25 diseñadores de interiores que hicieron historia

"El diseño de interiores como profesión fue inventado por Elsie de Wolfe", El neoyorquino una vez proclamado. De hecho, a principios del siglo XX, Wolfe fue el primer creativo en recibir un encargo por decorar un casa, lo que la convierte, técnicamente, en la primera diseñadora de interiores profesional, aunque ese término aún no estaba en usar. Wolfe se hizo un nombre por sí misma evitando los interiores victorianos pesados ​​y oscuros a favor de esquemas más claros y brillantes. En 1905, fue contratada para diseñar el Colony Club, un club social para mujeres de la sociedad y un proyecto que la expuso a muchos de los adinerados clientes de Nueva York. Entre sus clientes adinerados se incluirían miembros de las familias Morgan, Frick y Vanderbilt, así como el duque y la duquesa de Windsor.

Madera de Ruby Ross

Dorothy "Sister" Parish, la mitad de la icónica Parish-Hadley, es quizás mejor conocida por su trabajo en la Casa Blanca de Kennedy, que ella completado junto a la Primera Dama Jacqueline Kennedy, para quien ya había equipado una casa adosada en Georgetown mientras JFK estaba sirviendo en Congreso. A través de su trabajo en solitario y su legado con Parish-Hadley, Parish popularizó un estilo relajado y alegre cuya paleta, los acentos (mimbre, bordado, rayas) y la sensibilidad siguen siendo la base de cierto estilo clásico y preppy amado hoy dia.

Después de servir en la Segunda Guerra Mundial, Hadley, nacido en Tennessee, estudió diseño en Parsons y fue contratado por McMillen, Inc., la empresa de diseño más antigua de la ciudad. En 1962, una joven Hadley unió fuerzas con su compañera de McMillen, Sister Parish para fundar Parish-Hadley, Associates, que seguiría siendo una de las casas de diseño más famosas del siglo XX y lanzar las carreras de diseñadores como Bunny Williams, Brian McCarthy y muchos más. A lo largo de su carrera, Hadley diseñó casas para: Babe y Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer y Brooke Astor.

Hablando de libros, aunque probablemente conozcas a Edith Wharton por escribir clásicos como La edad de la inocencia y Ethan Frome, el escritor también era un diseñador talentoso y obstinado. Wharton equipó su finca de Massachussett, The Mount, y un Mansión de Newport apodada Land's End, a estándares exigentes. En 1897, coescribió, con el arquitecto Ogden Codman, Jr., La decoración de casas (ampliamente anunciado como el primer libro de diseño de interiores), un manual al que los decoradores continúan haciendo referencia en la actualidad.

Williams, nacido en Memphis, estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles y en UCLA antes de convertirse en el primer licenciado arquitecto para trabajar al oeste del Mississippi y el primer miembro afroamericano del Instituto Americano de Arquitectos. Williams era una opción para las estrellas de Hollywood, con una lista de clientes que incluía a Lucille Ball y Frank Sinatra. Además de más de 2,000 hogares privados, también diseñó muchos edificios educativos, municipales y otros edificios públicos (aquí, se muestra en la foto revisando los planos del hospital Saint Augustine Westview).

Williams estaba muy familiarizado con las barreras raciales en el mundo del diseño: a menudo comentaba que sus diseños eran para vecindarios o edificios donde él mismo no estaría. se le permitió vivir, e incluso se enseñó a sí mismo a redactar representaciones al revés para tener en cuenta la posibilidad de que sus clientes blancos no quisieran sentarse a su lado para ver su trabaja.

Draper allanó el camino para una especie de estilo atrevido y preppy que persiste en la actualidad. Nacida en 1889, fundó su firma, posiblemente la primera empresa de diseño de interiores, en 1925. Si bien tuvo muchos clientes leales, su estilo característico e influenciado por la regencia se exhibe más en algunos de los hoteles más emblemáticos del país, incluido el de Nueva York. Carlyle y Sherry-Netherland y The Greenbrier en West Virginia, en la foto aquí (por la cual ganó la tarifa más alta jamás pagada a un decorador, $ 4.2 millones). Ahora, bajo la dirección creativa de su protegido, Carleton Varney, Greenbrier muestra algunos de Los elementos característicos de Draper: paredes a rayas llamativas, suelos de tablero de ajedrez en blanco y negro y, por supuesto, su icónico Fondo de pantalla de Brazilliance. Aunque no se sabía que Draper pellizcaba centavos en sus proyectos, también podía defenderse en el ámbito del estilo económico: a lo largo de la Depresión, escribió una columna, Pregúntale a Dorothy Draper, que sugirió actualizaciones de decoración económicas, como pintar la puerta de entrada con un color fresco.

