Recorra cada habitación de Kips Bay Decorator Show House Dallas 2022
Bienvenido al Show House de decoradores de Kips Bay más social que jamás haya experimentado, ya que el evento de diseño hace su regreso triunfal a Dallas. Patrones caprichosos, tonos vibrantes de joyas y espacios listos para veladas invitan a una marca agradable de encanto sureño a la casa que es cualquier cosa menos anticuada. Y esos son solo algunos de los esquemas exuberantes e indulgentes que esperan en la histórica finca de Old Preston Hollow, donde 24 firmas de diseño de primer nivel de todo el país han trabajado juntas para transformar la casa de 12,470 pies cuadrados. En el interior, descubra una conexión profunda con el paisaje circundante; decoración transportista inspirada en los viajes; y hospitalidad en cada esquina. Y, para cuando termine la fiesta, abundan los retiros relajantes y restauradores como lugares elegantes para relajarse.
La tercera anual Casa de exhibición de decoradores de Kips Bay Dallas solo está abierto desde el jueves 22 de septiembre hasta el domingo 25 de septiembre. primer acceso
Entradas para el 23 y 24 de septiembre comienzan en $125, y los boletos de admisión general para el 25 de septiembre comienzan en $40; todos los ingresos benefician al Club de niños y niñas de Kips Bay así como con sede en Dallas Habitar con Dignidad y La bola benéfica de cristal.Aquí, eche un vistazo exclusivo al interior de la Casa de Muestras de Decoradores de Kips Bay 2022 con estas fotos de cada habitación y aprenda qué inspiró a cada uno de los diseñadores.
“Nothing Nowhere All at Once” de Jean Liu Design.
“Nada, en ninguna parte, todo a la vez” de Jean Liu Design
"Cálido, moderno y dramático", dice el diseñador con sede en Dallas Juan Liu de su visión para el gran vestíbulo. Cuando los invitados cruzan la puerta principal, los globos de vidrio soplado a mano de Larose GuyónEl candelabro modular de latón arrojaba un brillo cálido sobre las paredes acanaladas de roble blanco de la entrada y el acogedor banco incorporado. Sin embargo, la introducción recatada extiende rápidamente una bienvenida del tamaño de Texas cuando los visitantes ingresan al voluminoso vestíbulo, anclado por una escalera abierta de doble altura.
“Un hermoso medallón en el techo del segundo piso pedía a gritos una pieza llamativa, y queríamos probar algo moderno e inesperado”, dice Liu, quien eligió una escultura de macramé de más de 13 pies realizada por artista emma boomkamp (de Guardia) como pieza de resistencia. “Da la vuelta a la entrada de la casa tradicional”, señala. Las cortinas de lana del suelo al techo de Holland & Sherry de La tienda de sombras brinde dramatismo adicional mientras resalta los detalles arquitectónicos de las ventanas.
"Nada, en ninguna parte, todo a la vez" de Jean Liu Design
Liu envolvió el vestíbulo con un cálido papel tapiz botánico en tonos sepia de Fine & Dandy Co., yuxtapuestas con las paredes superiores y el techo de color gris azulado (Mount Saint Anne por benjamin moore). A medida que el patrón floral pictórico se extiende por los pasillos principales, está salpicado de modernos caza del acebo apliques y boiserie acanalada de roble blanco. Incluso el ascensor rezuma lujo moderno, con paredes tapizadas en lana, revestimiento de roble blanco y pasamanos de latón envejecido.
Christina Kim Interior Design “3 A.M. Sueño"
diseñador con sede en Nueva Jersey cristina kim convirtió la escalera y el área de aterrizaje en una oportunidad para llevar a los visitantes a un lugar tropical lejano, con la película del cineasta Wong Kar-Wai. En el estado de ánimo para el amor sirviendo de inspiración. “No se trata tanto de usar las mismas paletas de colores saturados, como suele hacer, sino más bien de capturar el estado de ánimo y el ambiente que establece tan bien en sus películas. Son románticos, misteriosos y cuentan una historia propia”, dice Kim.
El rellano de transporte cuenta con un Anobô mural con palmeras exuberantes y onduladas y una seductora paleta de verde bosque y rosas. Un artefacto de iluminación de mimbre de cinco pies de ancho que corona recuerda un dosel de sombrilla con techo de paja, y una alfombra color lavanda sombría que Kim creó con La empresa de alfombras unifica la paleta del área de asientos digna de destino. Junto a un sofá hecho a medida de inspiración vintage se encuentra una mesa central que diseñó en colaboración con Carpintería Aronson mientras que las elegantes mesas auxiliares creadas a partir del gráfico mármol Calacatta viola son de El Granito.
Foglia de Alessandra Branca.
“Foglia” de Alessandra Branca
La vista verde fuera de las ventanas inspiró al diseñador de Chicago Alessandra Branca para transformar la sala de estar bañada por el sol en una floreciente extensión del jardín similar a una casa en un árbol. Aunque los techos altísimos plantearon un desafío, "encontramos una excelente manera de celebrar la altura con Casa Branca Fondo de pantalla de Foglia”, dice ella. Inspirándose en una antigua pantalla coreana, las enredaderas tropicales traen los exuberantes jardines de la casa al interior. La luz del sol moteada se filtra a través de las románticas persianas romanas, delineadas con un borde de rayas verdes (y fabricadas por La tienda de sombras), que adornan las ventanas altísimas; un juego de portieres a juego viste las puertas.
