7 de las piezas más icónicas de la arquitectura estadounidense

Considerado uno de los mejores arquitectos estadounidenses de todos los tiempos, Frank Lloyd Wright colocó lo que posiblemente su diseño más personal, su casa en el desierto Taliesin West en las montañas McDowell de Scottsdale, Arizona. Iniciada en 1937, la granja fue construida a lo largo de los años por Wright y sus estudiantes de arquitectura; todavía vienen a trabajar a el sitio - y hecho a mano con mampostería del desierto de roca volcánica local, cemento mezclado con arena del desierto y vigas de secuoya que se abren al luz. El objetivo de Wright era abrazar la naturaleza que lo rodeaba, construir con materiales locales y luego conectar la arquitectura a través de terrazas, piscinas y jardines.

Superando al Chrysler Building, que abrió unas pocas cuadras y unos años antes, el Empire State Building fue obra de los arquitectos Shreve, Lamb y Harmon, quienes dieron la bienvenida al edificio más alto del mundo cuando se inauguró en 1931. (Ese récord duró hasta 1972). Con 102 pisos y 1,250 pies, la torre de estilo Art-Deco de William F. Lamb todavía se mantiene como un ícono estadounidense, en gran parte debido a que emplea hasta 3.400 trabajadores por día durante su La construcción de la era de la depresión, así como el aspecto que ha sido un elemento básico del horizonte de la ciudad de Nueva York para 80 años o más.

Eero Saarinen atrajo por primera vez los ojos de los visitantes al cielo con su diseño de 1947 para el arco St. Louis Gateway. Ese amor por el esfuerzo del cielo le dio a los estadounidenses la terminal TWA abierta en 1962 en el aeropuerto JFK de la ciudad de Nueva York. Pero donde Saarinen realmente llegó a abrazar el diseño moderno inspirado en las alas, la mayoría llegó en la forma estrecha del Aeropuerto Internacional Dulles en Virginia. Después de una extensa investigación para estudiar los movimientos de pasajeros, Saarinen detalló una terminal larga y estrecha, con arquitectura exterior que sirve como puerta de entrada en sí misma, un diseño copiado durante mucho tiempo en los aeropuertos de todo el mundo.

Los adjetivos que podrías usar para describir la sala de conciertos de 2003 de Frank Gehry en Los Ángeles fluyen tan libremente como la forma de la estructura. Bien conocido por usar una mezcla de materiales, el Walt Disney Concert Hall cuenta con una piel de acero inoxidable por su capacidad de curvarse, pero también por su precio relativamente bajo. (La piel requirió algunos cambios a un acabado mate en algunos lugares para reducir el deslumbramiento y los puntos calientes). En el interior, la sala adquiere una apariencia completamente diferente con El abeto y el roble de Douglas diseñados según los estándares acústicos de origen científico, una dicotomía de la aceptación de la forma de Gehry en todo el diseño tanto para la acústica como para estética.

Inaugurado en 1958 y con 38 pisos modestos, el edificio Seagram de 515 pies de altura diseñado por Ludwig Mies van der Rohe no se trata tanto de altura como de influencia. En lugar de abrazar todas las cosas de hormigón, el edificio Seagram tiene un exterior de vidrio y bronce que no abrumaron el sitio de Park Avenue, sino que crearon una plaza debajo para alejar el edificio de la calle. La arquitectura abrió el interior del edificio y celebró la estructura de acero con vigas de bronce. Además, el innovador diseño de la plaza ha sido imitado por innumerables estructuras de la ciudad desde entonces.

Aunque no terminó hasta 1956, después de la muerte tanto del homónimo como del arquitecto, el Museo Guggenheim es una presencia cruda e inusual en Manhattan. Su pila cilíndrica se ensancha a medida que asciende en espiral hacia un techo de cristal. Wright afirmó que su diseño "convertiría el edificio y la pintura en una sinfonía hermosa e ininterrumpida como nunca antes había existido en el mundo del arte". los Nativo de Wisconsin, conocido por incorporar la forma en el diseño residencial, dio a los arquitectos la libertad de alejarse de lo rectangular con su fluida Guggenheim.

Inaugurado en 1979 y con vistas a la bahía de Dorchester, el John f. Kennedy Presidential Library and Museum fue diseñado por el arquitecto I.M. Pei, en ese momento una selección relativamente desconocida para el proyecto. Tomó su experiencia diseñando con formas geométricas simples a la tarea para crear el museo, una torre de concreto de 125 pies de altura a una sección circular que alberga un teatro. Las formas se fusionan con un sitio muy ajardinado que fusiona materiales de construcción, formas y naturaleza para crear un diseño que lo abarca todo.