35 Sisustussuunnittelun legendaa, jotka sinun pitäisi tietää

Valmiiden sisätilojen Grand Dame, Draper varusteli sellaisia ​​ikonisia tiloja kuin Greenbrier- ja Arrowhead Springs -hotellit, joissa molemmissa on hänen rakkaansa Hulluutta tapetti. Serena & Lilyn ikkunassa Melrose Avenuella, Kaliforniassa Wagner otti tauon tavanomaisista neutraaleista sisätiloistaan ​​ja kanavoi Draperin lomakeskuksen tyylikkään rottinkilla, raidoilla, topiaareilla ja valokuvalla, jossa on retro -allasnäkymä.

Pariisilainen Pinto oli "kulttuurisen estetiikan lähentymisen mestari", selittää Charlotte-pohjainen Austin myöhäisen suunnittelijan taipumus löytää inspiraatiota maailman kaukaisista osista. Kunnioittaakseen sitä hän varusteli Janet Yonatyn Melrose -ikkunassa mattoja, keramiikkaa ja asusteita löytyy Marokosta, mukautettu Iskel -seinäpäällyste ja Schuyler Samperton -kangas, joka on inspiroitu Lissabon. Kaiken kaikkiaan tila - ja Pinton sekoittamisen taito - ilmentää uskoa siihen, että "kaikki kulttuurit voivat harmonisesti elää rinnakkain", Austin sanoo.

Epäilemättä yksi kaikkien aikojen suurimmista arkkitehdeistä, Dame Zaha Hadid, irakilais-brittiläinen lahjakkuus ja ensimmäinen nainen, joka sai arvostetun Pritzker -palkinnon arkkitehtuurista, osallistui myös sisätilat. Una Malan showroomissa, suunnittelija

Rakastetun Bennison Fabricsin perustaja Geoffrey Bennison oli tunnettu brittiläinen suunnittelija ja antiikkikauppias. Suunnittelija Alex Papachristidis heijastaa Jonas -ikkunassaan Bennisonin lahjakkuutta kangasta kohtaan Suunnittelu (Bennison -kuvio seinälle) ja hänen tietämyksensä taiteesta ja antiikista, jotka täyttävät tilaa.

"Madeleine Castaing tunnettiin värien ja kuvioiden sekoittamisesta, hän oli todella nainen ennen aikojaan", selittää suunnittelija Sasha Bikoff, joka tilasi hänelle räätälöityjä näyttöjä Castaingin tavara- ja kukka- ja leopardikuvituksessa ikkuna. "Elän hänen suunnittelufilosofiansa mukaan, jonka mukaan tilojen tulee innostaa, olla ainutlaatuisia ja niissä on oltava suuri luovan energian tunne. Viittasin klassisiin Castaing -sisätiloihin, joissa käytettiin eurooppalaista antiikkia, ranskalaista Aubussonia ja silkkiverhoa, ja yhdistin sen aqua -neonvaloihin ja mukautettuihin näytöt, jotka heijastavat enemmän 1980 -luvun deco -herätysestetiikkaani, mikä korostaa tätä ajatusta siitä, että myös perinteiset sisätilat voivat tuntua modernilta, nuorelta ja hauskaa. "

Ranskalainen suunnittelija Pierre Paulin tuli kuuluisaksi ainutlaatuisista muotoiltuista huonekalukappaleistaan, joita tuolloin pidettiin rohkeasti moderneina. Nykyään he saavat huutokaupasta korkeita hintoja. Barondes Morris Design asetti Paulin -penkki Kelly Morrisin myymälän ikkunaan ja ripusti sen yläpuolelle Neptune Glassworksin veistoksellisen valon ja reunusti sen sitten taideteoksilla, jotka korostavat sen muotoa.