Foglia de Alessandra Branca.
Una secuencia de atractivas áreas para sentarse maximiza el espacio de la sala de estar para el entretenimiento. Rodeando una mesa de mimbre y roble cerusado de los años 70, cuatro sillones originales Karl Springer Onassis lacados en blanco están tapizados en un verde boucle mélange. "¡Es un gran lugar para sentarse y jugar a las cartas, tener un almuerzo informal o participar en una llamada de Zoom con su mejor luz!" dice el diseñador. Sobre el Huelga de la repisa cuelga un espejo esmeralda de Christophe Gaignon, que refleja una sección con faldón de Casa Branca cubierta con un cremoso boucle by perennes.
Los lugares acogedores adicionales para aterrizar incluyen un juego de sillones vintage de roble de tartán y terciopelo y un sofá de 18elsillón de orejas del siglo pasado renovado con una franja de lino verde y flecos de lingotes de oliva para una apariencia que es "nueva de la vieja escuela", señala Branca. Una barra de roble cerado de la década de 1940 con un interior lacado en verde, un descubrimiento de París, está lista cuando llega la hora del cóctel.
Estudio de Anthony Baratta
Estudio de Anthony Baratta
diseñador residente en Nueva York antonio baratta marcó su característico estilo de casa de campo estadounidense a las proporciones de Lone Star State en el estudio del primer piso, una gran sala que requería trazos audaces de colores y muebles clásicos. Baratta, admirador durante toda su carrera de la decoración inglesa, recurrió al amado de la difunta reina Isabel II Castillo Balmoral, donde, en su sala de estar, descubrió el tartán perfecto para reinventarlo en un vibrante revestimiento de paredes personalizado. “A partir de ahí, la habitación se convirtió en una versión de la sensibilidad decorativa inglesa, pero a una escala estadounidense ampliada, ¡tan alta como Texas!”. él dice.
El estudio de Anthony Baratta
Baratta empleó una audaz mezcla de piezas tapizadas con antigüedades neoclásicas e inglesas. “Creo que la mejor lección de decoración que los jóvenes pueden aprender es como usar muebles marrones, porque ayuda a equilibrar una habitación”, señala. Incluso los accesorios se sienten más grandes que la vida. La esfera de un reloj antiguo de seis pies se cierne sobre un sofá, mientras que una lámpara de cobre de Poste desciende del techo de la bandeja pintado de verde azulado oscuro (de benjamin moore Yorktowne Green). Cortinas ondulantes de La tienda de sombras cuentan con un adorno de llave griega azul real. un 19elLa repisa de la chimenea estadounidense del siglo pasado repintada para imitar una pieza gigante de Jasperware de Wedgwood es otro punto focal, mientras que un antiguo busto de yeso de Hércules (de la colección personal de Baratta y encontrado en Alemania) celebra la corte en el esquina. Como dice el diseñador, "Ve a lo grande y mejor para mantenerlo simple, audaz y divertido".
Salón principal y tocador de Atelier Davis
Salón principal y tocador de Atelier Davis
Como una oda a su estado natal, Jessica Davis de Taller Davis reflejó el entorno natural de la casa de exposición y los atardeceres de sorbete de Texas en el pasillo principal y el tocador. El diseñador con sede en Atlanta revistió las paredes con un tono terracota desteñido (de benjamin moore Grazing Fawn) para imitar el brillo oscuro del sol de la tarde que entra por la ventana. Su homenaje al Estado de la Estrella Solitaria continúa con Papeles pintados de York estampado iridiscente de ónix (que recuerda a la piedra caliza nativa) bailando en el techo, mientras que en el vestíbulo, un taburete vestido de chartreuse perennes terciopelo y una pintura de la flora de Texas del artista local Erika Huddleston guiño a los robles de la propiedad. Colgantes de flor de ginkgo de bronce de Estudio Rosie Li invitan a una belleza más orgánica. “Envolver el espacio de paso con cortinas lo convirtió en un joyero”, agrega Davis, quien eligió un estampado abstracto en tonos rojizos de Brook Perdigon Textiles (fabricado por La tienda de sombras). También en el vestíbulo del pasillo, una mesa de consola con acabado de ébano, rematada con una lámpara de vidrio soplado a mano y un jarrón de cerámica (todo por Bien), yuxtapone un espejo escultórico de marfil de Brent Warr.
Salón principal y tocador de Atelier Davis
A medida que los visitantes avanzan por el pasillo, la paleta se profundiza como un sol poniente en el tocador. Una mezcla de mosaicos de color rojo tierra envuelve las paredes; mármol naranja otoñal mate de Azulejo artístico viste el suelo y el tocador; y de benjamin moore el cambiante Mayflower Red cubre el techo. lo escultural Estudio Rosie Li aplique y lavabo de cristal facetado de Kohler elementos de eco del agua. Los frentes de los gabinetes de roble blanco cerado están salpicados con un cuarteto de pequeñas perillas tubulares negras de Colección Nest Studio.
