5 façons méconnues que le design d'intérieur noir a influencé votre décoration intérieure
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Kemi Lawson a passé la première partie de sa carrière à travailler dans la ville, avant de décider de changer de voie. Elle a récemment lancé Le Cornrow, une boutique en ligne d'articles ménagers et de style de vie adaptée à une esthétique noire moderne. Grâce à sa chaîne Instagram, elle se concentre également sur l'éducation de ses abonnés sur l'histoire largement méconnue du design d'intérieur noir.
Un déménagement avec un mari et deux jeunes filles a inspiré un dilemme familier à beaucoup – comment transformer une propriété en une maison familiale aimante qui reflète qui nous sommes. Notre nouvelle demeure dans le nord-ouest de Londres était un cottage classé vieux de 250 ans, nous avons donc décidé d'utiliser les intérieurs pour célébrer notre l'histoire et l'héritage d'une famille noire britannique d'origine nigériane et jamaïcaine.
J'ai commencé à faire des recherches sur le design d'intérieur en me concentrant sur ce que j'ai vaguement appelé l'esthétique noire moderne. J'ai commencé avec des magazines de décoration d'intérieur, en particulier ceux adaptés aux maisons d'époque et aux chalets, et je les ai complétés par des livres de table, Pinterest et Instagram. En termes simples, je ne me suis jamais sentie aussi invisible en tant que femme noire britannique que dans les pages des magazines d'intérieur. Les Noirs n'ont-ils pas acheté de maisons? N'avons-nous pas conçu des produits d'intérieur? N'y avait-il pas de styles d'intérieur ou de tendances pouvant être attribués à la culture noire? Évidemment non, d'après les piles de titres intérieurs qui remplissaient maintenant ma maison. Les livres de la table basse n'étaient guère mieux; un énorme tome appelé Une histoire du design d'intérieur, censé raconter l'histoire de 6 000 ans d'intérieurs mondiaux, a consacré deux pages risibles à l'expérience des Noirs, et ces deux pages sur l'Égypte ancienne. D'autres que j'ai trouvés sur des intérieurs noirs étaient souvent épuisés et obsolètes.
Courtoisie
Sans me décourager, je me suis tourné vers les réseaux sociaux. J'ai créé un compte Instagram, @cottagenoir, et j'ai plongé pour partager mes histoires et apprendre des autres. Mais ici, les voix dominantes appartenaient aux femmes blanches de la classe moyenne, et l'esthétique dominante, scandi, hygge, boho, cottagecore, n'étaient tout simplement pas les histoires que je voulais raconter. Je me sentais de plus en plus frustré, bouleversé et seul.
Et puis le 25 mai, George Floyd a été assassiné, et tout a basculé.
Au milieu du tollé mondial, il y a eu une prise de conscience soudaine de toutes les différentes facettes de la vie où les voix noires ont été étouffées, y compris le monde des intérieurs. L'industrie s'est rendu compte que les foyers noirs étaient importants. En fait, je crois que les maisons noires vraiment question; ils sont une expression de la joie noire et de l'expérience quotidienne des Noirs - un contrepoint important à l'imagerie et à la discussion omniprésentes sur le traumatisme noir. Les pages intérieures ont commencé à rechercher de manière proactive du contenu noir, et même je me suis retrouvé sur les pages de quelques magazines. J'ai commencé à organiser les histoires manquantes sur l'histoire du design d'intérieur noir via mon compte Instagram. Je craignais que sans comprendre l'histoire, le design noir continue de languir dans le royaumes clichés d'imprimés animaliers, de safaris chics et d'imprimés de cire impétueux de Hollande (plus de ces derniers plus tard). Il continuerait à être classé comme « tribal » ou « ethnique ». J'aime les éléments de tous ces styles, mais je savais, comme l'a averti l'auteur Chimamanda Ngozi Adichie, du danger d'une seule histoire. Nous étions et sommes bien plus que cela.
Maisons noires vraiment question; ils sont une expression de la joie noire et de l'expérience noire quotidienne
Au fur et à mesure que mes recherches s'intensifiaient et que je découvrais davantage l'histoire du design d'intérieur noir, j'ai commencé à partager ces histoires via Instagram. La réponse a été écrasante. J'ai découvert l'étendue du design d'intérieur noir et la mesure dans laquelle la culture noire a contribué à l'industrie, et la façon dont nous décorons nos maisons. Vous trouverez ci-dessous cinq caractéristiques du design d'intérieur noir qui ont influencé notre façon de vivre aujourd'hui.
