La historia de Isamu Noguchi y su diseño de mesa de café

Definitivamente lo has visto, ya sea en el sala de tu mejor amigo, un museo real, en tu propio sueño mesa de café Tablero de Pinterest, o tal vez esté actualmente en su carrito de compras, pero está investigando si es el verdadero negocio antes de hacer clic en "comprar". Y sería prudente hacerlo porque hay muchas réplicas por ahí (más sobre eso en un ¡minuto!). El icono en cuestión: la mesa Noguchi.

Su tapa de vidrio transparente encaramada sobre una base de madera escultórica lo convierte en una adición envidiable a los interiores que van desde lo minimalista hasta lo moderno de mediados de siglo, una flexibilidad que le ha prestado una mayor visibilidad en la era de las redes sociales. medios de comunicación. Sin embargo, con el repunte de la producción en masa y las imitaciones que son efectos desafortunados de la era de Internet, la tabla clásica (o, más a menudo,

imitaciones de él) se encuentra a menudo en la naturaleza digital sin mucho contexto sobre el creador original. Pero una verdadera comprensión de la pieza requiere una mirada al artista detrás de ella, Isamu Noguchi.

Noguchi fue un artista y diseñador japonés-estadounidense, hijo del poeta japonés Yonejiro (Yone) Noguchi y la educadora irlandesa Léonie en Los Ángeles en 1904. Pasó sus primeros años en Japón después de que su madre se mudara allí para unirse a su padre y aprendiera japonés. técnicas de carpintería ayudando al carpintero que construyó la casa de su madre en Chigasaki, una ciudad en Kanagawa, Japón. Fue educado en un programa de inmersión en el idioma inglés en Japón, pero expresó interés en regresar a su país de nacimiento a los trece años.

Noguchi finalmente fue aceptado en la Escuela Interlaken en Indiana y regresó a los Estados Unidos, donde fue acogido por el fundador de la escuela, Edward Rumely. Rumley instó a Noguchi a estudiar medicina, pero él aspiraba a una carrera creativa, por lo que Rumley organizó un aprendizaje con el escultor Gutzon Borglum.

Aunque Noguchi se inscribió en estudios pre-médicos en Columbia en 1922, el joven creativo desarrolló aún más su amor de esculpir mientras tomaba cursos nocturnos (alentado por su madre, que en ese momento se había reencontrado con él en Nueva York). Finalmente viajó a París para estudiar con el artista pionero Constantin Brâncuși, gracias a haber ganado la Beca John Simon Guggenheim para viajar a París y el Lejano Oriente.

Noguchi estuvo muy influenciado por el modernismo y la abstracción en las décadas de 1920 y 1930, pero también estudió dibujo con pincel tradicional bajo Qi Baishi, y trabajó con dos artistas que estudiaban con Diego Riveria en México ciudad, más tarde. En 1929, su primer trabajo, Parques de Ruth (1929) se colocó en el Museo Whitney. A medida que continuó haciendo trabajos de estudio y encargó bustos y retratos, la conciencia pública sobre su trabajo comenzó a crecer.

Pero a principios de la década de 1940, tras el ataque a Pearl Harbor, el racismo contra los estadounidenses de origen japonés aumentó rápidamente. Noguchi fue un miembro fundador abierto de Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, un grupo que tenía como objetivo publicitar el patriotismo japonés-estadounidense, en última instancia, como una forma de defensa contra la opresión racista y el internamiento de los japoneses Americanos. De hecho, Noguchi ingresó voluntariamente al Centro de Reubicación del Río Colorado en Poston, Arizona, "con la esperanza de ser de ayuda para mejorando el ambiente de internamiento ", pero terminó siendo retenido allí contra su voluntad, junto con los otros japoneses internos Americanos. Finalmente pudo irse siete meses después, volviendo a ser un artista y creador.

“Finalmente fui libre”, dijo Noguchi luego de su paso por el Centro: “Resolví de ahora en adelante ser solo un artista”.

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En 1940, Noguchi creó sus primeros diseños de muebles, dando inicio a un género exitoso que incluía esa icónica tapa de vidrio mesa producida por el fabricante estadounidense Herman Miller, entonces bajo el liderazgo de otra estrella del diseño moderno, George Nelson. La mesa fue ampliamente publicitada cuando se usó para ilustrar un artículo de Nelson titulado "Cómo construir una mesa".

"Un hermoso ejercicio escultórico tanto en arte como en diseño, la mesa Noguchi es un acto de equilibrio de tres piezas claramente discreto e impresionante", describe Sitio de Herman Miller. Con su base de madera curvada y su tapa de vidrio simple, la pieza es a la vez ingeniosa y práctica, cuidadosamente calibrada para lograr un efecto de asombrosa simplicidad.

A lo largo de su carrera, Noguchi trabajó con una plétora de materiales, siempre estirándose como artista, incluyendo diseñando los decorados para la bailarina moderna Martha Graham, áreas de juego públicas para niños en Al Moana, Honolulu, luces Akari y mucho más. En 1951, desarrolló los diseños de otro artículo icónico para el hogar: sus esculturas de luz Akari, riffs modernos en materiales tradicionales japoneses.

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Hoy en día, hay toneladas de mesas inspiradas en Noguchi en el mercado, además de piezas originales de Noguchi. Si se pregunta cómo saber si es un diseño realmente original, entonces querrá comprar a través del fabricante inicial, Herman Miller, o trabajar con un revendedor de confianza, como un comerciante de antigüedades examinado o un sitio tal como Presidente o 1stdibs—Quien será honesto acerca de dónde lo obtuvieron (este foro profundiza sobre cómo se puede saber el verdadero negocio).

Independientemente de cómo decida comprar, esta es una pieza que sin duda es una inversión digna.

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