"La mujer empoderada" de Natasha Baradaran
“La mujer empoderada” de Natasha Baradaran
“Imaginé un espacio que combinara el lujo y el bienestar”, dice el diseñador con sede en Los Ángeles. Natasha Baradarán del dormitorio principal, que ella describe como su carta de amor a la feminidad. Para darle a la habitación de tamaño considerable una sensación más íntima, el diseñador creó una serie de espacios acogedores para que sus habitantes se recarguen. El Colección Natasha Baradaran La cama Sole, "nuestra versión moderna de los bloques de colores", dice el diseñador, está equipada con sábanas de satén y una colcha acolchada azul hielo (bordada con flores de inspiración persa) de Callejón del pavo real.
"La mujer empoderada" de Natasha Baradaran
Lugares adicionales para relajarse, como un sofá circular menta contemporáneo en la ventana mirador suavizado por cortinas de marfil a medida de The Shade Store, mejoran este retiro restaurador. Plafones geométricos lacados de Paneles arquitectónicos más completos yuxtaponga el revestimiento de pared floral de encaje azul y blanco Giamba de la colección de Baradaran. “Me encanta la combinación de algo un poco más femenino con algo un poco más estructurado. Es inesperado pero, al mismo tiempo, tranquilo”, dice.
El “sueño parisino” de Huma Sulaiman Design
El “sueño parisino” de Huma Sulaiman Design
“Nuestro objetivo era seducir todos los sentidos”, dice el diseñador con sede en California. Huma sulaimán del baño principal. Los aireados detalles arquitectónicos existentes en el espacio (como la ventana arqueada y el techo abovedado) pedían toques glamurosos de inspiración parisina. Los pisos de madera originales dan calidez a la habitación, mientras que un acabado de yeso terroso aplicado a las paredes aporta un movimiento sutil.
Sulaiman equilibró el mármol cremoso Perlato, incorporado como detalles estriados en las paredes y el tocador, con el sexy mármol Verde Levanto en la bañera y la encimera, ambos de boutique de piedra. Los detalles de latón de los colgantes de vidrio alargados bailan en lo alto, mientras que un banco de acrílico en forma de cascada refleja la vegetación fuera de una ventana que quedó al descubierto. El artista parisino Joseph's La vida es un espectáculo hace eco de los detalles metálicos en el tocador y la bañera de Kohler.
"Shaken Not Stirred" de Huma Sulaiman Design
"Shaken Not Stirred" de Huma Sulaiman Design
Sulaiman recordó una habitación de huéspedes en el hotel El Fen de Marrakech, con paredes negras sensuales y una alfombra color azafrán brillante, para conjurar lo que ella llamó una "guarida de caballeros" para su armario. A lo largo de las paredes, elegantes muebles empotrados gris medianoche con iluminación integrada de La tienda de contenedores La colección Preston combina la funcionalidad de un vestidor con la sofisticación de un salón para caballeros. Sulaiman incorporó un carrito de bar para darle al espacio más funcionalidad como un destino de bienvenida para un aperitivo por la noche.
Como la contraparte seductora del baño principal, el armario está cubierto con un papel tapiz de textura negra y suntuosas cortinas de terciopelo marrón (con un delicado respaldo transparente para la opción de luz solar moteada) por La tienda de sombras. Una consola repujada con piel de cocodrilo, una escultura de Bugatti del artista francés Antoine Dufilho y una seductora fotografía de J. Léo contribuyen a la visión masculina del diseñador.
Schooler, Kellogg, and Company's "Su vestidor y armario"
Schooler, Kellogg, and Company's "Su vestidor y armario"
Para el vestidor decadente, la diseñadora residente en Dallas Ann Schooler de Escolar, Kellogg y Compañía canalizó el aura de lujo descarado de la época de la Belle Epoque francesa. “Los vestidores son para hacerte sentir tan bien como puedas”, dice Schooler. Descubriendo los espejos chinos gemelos tallados a mano con acabados de yeso blanco, reproducciones de esos espejos del cantero Luke Lightfoot. tallada para la histórica Claydon House, puso su esquema en movimiento completo con una pared de lino azul y blanca bloqueada a mano tapicería. Accesorios lujosos: la lujosa alfombra de piel de oveja, un sofá bourne bordado y un rubor Currey y compañía tocador: eleve el espacio a un escape sereno.
Schooler, Kellogg, and Company's "Su vestidor y armario"
A la vuelta de una esquina, un armario con forma de joyero de La tienda de contenedores (un armario personalizado de Preston) presenta una mirada moderna a la historia de Texas, llena de vestidos personalizados del modisto de Dallas Michael Faircloth. Delicadamente ubicado en un nicho, un suntuoso sofá francés color albaricoque (coronado por un espejo de cristal veneciano adornado) ofrece la mejor posición para ponerse tacones de aguja antes de una noche fabulosa. Pantallas tulipanes de seda cremosa con ribete chinoiserie azul cielo (fabricados por La tienda de sombras) dan un toque final suave.
