Estos famosos proyectos inspirados en artistas son perfectos para el aprendizaje en casa

instagram viewer

Todos los elementos de esta página fueron seleccionados por un editor de House Beautiful. Es posible que ganemos comisiones por algunos de los artículos que elija comprar.

Deberías saber Riley SheeheyLa obra de arte de sus colaboraciones con marcas como Ralph Lauren, LaCroix y Dixie Design Collective, pero antes se convirtió en un favorito para las ilustraciones de acuarela caprichosas, el artista con sede en DC era en realidad un arte de la escuela inferior profesor. La semana pasada, con los niños de los EE. UU. En transición al aprendizaje en casa, Sheehey se puso el delantal de la clase de arte. (metafóricamente, al menos) para compartir algunas de sus "mini lecciones" favoritas, todas inspiradas en artistas famosos del siglo XX, con los padres. a través de Instagram. Echa un vistazo a algunos de nuestros favoritos a continuación y, quién sabe, ¡quizás también aprendas un poco de historia del arte!


Onomatopeya Pop Art inspirado por Roy Lichtenstein

Edades: 3 ° a 5 ° grado

Roy Lichtenstein y su pintura ¡Whaam!

Hulton Deutsch

insta stories

ENSEÑAR

Arte pop”Es un tipo de arte que se inició en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Se basa en imágenes cotidianas que vemos: envases de alimentos, tiras cómicas / dibujos animados, anuncios, etc. Sorprendió y conmocionó a la gente: ¡los artistas tomaron cosas como latas de sopa y las convirtieron en pinturas gigantes!

Roy Lichtenstein era un artista pop estadounidense. Tomó tiras cómicas y las convirtió en pinturas gigantes. En la década de 1950, los periódicos (y por lo tanto las tiras cómicas) se imprimieron con algo llamado "Ben día”Puntos, o puntos de color que se colocaron muy juntos. Lichtenstein usó pintura para imitar los puntos de Ben Day, trabajando principalmente con colores primarios (rojo, amarillo y azul) y negro porque esos eran los colores que usaban la mayoría de los cómics y periódicos.

Onomatopeya"Es una palabra que suena como lo que está describiendo.

Retrato de Roy Lichtenstein

John Loengard

ESTUDIO

Materiales:

- Tablero de etiquetas blanco (vinculado en los aspectos destacados de la "Mini lección de arte")
- Marcador permanente negro
- Lápiz
- Pintura tempera roja, amarilla y azul.
- Plástico de burbujas
- Bloque de madera para juguetes (o cualquier cosa rectangular, como una caja de jabón, etc.)

Pasos:

1. Haga que el niño elija un ejemplo de palabra de onomatopeya ("pop", "pow", "clic", "bang", etc.)

2. Trace el dibujo lineal con marcador negro.

3. Envuelva el bloque con plástico de burbujas y cinta adhesiva para asegurarlo. Sumerja el bloque envuelto en pintura, luego “estampa” sobre letras de molde para crear puntos al estilo de Ben Day.

4. Una vez que los puntos se hayan secado, pinte el fondo / área circundante con un pincel con pinturas de colores primarios.


Ensamblaje de objetos encontrados inspirado por Louise Nevelson

4to grado a adulto

Escultor Louise Nevelson

Jack Mitchell

ENSEÑAR

Louise Nevelson fue un escultor estadounidense. Nació en Rusia en 1899 y se mudó a los Estados Unidos con su familia cuando tenía seis años. Es famosa por sus grandes esculturas monocromáticas abstractas, hechas de madera y "objetos encontrados".

Objetos encontrados”Son exactamente lo que parecen: cosas que se pueden encontrar en la casa, como tapas de botellas, sujetapapeles y cepillos de dientes viejos. Nevelson combinó estos objetos para hacer esculturas de "ensamblaje".

Ella pintaría con aerosol sus esculturas de ensamblaje de un solo color para hacerlas "monocromo. " El negro, el blanco y el dorado eran colores comunes que usaba.

Louise Nevelson

Walter Sanders

ESTUDIO

Materiales:

- Joyero de cartón vacío o caja de zapatos.
- Objetos encontrados surtidos
- Pintura acrílica para manualidades y pincel O pintura en aerosol (¡proceda bajo su propio riesgo!)
- Pistola de pegamento caliente o pegamento para madera

Pasos:

  1. Haga que el niño vaya a una búsqueda del tesoro para encontrar tantos “objetos encontrados” como pueda. Los objetos deben caber dentro de su joyero o caja de zapatos. La papelera de reciclaje y el patio trasero son excelentes puntos de partida.
  2. El niño debe organizar la "colección" de objetos encontrados en la caja de zapatos. Hábleles sobre el equilibrio; por ejemplo, no quiere que todos los objetos estén en una esquina de la caja; si tiene un objeto en la esquina inferior derecha, es una buena idea tener otro en la esquina superior izquierda. Mire ejemplos de esculturas de Nevelson en busca de inspiración.
  3. Cuando el niño esté contento con su arreglo, pídale que use pegamento para madera o pegamento termofusible (con su ayuda) para pegar objetos dentro de su caja.
  4. Una vez que el ensamblaje se haya secado, use pintura al temple o en aerosol para pintar todo de un color. (Si está usando pintura y un pincel, a veces ayuda pintar los objetos antes de pegarlos).
  5. Paso adicional: cuando la escultura se haya secado, haga que el niño haga un dibujo del producto terminado.