Amorosamente referido como "El Príncipe de Chintz" por su uso frecuente de la motivo floral, Buatta alcanzó una especie de estatus de culto como decorador entre los maximalistas que adoraban su uso descarado de borlas, cintas, patrones y texturas, y su pasión por el color amarillo. Como prueba, no busque más allá del 2019 venta de su propiedad en Sotheby's, donde designphiles y abuelos todo el mundo puja frenéticamente por los artículos que alguna vez adornaron sus hogares. "Una casa debe crecer de la misma manera que crece la pintura de un artista", dijo una vez Buatta. "Unos toques hoy, algunos más mañana, y el resto cuando el espíritu te mueva".

Aunque a menudo se le recuerda (y se describe) como arquitecto, la visión holística de Le Corbusier de la El diseño significó que los planes que creó para las casas no dejaban un centímetro cuadrado, interior o exterior, sin contar por. Nacido como Charles-Édouard Jeanneret, el creativo suizo-francés fue uno de los padres fundadores de los estilos moderno e internacional y, en su trabajo de planificación urbana e individual hogares (incluida Villa Savoye, que se muestra), abrazó la creencia en la función por encima de todo, creando hogares que eran "máquinas para vivir", como proclamó en su 1927 manifiesto Vers Une Architecture (Hacia una arquitectura). De Le Corbusier muebles siguen siendo algunos de los diseños más icónicos y populares que se venden en la actualidad.

Podría decirse que el arquitecto estadounidense más famoso de la historia, Frank Lloyd Wright, como Le Corbusier, diseñó con un enfoque holístico que especificaba las casas hasta las alfombras y tapizados. Wright experimentó con muchos estilos a lo largo de su larga carrera, desde su pionera escuela Prairie hasta sus hogares con influencias del suroeste, pero algunos hilos corren por todas partes. Entre ellos, los más notables son una profunda apreciación e influencia de la naturaleza, tanto en los materiales que Wright incorporado y el contexto en el que sus edificios encajan en sus paisajes (no hay mejor ejemplo de esto que La caída del agua) y referencias a la cultura japonesa en paleta y sensibilidad. Wright dio prioridad al diseño orgánico y la artesanía fina.

Dado su estilo más grande que la vida, no debería sorprender que Duquette comenzara su carrera como decorador de escenarios. Graduada de la Escuela de Teatro de Yale, Duquette creó fantásticos trajes y fondos para películas de los años 30 a los 60. Un ávido viajero, era conocido por incorporar tanto temas inspirados en lugares remotos como artículos traídos del extranjero. Duquette era dueño de muchas casas, pero la obra maestra es Dawnridge, la finca de Los Ángeles donde pasó la mayor parte de su tiempo y que ahora es mantenido por su protegido, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", la fascinación recién descubierta por todo lo relacionado con el estilo country, tiene sus raíces en Nancy Lancaster, una socialité estadounidense que se convirtió en una creadora de gustos británica. Cuando Lancaster, nacida como Nancy Keene Perkins, se casó con Ronald Tree, la pareja se mudó a Kelmarsh Hall, donde Lancaster se dispuso a renovar con la ayuda de Sybil Colefax, fundadora de la casa de diseño británica Colefax & Fowler con John Cazador de aves. Obtuvo elogios por su gusto y, en 1944, Colefax le vendió la empresa, donde tomó el control creativo junto a Fowler. En 1954, Lancaster y su tercer esposo, Claude Lancaster, compraron Haseley Court, que ella equipó de una manera que ejemplifica la definición de estilo campestre inglés relajado que se mantiene en la actualidad.