Fisher Weisman Brugioni y Fisher Weisman Collection "Cena a las ocho"
Fisher Weisman Brugioni y Fisher Weisman Collection "Cena a las ocho"
“Uno de los riesgos del comedor es que, debido a que está abierto a toda la casa, podría sentirse como un gran nicho entre los otros espacios enormes”, Jeffry Weisman de Pescador Weisman Brugioni y el Colección Fisher Weisman dice. "El rojo hizo que el comedor se sintiera como un destino, y brinda una sensación de intimidad y especialidad", dice el diseñador con sede en San Francisco, que revistió un revestimiento de paredes de tela de hierba texturizada en un tono profundo y sofisticado por benjamin moore. Incluso los ventanales están vestidos para la ocasión, con suntuosas cortinas de lana Holland & Sherry y adornos bordados (fabricados por La tienda de sombras).
¿Y qué es una cena extravagante sin una conversación agradable? Para establecer una escena social, Weisman combinó una mesa de comedor ovalada sobre una vibrante alfombra con diseño de estrella inspirada en el Art Deco del diseño de su firma. “La decoración te hace querer tener una fiesta”, dice. Un dramático cinco niveles de acero y papel maché de la Colección Fisher Weisman junto con el colgante dorado y las contrapartes del pedestal iluminan todo el esquema. “El glamour del dorado contra el rojo es atemporal”. Como toque final, un tríptico de pan de oro italiano de 24 quilates con pinturas de lavado de tinta de Andrew Fisher domina toda una pared.
La lavandería de Noel Pittman
La lavandería de Noel Pittman
Para nativos de Texas Noel Pittman, traer belleza a los espacios trabajados hace que las tareas del hogar sean más agradables. "Pensé: '¿Qué puedo hacer para crear un cuarto de lavado que sea acogedor y cómodo?'", recuerda el diseñador con sede en Dallas, que buscó inspiración en los espacios utilitarios del arquitecto Gil Schafer. Los detalles clásicos, como el revestimiento machihembrado, los herrajes para gabinetes de latón de armac martin, y las aireadas cortinas de café recuerdan el espíritu de las casas tradicionales de Dallas que Pittman admiraba desde muy joven.
Los gabinetes están envueltos en de benjamin moore Beige Chatsworth Cream y equipado con una hermosa escalera de biblioteca para acceder al almacenamiento fuera del alcance. un caprichoso Parroquia hermana Sombra romana (tela de origen local) Sala de exposición de James y sombra fabricada por La tienda de sombras) viste el escaparate, mientras que un cuadro cereza de Schumacher convertido en falda esconde una lavadora y una secadora. Un par de linternas cardenillo Colefax & Fowler iluminan el espacio. Extendiendo el Cambría Las encimeras de Charleston permitieron una estación de trabajo junto a estanterías empotradas. encima de un Kohler fregadero y grifo cuelga una pintura de Antigüedades de Nick Brock.
"Vista Do Jardim De Um Explorador" de Blaire Designs.
“Vista Do Jardim De Um Explorador” de Blaire Designs
El colorido encanto del viejo mundo de Portugal era demasiado tentador para la diseñadora de Nashville Blaire Murfree de Diseños Blaire dejar pasar como inspiración para el guardabarros trasero. “Mi espacio se inspiró en los viajes por Portugal: las artes regionales, la diversidad del terreno, los impactos de los primeros viajes marítimos exploración y la variada arquitectura que refleja las numerosas influencias artísticas en la cultura portuguesa a lo largo de la historia”, ella dice.
Esto es especialmente evidente en su uso de de Gournay Fondo de pantalla de Braganza. La escena escénica del jardín, pintada a mano, presenta un efecto de cuadrícula que evoca los icónicos azulejos de Lisboa. “Lo personalizamos usando tonos más cálidos de terracota y berenjena con toques del clásico azul y blanco asociado con los azulejos portugueses”, dice Murfree. Dos portales están vestidos con brillantes lambrequines turquesa y cortinajes (fabricados por La tienda de sombras) como un guiño a las cortinas formales de un hotel en Sintra, Portugal.
“Vista Do Jardim De Um Explorador” de Blaire Designs
“A medida que subes las escaleras, cambiamos completamente de color”, dice Murfree sobre las cortinas color mostaza del rellano. “Me imaginé los horizontes y las cimas de los edificios en Lisboa mientras mirabas el agua”. Un sofá, cubierto con el Obi de inspiración japonesa de Zak + Fox tela, una mesa de cóctel de mármol viola y una antigua silla con incrustaciones de hueso completan el área de asientos, haciéndose eco de la yuxtaposición de Murfree de lo moderno y lo moderno. tradicional.
“Estudio y baño con vista al jardín” de Shelley Johnstone Design
“Estudio y baño con vista al jardín” de Shelley Johnstone Design
Solo tomó unos segundos para el diseñador con sede en Illinois Shelley Johnstone para idear su plan de diseño. “Creé la habitación usando todas mis cosas favoritas”, dice ella. En primer lugar, Johnstone cubrió las paredes con una elegante tela a rayas color marrón chocolate e incluso vistió las puertas francesas con cortinas complementarias fabricadas por La tienda de sombras, para crear un telón de fondo informal pero atemporal.