Esculturas de alambre inspiradas por Alexander Calder

Pre-K a 8vo grado (¡sí, de verdad!)

Alexander Calder y modelo móvil

Walter Sanders

ENSEÑAR

Alexander Calder fue un escultor estadounidense que hizo esculturas con diferentes materiales: metal, madera, ¡lo que fuera que pudiera encontrar! Cuando era niño, incluso hacía joyas para las muñecas de su hermana con trozos de cobre que encontraba por ahí. (Sus padres también eran artistas). Es más famoso por hacer “móviles” o esculturas con partes móviles.

A escultura es una obra de arte tridimensional. Eso significa que no es plano; puede ser grande o pequeño, y puedes caminar alrededor de él (¡y a veces pasar tu mano / brazo a través de él!).

¡Esto se puede modificar según la edad!

Alexander Calder

Herbert Gehr

ESTUDIO

Materiales:

- Lápiz
- Papel
- Alambre Twisteez
- Tijeras (para niños mayores)
- Trozos de cartón, hilo, etc.

Pasos:

Actividad 1: Haga que el niño haga un dibujo de una línea (sin levantar el papel), luego intente recrearlo con un alambre Twisteez.

Actividad 2: Lo mejor para niños mayores. Haga que el niño use alambre Twisteez, cuerdas y trozos de cartón para crear su propio móvil colgante. Discuta la importancia del equilibrio en la fabricación de un móvil: ¡el peso debe distribuirse equitativamente o la escultura quedará graciosa!

Actividad 3: Haga que el niño cree su propio circo de alambre, como Calder. (Verificar este video del Museo Whitney de Calder "interpretando" la suya!)


Autorretratos inspirados en Frida Kahlo

Desde jardín de infantes hasta octavo grado (¡y más!)

Frida Kahlo y los autorretratos

Bettmann

ENSEÑAR

Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus numerosos autorretratos. A "Auto retrato”Es una imagen de ti mismo hecha por ti.

Frida comenzó a pintar y dibujar mucho mientras estaba postrada en cama por un accidente de autobús en su adolescencia. ¡Esto muestra cómo algo bueno y hermoso todavía puede surgir de algo triste y aterrador!

Nuestras caras tienen "simetría, ”Lo que significa que son iguales en ambos lados.

ITALIA-MÉXICO-EXPOSICIÓN DE ARTE-KAHLO

MIGUEL MEDINA

ESTUDIO

Materiales:

- Lápiz
- Lápices de colores
- Papel

Pasos:

  1. Comience preguntando al niño dónde caen los ojos en la cara. El niño probablemente dirá la parte superior. Con una regla, mida desde la parte superior de la cabeza hasta los ojos para mostrar que nuestros ojos realmente caen en el medio de nuestras caras.
  2. Haga que el niño dibuje su propio autorretrato con lápiz y papel, y luego lo coloree con lápices de colores. Enséñeles cómo Frida solía incluir símbolos o animales / mascotas en sus retratos y anímelos a incluir símbolos (balones de fútbol, ​​zapatillas de ballet, etc.) en el fondo de sus retratos.

Esculturas abstractas inspiradas por Barbara Hepworth

Preescolar hasta 1er grado

Barbara Hepworth

Paul Schutzer

ENSEÑAR

Barbara Hepworth fue un artista inglés que realizó esculturas abstractas con espacio negativo.

Cuando el arte es "abstracto, "No parece algo que encontraría en el mundo real (como una persona o una mascota).

Espacio negativo”Es un espacio vacío. Si puedes meter el dedo a través de algo, es un espacio negativo. (Para ilustrar, posa con las manos en las caderas y haz que el niño pase el brazo por el "espacio negativo").

Barbara Hepworth

Fotos De Fox

ESTUDIO

Materiales:
- Modelado de magia, plastilina o plastilina
- Papel de construcción cuadrado

Pasos:

Usando arcilla u otro material, haga que el niño haga una escultura que sea independiente (al menos la altura de un puño cerrado), tiene al menos un espacio negativo, es abstracto y tiene una base no mayor que la cartón.

Sigue a House Beautiful en Instagram.

Emma BazilianEditor de funciones seniorEmma Bazilian es escritora y editora que cubre el diseño de interiores, las tendencias del mercado y la cultura.

Este contenido es creado y mantenido por un tercero y se importa a esta página para ayudar a los usuarios a proporcionar sus direcciones de correo electrónico. Puede encontrar más información sobre este y contenido similar en piano.io.