Qui est Sara Hillery? Rencontrez la designer de Richmond Sara Hillery
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NVILLUSTRATION
Après s'être spécialisée en art à l'université, basée à Richmond Sara Hillery tourné vers le design d'intérieur pour sa qualité plus immersive. «J'aime la façon dont le design d'intérieur utilise une combinaison de tous vos sens», déclare la designer, qui a fondé son entreprise éponyme en 2012.
Cela ne veut pas dire que l'art ne joue toujours pas un grand rôle dans ses créations, qui comportent souvent des peintures marquantes ainsi que des imprimés accrocheurs et des couleurs vives. Lorsqu'on lui demande quelles pièces de l'histoire l'ont inspirée, Hillery se tourne vers des espaces décorés par des artistes aux couleurs riches, citant la cuisine de Monet à Giverny et la chapelle Rothko à Houston.
"La simplicité de l'espace, de la couleur et de la fonction de la chapelle Rothko m'inspire à réfléchir à la l'essence d'un espace et de ne pas avoir peur de jouer avec la couleur, ou de garder les choses simples si nécessaire », explique le designer. En effet, dit-elle, il s'agit de distiller l'essence de ce qui est le plus percutant - et approprié - pour l'espace donné et ses habitants.
C'est probablement pourquoi, grâce à une attention particulière aux détails et à une confection réfléchie, les espaces d'Hillery (même les plus colorés !) ne sont jamais terminés en haut: « Je pense qu'il y a une élégance et une clarté dans mon travail qui sont toujours très vivables, quelle que soit la palette de couleurs avec laquelle je travaille », elle dit.
Dites-nous…
Qu'est-ce ou qui a eu le plus d'impact sur votre carrière jusqu'à présent?
L'expérience a eu le plus grand impact. La capacité d'essayer de nouvelles choses et de voir les défis comme des opportunités bienvenues tout en ayant une bonne compréhension de vos limites afin de pouvoir dire non quand c'est approprié.
Quel est le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu (de la famille, du mentor, du patron?
"Pour réussir dans le secteur du design, il ne s'agit pas de pouvoir faire ce que vous avez dans votre assiette aujourd'hui, mais de voir ce dont vous avez besoin dans des semaines."
Comment voulez-vous que vos clients se sentent dans leur espace?
Détendu, organisé et un peu plus élégant qu'avant !
Quel a été ou qui a été votre premier coup de cœur en matière de design? Et votre coup de cœur design actuel.
Mon premier coup de coeur design: Suzanne Kasler! Elle est le summum de l'élégance discrète et discrète.
Mon coup de cœur pour le design actuel est Miles Redd. J'aime son utilisation de couleurs vives et de détails; cela donne à ses espaces la capacité de raconter une histoire fascinante.
Quelle est votre pièce préférée, n'importe où, de tous les temps, et pourquoi?
J'ai du mal à n'en choisir qu'un. j'adore la cuisine de Giverny. C'était une pièce en avance sur son temps; Je me souviens avoir pensé à quel point l'espace était pittoresque pour un artiste aussi connu et pourtant à quel point la richesse des couleurs m'a affecté. J'aime toutes les variations de bleus (le carrelage, le plafond, la table, les rideaux). L'affichage des motifs des carreaux de céramique évoque un sentiment de jeu et de confort, tandis que le plafond laqué reflète la lumière naturelle dans l'espace. La pièce se veut utilitaire, mais la collection de casseroles en cuivre exposée lui insuffle passion et personnalité.
Les Chapelle Rothko à Houston est, pour moi, presque aussi humiliant que Notre-Dame: les deux m'ont fait pleurer. Alors que Notre-Dame domine, s'envole dans l'espace, les détails et la richesse de l'art et des matériaux, la chapelle Rothko est dépouillé à l'essentiel avec de petites masses de couleurs intimes et puissantes qui submergent vos sens et commandent immédiatement le respect. Même les bancs sont si simples mais percutants! L'extérieur est si solide et sans fioritures, mais l'intérieur de la chapelle me rappelle en fait les grottes d'éléphants en Inde: à mesure que vos yeux s'ajustent et vous pouvez admirer les murs et l'art, vous vous interrogez vraiment sur la personne qui les a faits, comment ils se sont sentis à ce moment-là et ce qui les a inspirés par.
Où cherchez-vous l'inspiration?
Les derniers magazines de design et Instagram, bien sûr! J'aime voir ce que font les autres créateurs. Mais quand je suis vraiment à la recherche d'inspiration, il n'y a rien de mieux que de quitter mon bureau pour vivre quelque chose de nouveau. Localement, cela signifie visiter une nouvelle exposition d'art ou rechercher cette antiquité unique qui a un détail original, ou un bâtiment historique. Les voyages et l'exploration me permettent d'expérimenter de nouvelles façons de penser et d'examiner les questions qui se posent.
Pour moins de 100 $, voire gratuitement! Quelle astuce déco qui a le plus d'impact?
Peindre! Ça change vite l'ambiance d'une pièce !
Qu'est-ce qui est surfait en décoration ?
La pièce parfaitement symétrique. J'aime l'équilibre et les proportions peut-être plus que la plupart, mais ce que j'aime le plus, c'est briser ces règles. Chaque espace a besoin de ce facteur wow ou d'un élément de surprise pour lui donner vie et vous rappeler que quelqu'un vit vraiment ici.
Qu'est-ce qui est sous-estimé dans la décoration?
Qualité.
Que serions-nous surpris d'apprendre sur vous?
J'étais à l'origine à l'école de pré-médecine à l'UVA. Je trouve le corps humain fascinant et j'ai toujours cherché des moyens d'améliorer la vie des gens. Je pense que le niveau de détail de la science se traduit par le design et maintenant, au lieu d'essayer de réparer des corps, j'essaie d'améliorer leurs expériences quotidiennes à travers leurs environnements!
Kip Dawkins
Quel est votre préféré et pourquoi ?
Ère/style de conception: Dois-je n'en choisir qu'un? J'aime la Renaissance. L'accent mis sur la symétrie, les proportions et la géométrie dans l'architecture classique constitue la base sur laquelle je base toutes mes décisions de conception, quand les suivre et même quand les casser !
Couleur de peinture: Sherwin Williams Marshmallow, c'est blanc, ivoire et pêche tout en un! Il rend un espace frais, chaleureux et invitant.
Artiste ou œuvre d'art: La série Locution de Joesph Adolphe.
Artiste passé: Mark Rothko, l'échelle de ses pièces en combinaison avec son utilisation de la couleur est si percutante. Je porte la même philosophie dans mon travail, en équilibrant la couleur et l'échelle !
Lieu d'achat local: Centre commercial d'antiquités de West End. J'adore la chasse !
Magasin en ligne: Président. Neufs et anciens, ils ont tout.
Objet à récupérer en voyage: Art ou objets de collection. Rien ne rappelle plus les souvenirs qu'un objet de décoration exposé avec une histoire. J'ai ramassé de l'art, des artefacts et même des boîtes.
Plus d'inspiration
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