Luego vinieron las antigüedades francesas (como un elegante escritorio de madera frutal), sillones de mimbre vintage y piezas tapizadas a medida. Texturas contrastantes como un techo rosa brillante y yeso. julie neil chandelier convierte la habitación en "un espacio un tanto femenino que no se toma a sí mismo demasiado en serio", dice Johnstone. Una colección de obras de arte y fotografías añade la capa final, sobre todo el panel de yeso enmarcado por Escayola ornamental Casci. “Me inspiré en los detalles en relieve de yeso que se ven en las hermosas habitaciones europeas”, dice.
“Estudio y baño con vista al jardín” de Shelley Johnstone Design
Para el baño adyacente, Johnstone llevó a cabo la franja marrón y crema de la cenefa (fabricada por La tienda de sombras). un marfil phillip jeffries el revestimiento de paredes de tela de hierba tiene un acabado rosa pálido Samuel e hijos Cinta de clave griega a lo largo de la moldura y los zócalos. Por encima de un independiente Kohler bañera cuelga una fotografía arquitectónica a gran escala de Dale Goffigon.
"Suite de cocina" de Christopher Peacock
"Suite de cocina" de Christopher Peacock
“Esta es una casa de entretenimiento, por dentro y por fuera. Quería proporcionar un entorno para que sus residentes prosperaran”, dice el veterano de Kips Bay Decorator Show House. Cristóbal pavo real. Para acomodar la gravitación natural de los asistentes a la fiesta hacia la cocina, instaló dos islas: una para preparación y otra para entretenimiento. Iluminado por una rejilla de metal Arterias colgantes de tambor, ambas islas cuentan Cambria encimeras de cuarzo carbón, latón Kohler accesorios y una mezcla de roble cerado con gabinetes azul medianoche. Para alentar la permanencia, Peacock equipó la isla lista para la fiesta con un fregadero que también funciona como enfriador de bebidas, un Jenn Air refrigerador de vino, y tejido serena y lirio taburetes de mostrador para distinguir aún más el mostrador como destinado al entretenimiento.
Los tonos oscuros y claros continúan jugando entre sí en los gabinetes de Lambourne circundantes y los muebles pulidos. herrajes de latón (ambos parte de la colección de Peacock), y combinan brillantemente con un geométrico blanco y carbón Azulejo artístico protector contra salpicaduras Un papel pintado de color mandarina de Cole & Son, que representa monos babuinos y camaleones tomando el sol en árboles en flor, ofrece un divertido contraste con el esquema más melancólico de la cocina.
“Salón de medianoche” de LC Studio
“Salón de medianoche” de LC Studio
En la sala familiar, los espectaculares ventanales prácticamente pedían a gritos una banqueta acurrucada debajo. A partir de ahí, Lance Scott y Cecily Waud, el equipo de diseño detrás Estudio LC, imaginó un salón de cócteles de mal humor que serviría como el centro de entretenimiento de la casa. Como una codiciada cabina en un club de marquesina, una banqueta de terciopelo azul marino mantiene la corte a lo largo de la ventana, con divertidas mesas de bebidas con hongos de Maison Gerard que acentúan el aspecto de fiesta del espacio. Para controlar la sensación cavernosa del techo artesonado de 15 pies, el equipo aplicó una laca azul marino complementaria (de benjamin moore Marina antigua); a medida que la sombra desciende por las paredes, se desvanece en un gris pálido.
Un área de asientos central se coloca alrededor de una piedra caliza al mando Huelga manto de chimenea. “Es un guiño a las antiguas chimeneas tradicionales de piedra caliza, pero esta es elevada y moderna”, dice Scott. Un par de sillas Donzella invitan a una conversación íntima junto a la chimenea y pueden girar para mirar hacia el perennes-sofá en forma de L revestido y ante cerúleo Mous sillas con armazón de madera, todas dispuestas sobre un amorfo Tai Ping alfombra. Junto a la chimenea, el dúo transformó un antiguo mueble audiovisual en un bar integrado con un protector contra salpicaduras eglomise, estantes de resina color lavanda y un mueble antiguo.
“Bon Vivant Hideaway” de Graci Interiors
“Bon Vivant Hideaway” de Graci Interiors
diseñador con sede en Nueva Orleans Chad Graci estaba ansioso por invitar al glamour a su baño y baño renovados, recurriendo al encanto de la celebridad de 20elclubes nocturnos de la ciudad de Nueva York del siglo pasado como El Morocco y The Stork Club. “En lugar de diseñar un recibidor tradicional, imaginé un fabuloso lugar de transición donde te escaparías para un pequeño respiro de una fiesta fabulosa”, dice.
Los detalles en color sangre de buey brillante conectan el pasillo, revestido con El Vale de Londres Papel tapiz Tassel Berry, al baño adyacente. El papel tapiz de vinilo dorado en el techo del pasillo le da un toque decadente, mientras que los tratamientos de las ventanas presentan un estampado de cachemira Namay Samay de pozos abbott con trenzado Samuel e hijos embellecedor (fabricado por La tienda de sombras) proporcionan un interés visual adicional. Los guiños a su ciudad natal incluyen piezas de artistas de Nueva Orleans, como una acuarela de John Bobbitt, una escultura de vidrio de Gene Koss y una fotografía de George Dureau. “Me gusta unir piezas de todas las épocas, estilos y texturas en un mensaje fuerte”, dice Graci.
