual llamado Tokio-Dinamarca, está de acuerdo con Lykke. Nacida y criada en Dinamarca por padres japoneses (ambos diseñadores), Okamura dice que encuentra claras similitudes en la estética del diseño de los dos países. “Existe un entendimiento común de que las cosas buenas toman tiempo”, señala. "La paciencia y el interés en la satisfacción a largo plazo han creado lo que ahora reconocemos como clásicos del diseño, amados por personas de todo el mundo".

Como lo ve Lykke, cualquier oportunidad es más un factor para que los recién llegados se den cuenta del atractivo de esos valores: "Estamos, en nuestras vidas agitadas, buscando formas significativas de vivir, a través de un ritmo más lento, la artesanía y los rituales, ya sea una ceremonia del té en Kioto o una pausa para el café en Copenhague ", dijo musas.

Okamura señala que un movimiento más reciente hacia el diseño con conciencia ecológica en todo el mundo también puede influir, dado que esta mentalidad ha subrayó la mentalidad de diseño de ambos países durante siglos: "Ninguno de nuestros países tiene vastos recursos naturales", señala. fuera. "Por eso, respetamos lo que tenemos y trabajamos con ello".

Hygge y Wabi Sabi

Gran parte de las comparaciones recientes entre los países han apuntado a dos de sus estilos de diseño más conocidos: Hygge y Wabi Sabi, respectivamente. Hygge, Ahora, una palabra que se entiende universalmente como comodidad, es un término esencialmente danés para un tipo de comodidad que resulta en calidez incluso en las habitaciones más elegantes y modernas. A menudo implica textura: almohadas, mantas, pieles de animales, tapices, alfombras y plantas, cualquier cosa, al parecer, para calentar esas frescas habitaciones nórdicas.

Dar un lugar de honor a una reliquia familiar en una habitación contemporánea es una de las formas más apreciadas de crear hygge. En comparación, Wabi Sabi invoca la idea de la imperfección de la pátina, un efecto que podría surgir después de mucho uso.

“Generalmente, las piezas de diseño danés encajan bien en la comprensión de Wabi Sabi”, señala Okamura. “Porque a menudo están hechos de materiales naturales y, por lo tanto, envejecen con el tiempo. Las cosas adquieren pátina si se usan a diario, y tanto los diseñadores japoneses como los daneses consideran que este proceso es hermoso. A veces, una casa minimalista puede volverse demasiado anónima y un poco de Wabi Sabi puede remediar eso ".

Sofie Molls de Illums Bolighus está en la misma página. “Las piezas de reliquia se mantienen a la distancia porque la calidad estaba allí en primer lugar”, explica. "Solo piensa en el Silla Wishbone. Está hecho de madera con asiento de algas marinas. Inteligente y hermoso y diseñado por Hans Wegner en 1949. Tengo seis de ellos en mi propia sala de estar, y el desgaste solo los hace más hermosos. Ese es Wabi Sabi ".

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