Arquitectos modernos de mediados de siglo que debe conocer: Le Corbusier, Ray Eames y más

A veces denominado como el padre de la arquitectura moderna, Le Corbusier (nombre de pila: Charles-Édouard Jeanneret) comenzó a experimentar con lo que ahora son los principios básicos del modernismo incluso antes de que el movimiento tuviera un nombre. El creativo nacido en Suiza no tenía una formación formal en arquitectura (estudio pintura y relojería) pero comenzó a concebir un estilo característico de diseño reducido y materiales simplificados poco después de la Guerra Mundial II. Uno de sus edificios más famosos es Villa Savoye, visto aquí, en Poissy, Francia.

Le Corbusier trabajó en estrecha colaboración con su primo, Pierre Jeanneret, así como con su jefa de diseño de interiores, Charlotte Perriand. Perriand compartió muchas de las ideas de Le Corbusier sobre un espacio funcional que vive en armonía con la naturaleza. Sus apartamentos L'Arcs 1800, diseñados para la ciudad de esquí francesa de Savoie, encarnan gran parte de su ethos, que consta de unidades mínimas y repetidas que priorizan las vistas del entorno natural.

Al mismo tiempo que despegaba el modernismo europeo, Paul Williams comenzaba su carrera en Los Ángeles. Después de tres años trabajando para John C. Austin, Williams abrió su propia oficina, donde recibió elogios como maestro dibujante (se muestra un dibujo suyo para el Edificio Linde en Los Ángeles). Como arquitecto negro que a menudo trabajaba para clientes blancos, Williams incluso se volvió experto en dibujar al revés, para acomodar a los clientes racistas que se negaban a sentarse al lado de un hombre negro. Williams tuvo una carrera increíblemente prolífica, diseñando numerosos edificios públicos, así como casas para gente como Frank Sinatra y Bola de Lucille, en una carrera que abarcó cinco décadas. Fue el primer arquitecto afroamericano incluido en la AIA.

Hija de un pintor irlandés que fomentó el interés artístico desde el principio, Eileen Gray estudió arte en París antes de cambiar su enfoque al diseño y la arquitectura. En 1922, abrió su tienda en París, Jean Désert, donde almacenó por primera vez artículos en materiales más lujosos. del movimiento Art Deco, pero luego adoptó la estética más minimalista del floreciente modernismo movimienot. Su obra arquitectónica más famosa es E-1027, una villa frente al mar en Roquebrune-Cap-Martin, Francia, que construyó entre 1926 y 1929 y que Le Corbusier destrozó por pintando desnuda de colores en sus paredes mientras visitaba, en contra de los deseos de Gray, en un acto que muchos consideran un arrebato sexista en respuesta a una obra de arquitectura tan seminal creada por un mujer.

Nacido en Berlín, Walter Gropius estudió arquitectura en su ciudad natal y en Múnich antes de unirse a la oficina del diseñador industrial Peter Behrens, que también empleó a Le Corbusier y Mies van der Rohe. Es mejor conocido por fundar la famosa Escuela Bauhaus, una institución educativa pionera que celebró la unísono del arte y la artesanía, la belleza del diseño funcional y el potencial de la masa producción. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy y Wassily Kandinsky estuvieron todos involucrados con la escuela. Con el ascenso del nazismo, Gropius emigró a los EE. UU., donde completó varios edificios modernos notables. en el floreciente estilo internacional, incluido el edificio Pan-Am de Nueva York (ahora el edificio Met Life), mostrado.

Quizás ningún nombre sea tan sinónimo de la arquitectura de líneas limpias del modernismo como Ludwig Mies van der Rohe (nacido Ludwig Mies, él más tarde adoptó su apellido como nombre de pila y adoptó la letra superior "van der Rohe" cuando comenzó a trabajar con ricos clientela). El creativo nacido en Alemania comenzó su carrera creando casas neoclásicas, pero después de la Primera Guerra Mundial, al igual que sus allegados asociados Walter Gropius y Le Corbusier, recurrieron al minimalismo, buscando crear un estilo que se sintiera abarcador de la era. Van der Rohe fue el último director de la Bauhause antes de emigrar a Estados Unidos cuando los nazis tomaron el poder en su país natal.