“La Terraza Tropical” de Isabel Ladd Interiors
“La Terraza Tropical” de Isabel Ladd Interiors
"Como un nativo brasileño que prospera con el calor y el sol, este espacio de terraza al aire libre se siente cerca de casa", dice el diseñador con sede en Lexington, Kentucky. isabel ladd. “Sabía que habría algunos elementos no negociables en mi diseño: mucho amarillo, un caleidoscopio de patrones y sorpresas y detalles en cada momento. doblar." La diseñadora trajo su atrevida marca de maximalismo curado a la terraza, bueno, maximizando los pies cuadrados e ideando cuatro distintos rincones “Tú me das una habitación y yo te doy cuatro”, bromea Ladd, quien usó el color para unir los espacios.
“La Terraza Tropical” de Isabel Ladd Interiors
una teca Diseños Ballard El diván presenta una tela personalizada para exteriores inspirada en un gráfico de Ladd visto en la invitación a la cena del presidente de Kips Bay. Ubicado debajo de un roble vivo, el lugar sombreado se convierte en el mejor refugio para las siestas al aire libre. También en el patio, una barra independiente de mimbre vintage, que está decorada con papel tapiz CW Stockwell, y un comedor íntimo anclado por una mesa de mimbre Ballard Designs y mimbre serena y lirio sillas.
“La Terraza Tropical” de Isabel Ladd Interiors
Al final de un camino hacia el "cóctel kiki", el muelle de botes se encuentra un pozo de fuego cubierto con Cambria lleno de botellas de rosado en un Kohler hundir. La muralista Chera Creative pintó el piso con un patrón que imitaba el patrón Fig Leaf de Peter Dunham. Atado al muelle por una cuerda creada a partir de Samuel e hijos una canoa pintada (también de Chera Creative) se inspiró en los vestidos Farm Rio favoritos de la diseñadora hechos en Brasil. “Me encanta crear magia a partir de cosas inesperadas de la vida cotidiana”, dice Ladd.
"Terraza 107" de Byron Risdon
"Terraza 107" de Byron Risdon
Diseñador con sede en Washington, DC byron risdon deje que el paisaje rígido existente del exuberante patio dirija la planificación de su área al aire libre sociable. “Los bordes redondeados de la terraza cortaron el espacio e inicialmente presentaron un desafío de diseño, así que decidí inclinarme hacia las curvas en lugar de tenerles miedo”, dice, observando la serie de zonas individuales debajo de la imponente magnolia árbol.
En el área de asientos principal, Risdon reemplazó la chimenea existente con Huelgas La repisa de piedra Laguna, con sus patas redondeadas reflejadas en los sofás de media luna tapizados en una tela acrílica color salmón y crema tejida por perennes. El diseñador llevó las comodidades del interior al exterior con lujosos sillones y un Sacco alfombra de área, junto con Sutherland Mesas de coctel blancas africanas. Mostrado en la repisa de la chimenea, Risdon colaboró con Soñar con Abiera para crear un panel de mosaico inspirado en la artista afroamericana (y colega de Washington) Alma Thomas.
"Terraza 107" de Byron Risdon
Un paseo por la terraza conduce a un rincón tranquilo y escondido anclado por un ratán serena y lirio diván para robar con un libro. Al lado de la cocina al aire libre, un par de serena y lirio Las mesas redondas de imitación bois invitan a cenas bajo las estrellas. Risdon señala que sus piezas favoritas son las sillas auxiliares Méandre de Design Frères. “Las líneas onduladas de los respaldos de las sillas encajan perfectamente con lo que estaba tratando de lograr, y el acabado más oscuro contrasta con las mesas de piedra blanca”, dice. “Es un elegante espacio al aire libre diseñado pensando en el entretenimiento”.
El “baño intergaláctico de las superestrellas” de Beauty Is Abundant
El “baño intergaláctico de las superestrellas” de Beauty Is Abundant
La diseñadora radicada en Atlanta y Los Ángeles Leah Alexander de La belleza es abundante quería que la misión de su empresa se irradiara dentro de un baño del segundo piso, literalmente. En lugar de un espejo, un mensaje de neón brilla con palabras de aliento: "Tu belleza es abundante... por los siglos de los siglos, amén". "Este El baño tiene como objetivo inculcar el conocimiento de que la belleza de uno es abundante, sin la necesidad de un autoescrutinio excesivo”, Alexander explica.
El “baño intergaláctico de las superestrellas” de Beauty Is Abundant
Serena y Lily El caprichoso papel tapiz de color caqui encendió el esquema fuera de este mundo del espacio. Un brillo etéreo, de color sorbete de la bien formada Lightología montaje empotrado rebota en el techo de alto brillo (en de benjamin moore Dragon’s Blood) y las estrellas doradas metálicas. El motivo extraterrestre continúa en el suelo con estrellas de cuarzo intercaladas por Cambría. “Quería sumergir totalmente a los invitados en las estrellas”, dice ella. El motivo de cuarzo en forma de herradura, también de Cambría, en las paredes de la ducha "son un guiño a la locura de la curva actual".