Baldwin comenzó su carrera trabajando para Ruby Ross Wood. Cuando ella murió, él se hizo cargo de su empresa y continuó con la tradición de decorar (y codearse con) los creativos y la alta sociedad estadounidenses. Asistió a la famosa bola en blanco y negro de Truman Capote en el Hotel Plaza, y su lista de clientes incluía a Cole. Porter, Bunny y Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe y Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo y Diana Vreeland. Para Vreeland, el famoso Moda editor, Baldwin creó lo que podría ser su interior más icónico y de menor presupuesto: una sala de estar envuelta completamente en una tela roja y equipada con muebles y acentos bermellón a juego. "Quiero que mi apartamento se vea como un jardín", dijo la famosa frase de Vreeland, "¡un jardín en el infierno!"

Antes de convertirse en decorador, William Haines fue un actor de éxito y trabajó tanto para MGM como para Columbia Pictures. Pero, ante la opción de negar que era homosexual o dejar el negocio, dejó Hollywood en 1935, fundando un estudio de diseño donde pasó a crear interiores y muebles para muchos de sus antiguos alumnos. colegas, entre ellos Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard y Marion Davies, y otra clientela adinerada (incluida Betsy Bloomingdale, cuya casa se muestra, y Ronald y Nancy Reagan).

Si pensaba que los interiores completamente blancos eran una tendencia reciente en Instagram, permítanos presentarle a Syrie Maugham. La decoradora británica se hizo un nombre en las décadas de 1920 y 1930 por sus habitaciones monocromáticas, que eran un cambio radical de los estilos más pesados ​​de principios del siglo XX, especialmente en Inglaterra. En 1930, Maugham había ampliado su estudio de diseño de Londres para abrir oficinas en Chicago y Nueva York, y con la expansión llegó introducción de su estilo característico a los estados, donde sus clientes incluían a Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley y Bunny Mellon. Maugham abandonó el look completamente blanco a finales de los años 30, pero sigue siendo el estilo por el que es más conocida.

Aunque se había hecho famoso por sus coloridas habitaciones, David Hicks comenzó a diseñar algo mucho más pequeño: su primer trabajo después de una temporada en el ejército británico fue dibujar cajas de cereales para una publicidad agencia. Poco después, comenzó a diseñar restaurantes en Londres y luego, casas particulares. En la década de 1980 trabajaba en quince países. Hicks era conocido por su uso exuberante del color y el patrón; muchos de sus diseños de textiles y alfombras todavía son amados por los maximalistas de hoy. "Mi mayor contribución", escribió en David Hicks sobre Vivir - Con gusto, "ha sido mostrar a la gente cómo usar mezclas de colores llamativos, cómo usar alfombras estampadas, cómo iluminar habitaciones y cómo mezclar lo antiguo con lo nuevo".

Nacida en las montañas Catskill de Nueva York, Candace Wheeler fue una defensora de las mujeres en el diseño y la artesanía. En 1877, antes de que existiera realmente el diseño de interiores como profesión, fundó la Sociedad de Arte Decorativo. en Nueva York, con el objetivo de alentar a las mujeres a mantenerse a sí mismas a través del arte decorativo y obra. Al año siguiente, lanzó el New York Exchange for Women's Work, que proporcionó a las mujeres una infraestructura para vender su trabajo creativo. En 1879 se unió a Louis Comfort Tiffany para fundar la firma de decoración Tiffany & Wheeler, que diseñó espacios tan notables de Nueva York como el Union League Club y el Veterans 'Room en el Arsenal. Wheeler también diseñó una gran cantidad de textiles a través de Associated Artists, una empresa de telas que fundó en 1883. En 1920, escribió el manual de diseño. Principios de diseño.

Jean-Michel Frank le enseñó al mundo que simple no tiene por qué significar mínimo. El diseñador francés es conocido por su estilo estilizado y sobrio, pero si miras más de cerca, verás que todo tiene profundidad: el diseñador priorizó materialidad silenciosa sobre colores brillantes o ornamentación ruidosa, diseñando sillas de líneas rectas de cuero flexible o escritorios de shagreen (como este, en la foto). En 1935, abrió una tienda en París, que presentó a la clientela a su ojo perspicaz; poco después, estaba acondicionando casas en su Francia natal y en el extranjero. Era conocido por colaborar con artistas y por su rigurosa atención al detalle en cada pieza de sus interiores.

Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Boston y la Nueva Escuela de Diseño, Harold Curtis Brown trabajó para el escultor Lorenzo Harris en París antes de establecerse en la ciudad de Nueva York. Allí, creó ingeniosos interiores para algunos de los lugares más famosos del Renacimiento de Harlem, incluido el Cotton Club, donde cubrió las paredes con vívidos murales. También equipó los interiores del Hotel Navarro de Manhattan.

Puede que no haya un diseñador más vinculado a la historia de Estados Unidos que Mark Hampton. Al principio de su carrera, Hampton trabajó para David Hicks, Sister Parish y Eleanor Stockstrom McMillen Brown antes de abrir su propia empresa en 1976. Diseñó interiores para no menos de tres presidentes de Estados Unidos, así como para Brooke Astor y Estée Lauder. Hampton fue influenciado por el estilo campestre inglés y los interiores clásicos, pero sus habitaciones se sienten completamente americanas y siempre reflejan el estilo personal de sus habitantes. Hoy su hija, Alexa Hampton, continúa con su firma.

Si sabe que las alfombras con estampado de leopardo son un elemento básico del diseño, debe agradecerle a Madeleine Castaing. El anticuario y decorador francés era conocido por combinar patrones suntuosos y decoración ornamentada. También fue una ávida mecenas del arte, brindando apoyo a personas como Chaïm Soutine y Amedeo Modigliani, quienes pintaron retratos de ella. Aunque Castaing murió en 1992, Brunschwig & Fils todavía distribuye algunos de sus patrones más famosos.

"Señora. Brown era una gran dama victoriana con un gusto increíble, pero tenía una visión clara y decidida ", dijo Mark Hampton. Los New York Times de su exjefe tras su muerte a los 100 años. Brown fundó McMillen en 1924 después de estudiar en Parsons y en la escuela de secretariado; la empresa se convirtió en una de las más conocidas del país. completando interiores para Babe y Bill Paley, Henry Ford y clientes más adinerados, así como los cuartos personales para Johnson White Casa. En 1952, Brown fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por el gobierno francés.

Si conoces a Le Corbusier, deberías conocer a Charlotte Perriand, quien colaboró ​​con la leyenda del diseño y su primo, Pierre Jeanneret, en muchos de sus diseños más conocidos. Cuando Perriand solicitó por primera vez trabajar en el estudio de Le Corbusier, él la despidió con las palabras "aquí no bordamos cojines". Irónicamente, Perriand se convertiría en una fuerza impulsora detrás de las obras más emblemáticas del estudio en arquitectura, interiores y mobiliario. diseño. A Perriand le apasionaba crear espacios funcionales y verlos como un arte en sí mismo. Su trabajo continúa ganando reconocimiento, como en una exposición, en la foto, de una casa de playa que diseñó y que Louis Vuitton puso en Design Miami hace unos años.

"Siento que he desarrollado mi propio estilo que es tan clásico y minimalista como el estilo de los años treinta refleja ", dijo Angelo Donghia sobre su look, que se inspiró en gran medida en la sensibilidad de Jean-Michel. Franco. Aunque vivía de manera menos mínima en su propia casa (en la imagen), Donghia se destacó en la creación de espacios con toques de lujo sutil para clientes como Ralph Lauren, Halston y más. También fue un pionero en el diseño para un mercado masivo: en la década de 1960, fundó & ViceVersa, un showroom que luego se convertiría en Donghia Textiles y, en el momento de su muerte en 1985, abarcaría telas, muebles, diseño de interiores y accesorios.

Aunque estrictamente arquitecta, Norma Sklarek participó en un edificio que muchos diseñadores conocen y frecuentan: el Pacific Design Center, que creó junto con César Pelli. Sklarek fue la primera mujer negra en convertirse en arquitecta con licencia tanto en Nueva York como en California y la primera en tener su propia práctica.