"Hän on yksi design-idoleistani", sanoo New Yorkissa asuva Fuller of Henri Samuel, ranskalainen suunnittelija, jonka asiakkaita olivat muoti-ikoni Hubert de Givenchy. "Hänet tunnetaan klassisista sisätiloista ja avantgarden sekoittamisesta, ja teen sitä myös tiloissani", Fuller sanoo. Suunnittelija on ikkunassaan yhdistänyt MJ Atelierin maalatut lasipaneelit ja Alexander McQueenin maton, Maison Gerardin modernin kattokruunun ja nykytaidetta.

Australialainen Rose Cumming saapui New Yorkiin vuonna 1917 sisarensa, mykkäelokuvan tähden, kanssa. Pian hänellä oli menestyvä liiketoiminta sisustajana, kangassuunnittelijana ja myymälän omistajana. Hänestä tuli kuuluisa kauppansa ikkunanäytöistä, jotka jätettiin palamaan yön yli ja joissa oli joukko huonekaluja ja nöyrimpiä lisävarusteita - aivan kuten kuvitteellinen kahvila, jonka Jake Alexander loi omassa ikkuna.

Kun menestyvä näyttelijäuran keskeytti skandaali, jossa Haines oli homo, entinen näytön tähti otti vastaan sisustussuunnittelu, luoden sisätiloja Los Angelesiin joillekin aikakauden suurimmille tähdille, mukaan lukien Joan Crawford ja Gloria Swanson. Hainesin tavoin suunnittelija Jeff Andrewsilla oli myös tähtitieteellinen entinen ura (hän ​​oli kerran Janet Jacksonin varmuuskopioija) ja hänellä on julkkisasiakkaiden luettelo (Kaley Cuoco ja kardashialaiset heidän joukossaan).

Arteriors -ikkunassa suunnittelija Dan Mazzarini kunnioitti Gibbonsia, joka oli ei sisustussuunnittelija-hän oli lavasteknikko, yksi kuuluisimmista 1900-luvun puolivälistä. Hänen kuuluisin muotoilunsa? Oscar -patsas. Mazzarini muistutti tästä perinnöstä ikkunoissaan vintage -elokuvavälineillä ja elokuvajulisteilla.

Torontossa Colette van den Thillart myös kunnioitti Gibbonsia ikkunassaan, nimeltään "Dinner at Eight", jossa oli täysin valkoinen joukko reunoja, strutsin piirteitä ja kukkia sekä arkkitehtoninen taitettava näyttö ja matto (historialliselta Marc Phillipsilta), joka muistuttaa Gibbonsin art deco -tyylisen arkkitehtonisen tyylin koriste.

Vaikka hän ei ole koulutettu suunnittelija, innokas puutarhaviljelijä, puutarhuri, taidekerääjä ja hyväntekijä Bunny Mellon teki pysyvän merkit maiseman ja puutarhan suunnittelun alalla (itse asiassa hän jopa suunnitteli Valkoisen talon ruusutarhan uudelleen pyynnöstä John F. ja Jacqueline Kennedy, hänen ystävänsä). LCDQ-ikkunassaan aviomies-vaimo-duo takana Giannetti -koti Muista Mellonin rakkaus sekä kasveihin että patinaan.

Kennedyn Valkoisen talon sisustajan sisar Parishin perustaja legendaarisen suunnittelutoimiston Parish Hadleyn (jossa jotkut nykypäivän parhaat suunnittelijat koulutettu), Hadley suunnitteli sisätilat Babe Paleylle, Oscar de la Rentalle, Brooke Astorille ja Al Gore. Huolimatta tähtitieteellisestä asiakasluettelostaan, Isbell toteaa, Hadley "oli intohimoinen, ettei tyylillä ollut hintaa. Hän otti jotain, joka vastasi Costcoa, ja laittoi sen arvokkaaseen antiikkiin. "

Isbell päätti kunnioittaa sekä Hadleyä että suunnitteluprosessia Gracie -ikkunassaan. "Minulla oli Albert Hadleyn luonnos, jonka ostin Gerald blandista ja tein 650 kopiota ja rypistyin niihin", Isbell sanoo. Samaan aikaan takaseinän luonnonkaunis taustakuva alkaa luonnoksena vasemmalla ja muuttuu täydellisemmäksi silmän liikkuessa oikealle.