Nativo de Chicago, John Moutoussamy estudió en el Instituto de Tecnología de Illinois, donde Mies van der Rohe fue uno de sus profesores. Moutoussamy adoptó muchos de los principios de simplicidad de van der Rohe, varios de los cuales son evidentes en su edificio más famoso, la Johnson Publishing Company, que albergaba las oficinas de revistas como Chorro y Ébano. Hasta el día de hoy es el único rascacielos en el centro de Chicago diseñado por un arquitecto negro. Fue designado Monumento Histórico Nacional en 2018.

Aunque la mayor parte de su trabajo se completó antes de la era de mediados de siglo, Frank Lloyd Wright en muchos sentidos sentó las bases para el modernismo en Estados Unidos y más allá. Su filosofía de "arquitectura orgánica" enfatizó la importancia de la naturaleza y el cuerpo humano en el diseño, un marcado contraste con la frialdad con la que a menudo se consideraba el Estilo Internacional. Wright también estuvo increíblemente influenciado por el arte y la arquitectura japoneses, y su adopción de ciertos Los motivos (pantallas decorativas, laca, paneles) los incrustaron en el lenguaje del modernismo estadounidense durante años. venir.

Nacido y educado en Viena, Rudolph Schindler conoció la obra de Frank Lloyd Wright a través de la Portafolio Wasmuth, un tomo de dos volúmenes de gran éxito del trabajo del arquitecto estadounidense, que promovió en Europa en 1911, lo que provocó una influencia cruzada con varios modernistas en el continente. Fascinado con el trabajo de Wright, continuó escribiéndole cartas hasta que finalmente lo contrataron para supervisar el trabajo de Wright en los EE. UU. mientras se enfocaba en el enorme Hotel Imperial en Tokio, que comenzó en 1919. Wright y Schindler terminarían teniendo una pelea en 1931 por las diferentes afirmaciones sobre la influencia de Schindler. dentro de la firma, especialmente supervisando proyectos tan icónicos como Hollyhock House y contribuyendo al Imperial Hotel. Después de dejar Wright, Schindler creó varias casas modernas icónicas en el área de Los Ángeles, incluida la Chase House, que se muestra, cuya relación con la naturaleza que la rodea recuerda la de Wright carácter distintivo. (Los dos arquitectos supuestamente terminaron reconciliándose en la década de 1950).

También nativo de Viena que se mudó a Los Ángeles, Richard Neutra disfrutó una vez de una breve asociación con Rudolph. Schindler, aunque los dos pronto tendrían una pelea que resultó en que siguieran siendo enemigos por el resto de su vida. carreras (La relación se fracturó, supuestamente, cuando Neutra y su esposa llegaron a la casa que Schindler compartía con su esposa y donde con frecuencia organizaba fiestas desenfrenadas, muchas de ellas con swingers. Los Neutras más abotonados no eran fanáticos). Aún así, ambos crearon algunas de las casas modernas más reconocibles del país, incluidas varias en el estilo modernista. refugio de Palm Springs, como la Kaufmann Desert House, que fue inmortalizada en una sesión de fotos de sus residentes por el legendario fotógrafo Slim Aarons.

Después de servir en Europa durante la Primera Guerra Mundial, Hilyard Robinson estudió arquitectura en Columbia antes de regresar a su natal Washington, D.C. Allí, trabajó para varias empresas y también se desempeñó como profesor en la Universidad de Howard, cuyo campus está salpicado de edificios de su diseño. También diseñó el primer proyecto de vivienda del país, D.C.'s Langston Terrace Dwellings, que se inauguró en 1939. Fueron agregados al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1987.

Nacido en Guadalajara y educado como ingeniero, Luis Barragán sigue siendo uno de los creativos más renombrados de México por su uso reflexivo de colores llamativos yuxtapuestos contra formas absolutamente minimalistas. Su obra estuvo muy influenciada por un viaje a Europa en 1931, donde Barragán visitó muchos edificios de Le Corbusier, a los que describió como “muy modernos, como una hermosa escultura”. Este La toma escultórica de las formas de construcción continuaría informando muchos proyectos, como una tienda de Los Ángeles para Paul Smith, así como la propia casa del artista, ahora Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sitio. En 1980 ganó el ilustre Premio Pritzker de arquitectura.