“Retrato de mujer” de Lucinda Loya Interiors
“Retrato de mujer” de Lucinda Loya Interiors
Diseño basado en Houston lucinda loya dedicó el diseño de su dormitorio a mujeres empoderadas del pasado, presente y futuro. “Ya sea para saludar el día o para cerrarlo, está rodeada de entonaciones de colores, patrones y texturas inesperados que instan suavemente: 'Sé audaz, sé fuerte, no tengas miedo'”, dice. “Mezclé tonos sutiles y matizados con patrones y texturas más fuertes para crear un ambiente cálido y acogedor que celebra la feminidad y la fuerza”.
Una alfombra de pelo largo anudada a mano de seda y lana inspirada en la década de 1970 de La empresa de alfombras ancla la visión de Loya, con un patrón de pinceladas de tonos malva, negro, rosa polvoriento y champán. Como una joya opulenta, la cama está tapizada en terciopelo rosa escarchado y equipada en platino. Callejón del pavo real ropa de cama Un cabecero asimétrico revela un portero teleo revestimiento de paredes, su patrón abstracto pintado a mano trepando hasta el techo. Con reminiscencias de un collar de diamantes, un candelabro en forma de cadena de vidrio y latón de Iluminación Circa hace una declaración glamorosa sobre la cama. Cortinas de terciopelo plata y ciruela de La tienda de sombras añade una capa elegante.
“Retrato de mujer” de Lucinda Loya Interiors
Un baño contiguo cuenta con un tocador de cuarzo en blanco y negro con vetas audaces y un protector contra salpicaduras adornado con un juego de nueve espejos ovalados y Kohler Accesorios de plomería.
“Pretty in Plaid” de Avrea & Company
“Pretty in Plaid” de Avrea & Company
Mientras hojeaba un libro de antiguas casas de muestra de Kips Bay, una sala diseñada por Mario Buatta en la década de 1980 presenta de Pierre Frey La Manach Batik Bleu golpeó a Ashley Cathey de Dallas Avrea y compañía con un destello de inspiración. “Visualizamos una versión fresca y modernizada de su habitación clásica”, dice Cathey. Decorar el dosel con el tejido cerúleo de estilo indonesio estableció la cama como el punto focal de la habitación. El interior de las cortinas de cuadros violetas de Rose Cummings, junto con el diseño floral lavanda D. Ropa de cama Porthault, brinda contraste visual.
El papel pintado Mulberry Ancient Tartan in Teal de Kravet se extiende por el techo. “Nos encanta usar cuadros escoceses en todos nuestros diseños por su sofisticación y cómo agrega un toque masculino a looks femeninos”. Una araña de yeso esculpida a mano por Stephen Antonson (de pozos abbott) corona el espacio. Bajo los pies, una alfombra a rayas diseñada en colaboración con From Jaipur with Love une la paleta del dormitorio.
“Retiro de viajeros” de Patricia McLean Interiors
“Retiro de viajeros” de Patricia McLean Interiors
Patricia McLean El concepto para reinventar un dormitorio escondido en la esquina surgió de estancias en todo el mundo. “¿Qué diseñadora no se inspira en sus viajes? Para mí, ofrece una buena yuxtaposición de fuentes”, dice el diseñador con sede en Atlanta, que usó Soane Gran Bretaña tela Paisley Stripe animada estampada a mano para poner en marcha su esquema. “Decidí tratarlo como un toile y usarlo en todas partes”, dice McLean, quien vistió tres paredes con cortinas (fabricadas por La tienda de sombras) con el motivo y adornado con adornos de pedrería y pompones.
"Retiro de viajeros" de Patricia McLean Interiors
La cama, vestida con un matelassé de seda estampado color crema y un edredón de lino de Callejón del pavo real, atrae a los viajeros con jet lag, mientras que una alfombra Oushak ayuda a establecer la paleta de color crema y lapislázuli de la habitación. “Las alfombras viejas brindan una calma a una habitación como ninguna otra cosa”, dice el diseñador. Sillas capitoné antiguas (cubiertas con arena) perennes tela) crean un área de asientos adicional para el tete-a-tete. Accesorios como el barómetro francés colgado sobre el espejo, mapas de Italia de William Word Bellas Antigüedades, y un trompe l'oeil collage de recuerdos de Grand Tour de Antigüedades Wolf Hall llevar a los visitantes en viajes lejanos por todo el mundo.
“Sala de lectura” de M+M Interior Design
“Sala de lectura” de M+M Interior Design
Amueblar el desván de 1,000 pies cuadrados inicialmente presentó un desafío para Diseño de Interiores M+M Leslie Martin y Kim Meardon. Imaginar cómo utilizarían esta área para sus propias familias generó inspiración para el dúo. “Durante la pandemia de COVID-19, todos nos convertimos en personas hogareñas. Nuestros espacios deben estar listos para que los utilicemos lo mejor que podamos en el futuro”, dice Martin. Luego, el equipo ideó un escape familiar de la tecnología donde la belleza de los libros podría reinar.
Inspirados en la cristalería cincelada de René Lalique de la década de 1920, ondulantes helechos trepan por el techo abovedado en de Iksel Papel tapiz Deco Fern, creado en una combinación de colores topo personalizada para que coincida con el revestimiento de madera (pintado Coastal Fog por benjamin moore) envolviendo la habitación. “Cuenta una historia a medida que te mueves por el espacio”, dice Martin. Ni siquiera la "quinta pared" queda intacta, con celosías que se entrecruzan en el centro del techo. El equipo animó el telón de fondo relajante con una paleta de arándanos azules frescos y jugosos, además de una ráfaga de flores, rayas, ikats y estampados de bloque para una apariencia curada.