Tammy Connor kunnioitti samalla tavalla Hadleyä ja valitsi yksinkertaisuuden ja ajattomuuden neutraalissa, tekstuurisessa tilassaan.

Sisar Parishista puheen ollen Kennedysin suunnittelija (ja monet muut) sai oman ikkunasuunnittelunsa Massucco Warner Miller, joka suunnitteli taustakuvan näyttämään kirjahyllyiltä, ​​jotka olivat täynnä sisaren hyväksymiä materiaaleja ja lisävarusteita, ja asensi sitten päivitykset klassiseen riikinkukkoon tuolit ja pöytä sisarparish -kuviolla, joka on osa tekstiililinjaa, jonka sisaren tyttärentytär ja äskettäin esittivät uudelleen lapsenlapsenlapsi.

Brittiläinen syntynyt Gibbings tunnettiin moderneista huonekalumalleistaan, joita Emily Summers heijastaa McKinnon & Harrisin ikkunoissa.

Vaikka tunnetaan parhaiten valokuvaajana (hän ​​ampui sellaisia ​​kuvakkeita kuin kuningatar Elisabet ja Herttua ja herttuatar Windsor), Beaton oli monitaitoinen, taiteli myös maalauksessa, pukusuunnittelussa ja kyllä, sisustuksessa design. Suunnittelija Julia Wong vangitsee Beatonin taipumuksen ylellisiin sisätiloihin ja hänen rakkautensa puutarhanhoitoon hienovaraisessa, yksivärisessä tässä chinoiserie-paneelitaustaisessa tilassa.

Arkkitehtuurin edelläkävijä van der Rohe, kuuluisan Bauhaus-koulun entinen johtaja, työnsi muotoilumaailman kohti yksinkertaistettua tyyliä. Suunnittelija Kari Arendsen heijastaa tätä visiota selkeillä, geometrisilla suorakulmioilla, joihin hän on sijoitettu huolellisesti huonekaluja puiden taustalla, jäljittelemään vuorovaikutusta luonnon kanssa, jota löytyy monista van der Rohen lasiseinäiset talot.

Jos mietit kuinka vaikutusvaltainen Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) suunnitteli, harkitse sitä, että New Yorker julisti kerran, että "Elsie de Wolfe keksi sisustussuunnittelun ammatiksi". Hän aloitti harjoittelunsa New Yorkissa noin 1900 -luvun vaihteessa, jolloin hän työskenteli perheille, joilla oli niin tunnettuja nimiä kuin Vanderbilt, Morgan ja Frick. Vuonna 1913 hän julkaisi ajatuksiaan suunnittelusta vuonna Talo hyvässä maussa. Suunnittelija Kelly Schandel esitteli modernisoidun otoksen de Wolfesta, jossa oli neonkyltti, joka kuvaa yhtä hänen (monista) kuuluisista lainauksistaan.

Tämä amerikkalainen suunnittelija tunnettiin parhaiten sisätiloistaan ​​Elrod Housessa Palm Springsissä, Kaliforniassa, jonka on suunnitellut legendaarinen arkkitehti John Lautner. Tilasta tuli ikoni ikäänkuin Bill Blassin muotinäytösten isäntänä. Playboy juhliin ja taustana 1971 James Bond -elokuvassa, Timantit ovat ikuisia. Suunnittelija Kenna Mazaros kunnioittaa tätä diskokauden kuuluisuutta moderneilla huonekaluilla ja upealla graafisella taustalla.

Irlantilainen arkkitehti ja huonekalusuunnittelija Gray ylitti modernin huonekalusuunnittelun rajat. Hammer & Spearin ikkunassa Klein Agency kunnioittaa tätä esteettisyyttä yksinkertaisilla, harmaasta innoittamilla tuoleilla kultaista taustaa vasten.