Después de un breve período de estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena, el húngaro Marcel Breuer se convirtió en uno de los alumnos más jóvenes de la Bauhaus, donde pronto fue nombrado jefe de carpintería comercio. El ideal de diseño holístico de la Bauhaus tuvo un gran impacto en Breuer, quien continuaría desarrollando diseños innovadores para muebles (como sus icónicas sillas tubulares de acero y mimbre), así como arquitectura. Después de mudarse a los EE. UU. a través de Londres tras el ascenso del nazismo, Breuer diseñó varios edificios en los Estados Unidos, incluida la sede. del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano y el edificio Breuer de Madison Avenue (anteriormente el Museo Whitney, ahora el Frick Madison), mostrado.

Nacido de padre japonés y madre estadounidense de origen irlandés en Los Ángeles en 1904, un joven Isamu Noguchi pronto se mudó a Japón para reunirse con su padre, donde tuvo su primer contacto con la carpintería siguiendo al carpintero que construyó la casa de su madre. Regresó a los EE. UU. para la escuela secundaria y, después de graduarse, comenzó un aprendizaje con el escultor Gutzon Borglum (mejor conocido por Mount Rushmore). En 1926, obtuvo una beca Guggenheim para estudiar escultura en París antes de viajar por Asia. Poco después de su regreso a los Estados Unidos, fue enterrado en Poston Camp, el más grande de varios campos de concentración. creado a partir del creciente sentimiento antijaponés en los EE. UU. antes de la Segunda Guerra Mundial, donde fue acusado (y absuelto) de espionaje. Fue solo después de su regreso a Nueva York después de la guerra que Noguchi se dio cuenta completamente del estilo moderno orgánico y escultórico por el que es conocido hoy. Gran parte de su trabajo, como el icónico Lámpara Akari—se basa en la tradición japonesa, mientras que los diseños arquitectónicos y de mobiliario se inspiran en su experiencia con la escultura.

Nacido en Ohio y educado en Harvard, Philip Johnson se convirtió en el primer director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1930, donde cultivó un enfoque en el modernismo al invitar a los pioneros del movimiento, como Walter Gropius y Le Corbusier, a visita. Aunque sus diseños de rascacielos en muchas ciudades estadounidenses siguen siendo parte del horizonte, su proyecto más famoso puede ser la Casa de Cristal, la casa que diseñó para él y su socio de toda la vida, David Whitney, en New Canaan, Connecticut, por la que ganó el Pritzker inaugural Premio. Más adelante en su vida, Johnson recibió críticas por sus simpatías nazis: se fue de vacaciones a Alemania y escribió admirablemente sobre el régimen en sus primeros días, escritos por los que se disculpó más tarde en su vida. Las críticas continuaron póstumamente, y Harvard eliminó su nombre de un edificio que diseñó en su campus en 2020.

Nacido en Río de Janeiro y educado en la Escola Nacional de Belas Artes de la ciudad en la Universidad Federal de Río de Janeiro, Oscan Niemeyer continuaría teniendo quizás el mayor impacto de cualquier creativo en su hogar. país. Después de su graduación, se unió a la oficina de los arquitectos Lúcio Costa, Gregori Warchavchik y Carlos Leão como dibujante. Luego asistiría a Costa en la sede del Ministerio de Educación y Salud, proyecto en el que Le Corbusier actuó como consultor. El siguiente rascacielos de vidrio y hormigón serviría como punto de contacto para la arquitectura urbana moderna en el futuro. A partir de ahí, Niemeyer pasó a ayudar a Costa en el pabellón de Brasil en la Exposición Universal de 1939, antes de completar muchos monumentos icónicos con varios colaboradores. Pero la obra maestra de Niemeyer fue su plan urbanístico para la ciudad de Brasilia, una utopía socialista creada en colaboración con Costa. La ciudad fue designada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987.