“En una habitación de este tamaño, tienes que ocuparte de cada rincón y grieta o, de lo contrario, se siente como una pista de patinaje”, bromea Martin. La solución vino en una serie de atractivas áreas para sentarse que se despliegan como capítulos, como el 18eluna mesa de caballete de nogal del siglo XIX para la tarea o sillones sociables, cubierta con un juguetón diseño floral de Penny Morrison, colocada frente a la chimenea de mármol negro junto a Huelga para la hora del cóctel. Quizás el rincón más acogedor de todos es el sofá azul aciano ubicado en una alcoba y situado debajo de un dosel personalizado de flores y perennes rayas de tic-tac (fabricadas por La tienda de sombras) que recuerda a una cabaña marroquí.
“No queríamos que pareciera decorado; queríamos que pareciera recogido”, dice Martin. Estanterías llenas de antigüedades y colecciones de libros, además de obras de arte abstractas de Catherine Booker Jones y fotografías modernas de Dale Goffigon, agregan una capa final de narración.
El "Santuario del Sur" del Proyecto AZ.
El "Santuario del Sur" del Proyecto AZ
Ahmad AbouZanat de Nueva York PROYECTO AZ buscó reconceptualizar las habitaciones de bienestar personal estereotipadamente estériles mediante el diseño de un retiro infundido con sus tonos favoritos de púrpuras, rojos y rosas. “Este santuario del hogar está repleto de colores brillantes y divertidos que inspiran alegría interior, paz y momentos de refugio altamente personalizados”, dice.
AbouZanat colaboró con JD Staron para diseñar una alfombra personalizada que cambie de tono y lleve a los invitados a una serie de espacios restauradores. Un suelo azul medianoche recibe a los invitados en el "vestíbulo", donde las ramas escultóricas de Luke Lamp Co. accesorio iluminan un dibujo conceptual en acrílico rojo del artista William Perez (a través de Thomas Nickles Proyecto). A medida que la alfombra cambia a rojos y morados saturados, los visitantes siguen las líneas doradas arqueadas hasta el Jenn Air barra de café, que está integrada en una instalación de pared gráfica de cinco vetas Cambría patrones.
El "Santuario del Sur" del Proyecto AZ
Esbeltos toques dorados llevan a los huéspedes a un salón tranquilo, donde el fondo de la alfombra se desvanece en relajantes lavandas con extravagantes flores inspiradas en Andy Warhol. “El color violeta inspira una sensación de bienestar espiritual”, añade AbouZanat. Debajo de cenefas de terciopelo arquitectónico y persianas romanas lila (ambos fabricados por La tienda de sombras), el sofá serpentina de color rosa pálido de DeMuro Das presenta "curvas acogedoras destinadas a acunar un cuerpo en reposo", dice el diseñador. Escondido detrás de una cortina de terciopelo, un área de meditación aislada, anclada por un banco personalizado, ofrece un momento más tranquilo de contemplación. Envolviendo la habitación, un papel tapiz metálico texturizado y zócalos espejados aportan sus propias formas de reflejo radiante.
Paisajismo de Harold Leidner
Paisajismo de Harold Leidner
El 2022 Kips Bay Decorators Show House Dallas marcó un feliz regreso a casa para el arquitecto paisajista local Harold Leidner de Compañía Harold Leidner, quien diseñó los terrenos originales de la propiedad hace unos 25 años. “Fue uno de mis primeros clientes que me permitió hacer una gran propiedad en ese entonces”, dice. Al regresar a la familiar casa de Old Preston Hollow, Leidner se dispuso a restaurar el encanto sureño de los terrenos.
Una antigua granja de caballos, la propiedad estaba rodeada por una valla de madera rústica. Leidner rediseñó la cerca y la puerta de entrada con detalles que imitan los paneles de ladrillo de la casa para lograr una apariencia renovada y moderna. “La entrada ofrece una sensación formal de llegada”, dice, señalando un camino de adoquines que conduce a la cancha de autos de piedra azul con sombra de roble vivo. “A medida que te alejas de los greens recortados de la entrada principal, la propiedad se convierte en un paisaje campestre informal”.
Paisajismo de Harold Leidner
La restauración del arroyo (un elemento de su diseño inicial) permaneció en la parte superior de la lista de tareas pendientes de Leidner. “Es la principal atracción. El arroyo es el pastel, y le agregamos un poco de glaseado alrededor”, dice. El canal pacífico fluye desde el frente hasta la parte trasera de la casa. “La casa está construida cerca de los enormes árboles, por lo que te da la sensación de estar en el paseo del río San Antonio”, dice Leidner sobre el paisaje trasero. Adelgazar la cubierta del suelo cubierto de maleza y diseñar una plaza fuera de la cancha de motor logró su objetivo de mejorar la visibilidad y accesibilidad del arroyo. “El área de estar lo invita a involucrarse con lo que sucede más allá del camino de entrada”, dice.