Italialainen arkkitehti Renzo Mongiardino saavutti menestystä myös elokuvateollisuudessa ja sai kaksi Oscar -ehdokkuutta lavastuksen sisustuksesta. Toisin kuin monet hänen ikäisensä, Mongiardino vastusti modernismia ja päätti sen sijaan käyttää antiikkia uusilla tavoilla. Suunnittelija Kristi Nelson kanavoi tämän tyylin yhdistämällä ikkunassaan eri aikakausien huonekaluja ja asusteita. "Renzo Mongiardinon runsaskerroksiset kuviot, tekstuurit ja värit vetävät sinut huoneisiinsa tutkimaan ja kokemaan ne perusteellisesti", hän selittää. "Yksityiskohtia riittää suuria ja pieniä. Hän viittaa myös menneisyyteen ja nykyhetkeen tavalla, johon suhtaudun suuresti. "

Kun turkkilainen syntynyt Aliton muutti Los Angelesiin, hänestä tuli tärkeä hahmo Kalifornian suunnittelussa 1980-luvulla. Hän suunnitteli Marilyn Monroelle ja Frank Sinatralle kuuluvia koteja ja asetti aina etusijalle asiakkaidensa tarpeet ja käyttäytymisen. Umanskyn vinjetti, suunnittelija sanoo, "kunnioittaa hiljaa kerrostunutta, maallista ja selvästi maskuliinista estetiikkaa".

Toinen kuuluisa Kalifornian suunnittelija Taylor oli varhainen edelläkävijä avoimissa, ilmavissa tiloissa, orgaanisissa yksityiskohdissa ja paljon valkoista nyt kaikkialla läsnä olevassa ulkoasussa sekä sisä- ja ulkokäyttöön. Legaspi Courts Design- jotka ylittävät myös mukavien ulkotilojen luomisessa - kunnioittivat Taylorin maailmaa luonnonmateriaaleilla, vehreydellä ja valolla.

Lopullinen maksimalisti Tomny Duquette opiskeli Elsie de Wolfen johdolla ennen muuttoa Los Angelesiin ja menestystä lava- ja lavasuunnittelijana. Martyn Lawrence Bullard vaikuttaa täydelliseltä nykyajan luovalta kanavalta-Bullardin taipumus ylivoimaiseen yltäkylläisyyteen näkyy tästä ikkunasta.

Samaan aikaan Phillip Nimmo kunnioitti Duquetten taipumusta käyttää esineitä uudelleen suunnitelmissaan ja luoda kerrostettua, tekstuurista tilaa kuorista, helmistä ja muusta.

Vaikka 1920- ja 30-luvun brittiläinen sisustaja Syrie Maugham tunnettiin parhaiten kokonaan valkoisesta, suunnittelija Nicole Gordon päätti kuvitella erilaista huonetta hänen ikkunassaan: koti, jonka Maugham loi legendaariselle muotisuunnittelijalle Elsa Schiaparellille, joka ei koskaan kuvattu. Tämä tila käyttää rohkeita värejä, odottamatonta tekstuuria (kuten karvaisessa Haas Brothers -veistoksessa) ja muodikkaita huonekaluja.

Wiener Werkstätten perustajana Wienin arkkitehti ja suunnittelija Hoffmann uskoi käsityön, taiteen ja suunnittelun leikkauspisteeseen. Maryann Schicketanz nyökkää ikkunassaan tähän uskomukseen ripustamalla huonekalut taiteeksi - graafista taustaa vasten, joka muistuttaa Werkstätten innoittamista jugend- ja art deco -liikkeistä.

Meksikolainen suunnittelija Luis Barragan tunnetaan parhaiten tyydyttyneiden värien käytöstä (jos olet Mexico Cityssä, pysähdy hänen magenta -talo) ja modernit linjat, jotka molemmat osoittavat inspiraatiota Max Humphreyn luodissa Pritzker -palkinnon voittajalle.