La verdadera "primera pareja" del diseño estadounidense moderno, Charles y Ray Eames (de soltera Gayber) se conocieron mientras estudiaban en la ilustre Cranbrook Academy, la escuela de arte de Michigan que produjo grandes del diseño como Eero Saarinen, Florence Knoll y Harry Bertoia. Luego abrirían Eames Office, un estudio colaborativo y experimental donde trabajaron con materiales de vanguardia como plástico moldeado y madera contrachapada doblada. Los Eames eran apasionados por la producción en masa y el diseño funcional, principios que sentaron las bases de gran parte de sus muebles icónicos. Su trabajo en arquitectura fue igualmente inspirado, con espacios habitables, como su famosa Case Study House No. 8, que se muestra, donde vivieron y trabajaron, que muestran una vida moderna y funcional. Aunque Ray y Charles casi siempre trabajaban en equipo, a menudo se mencionaba erróneamente a Charles como el único creador de sus diseños.

Hijo del arquitecto finlandés Eliel Saarinen, Eero nació en Finlandia y emigró a los Estados Unidos a los 13 años. Cuando su padre aceptó un puesto de profesor en la Academia de Arte de Cranbrook, el joven Saarinen se inscribió allí y se hizo amigo cercano de los Eames y Florence Knoll. Después de Cranbrook, estudió Arquitectura en Yale antes de viajar por Europa y comenzar a trabajar para la firma de su padre. Su primer renombre real llegó cuando una silla que diseñó con los Eames ganó el primer premio en un diseño competencia en 1940 (la silla fue producida por Knoll, la compañía que su compañera de clase Florence fundó con ella esposo Hans). Eso dio inicio a una larga colaboración con Knoll, para la cual Saarinen diseñó algunos de sus muebles más icónicos, como la mesa y las sillas Tulip, que estaban salpicados por los interiores de la Terminal TWA, que se muestra, en el aeropuerto de Idlewild (ahora JFK), un ícono moderno y una oda a los viajes glamorosos del era. La estructura es un testimonio del sentido escultórico del modernismo de Saarinen, también evidente en el St. Louis Gateway Arch, que diseñó.

Nacida como Achilina Bo en Roma, Bo Bardi estudió arquitectura en su ciudad natal antes de mudarse a Milán, donde se embarcó en varias colaboraciones, incluso con el italiano Giò Ponti en una revista de diseño. Después de la Segunda Guerra Mundial, se mudó a América del Sur, donde reabrió su práctica en Brasil y cofundó, con su esposo, la revista de diseño. Hábitat. Bo Bardi se convirtió en una creadora prolífica en su país adoptivo, con una gran cantidad de edificios públicos y privados, incluida su propia casa de vidrio, "Casa de Vidro", que se muestra en la selva tropical cerca de São Paulo. La estructura adapta los principios modernos de artistas como van der Rohe y los Eames y los casa con el clima exuberante de Brasil.

Ampliamente considerada como la primera arquitecta afroamericana con licencia en los Estados Unidos, las muchas contribuciones de Beverly Lorraine Green a la historia de la arquitectura a menudo se han pasado por alto. Greene recibió una licenciatura en ingeniería arquitectónica y una maestría de la Universidad de Illinois en Urbana–Champaign. Después de graduarse, regresó a Chicago para trabajar para la Autoridad de Vivienda, antes de mudarse a la ciudad de Nueva York, donde recibió una maestría de Columbia. Trabajó en las oficinas de Isadore Robinson y Edward Durell Stone, luego pasó a trabajar para Marcel Breuer, donde sus diseños se incorporaron a los edificios del campus de la Universidad de Nueva York, así como a la sede de la ONU en París, mostrado.

Hadley Keller es casa hermosadirector digital de. Supervisa todo el contenido digital de la marca y trabaja en la revista impresa. Ha cubierto cubriendo diseño, interiores y cultura durante 10 años en Nueva York. Se desempeñó como editora asociada de mercado, reportera de diseño y editora de noticias para Compendio arquitectónico y AD PRO antes de unirse casa hermosa. Hadley es un maximalista acérrimo y opositor vocal del Open Floor Plan.