Maximalisme audacieux
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Une publication partagée par 🌸 Sisi 🌸 (@homewithsisi)
Dans tant d'espaces que j'ai recherchés, il n'y avait pas de temps pour le minimalisme, les exigences conventionnelles de retenue ou les limites de ce qui est largement considéré comme le « bon goût ». Au lieu de cela, j'ai vu une joyeuse célébration de la couleur et le frisson d'afficher les biens matériels pour lesquels nous avions travaillé si dur et achetés. La meilleure référence ici est l'histoire et la tradition entourant la West Indian Front Room. Il s'agit d'une esthétique spécifique à la génération Windrush, où les immigrants antillais réservaient une pièce spéciale dans leurs maisons pour le meilleur et utilisez-le pour afficher des œuvres d'art, des biens et des photographies de famille dans le balayage d'une pièce à la décoration capiteuse remplie de tourbillons de tapis et rideau. Cette esthétique par excellence doit être célébrée en permanence dans une nouvelle exposition au UK’s Museum of the Home (anciennement le Musée Geffrye, récemment renommé pour reconnaître que Robert Geffrye était un marchand d'esclaves, je sais, vous ne pouviez pas le faire en haut).
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Un post partagé par Melissa Asante-Crook (@efuaathome)
Dans ma maison, la compréhension de cette esthétique m'a amené à être extrêmement confiant avec la couleur et le motif. La question n'est jamais « ça passe? », mais plutôt « est-ce que j'aime ça? », parce que je remarque que, si je l'aime, alors ça semble toujours aller !
La beauté des textiles
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Un post partagé par Yaël & Valérie Fabrics (@yaeletvalerie)
Tout examen de l'histoire du design noir mettra fermement l'art de la fabrication du textile au premier plan. Encore et encore, j'ai découvert des textiles beaux et intrinsèques, utilisés non seulement pour habiller mais aussi pour raconter des histoires puissantes et émouvantes. Les drapeaux Asafo du Ghana illustrent des proverbes significatifs, les textiles Adinkra transmettent le sens de la vie à travers l'utilisation de 53 symboles différents. Il y a la tradition textile vieille de 500 ans des tissus indigo Adire du Nigeria, et les couettes monumentales cousues par les femmes esclaves en Amérique du Nord. Il existe également un nombre croissant de maisons textiles contemporaines appartenant à des Noirs avec de nouvelles perspectives, y compris une maison de design haïtienne haut de gamme. Yaël et Valérie et la créatrice afro-américaine Sheila Bridges, connue sur Instagram sous le nom de Fille de toile de Harlem.
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Une publication partagée par Fante Asafo Flags (@asafoflags)
Quelque chose que tous ces textiles ont en commun, c'est qu'ils ne sont pas les estampes hollandaises aux couleurs vives désormais synonymes de design africain. Ces tissus sont originaires, et sont conçus et fabriqués en Hollande des années 1840 à nos jours (avec quelques imitations chinoises). En 1846, l'entrepreneur néerlandais Pieter Fentener Van Vlissingen réalisa qu'il pouvait mécaniser la méthode utilisée pour les impressions sur batiks, un tissu populaire en Indonésie. Sa société Vlisco a introduit les tissus sur la Gold Coast, où ils sont rapidement devenus populaires sur les marchés d'Afrique de l'Ouest.
L'ironie d'un tissu hollandais considéré à tort comme un design africain ne m'échappe pas, pas plus la tristesse que ces tissus importés déplacent les savoir-faire artisanaux traditionnels qui risquent de mourir dehors. Dans ma maison, j'affiche fièrement des textiles noirs indigènes et j'aime la façon dont ils créent une chaleur particulière dans ma maison.
Boiseries complexes
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Une publication partagée par Watts Gallery Artists' Village (@wattsgallery)
Nous vénérons tous à juste titre des noms tels que l'ébéniste Thomas Chippendale et le potier Josiah Wedgwood. Mais pourquoi en savons-nous si peu sur le maître charpentier Henry Boyd, le génie potier David Drake ou d'innombrables autres artisans noirs travaillant à la même période de l'histoire? Même de nos jours, le nom de Khadambi Asalache ne vous dit peut-être rien, mais sa maison au 575 Wandsworth Road, est un Propriété du National Trust. Le défunt fonctionnaire avait sculpté des panneaux complexes dans toute sa maison qui sont si dévastateurs dans leur beauté qu'ils sont maintenant protégés à juste titre pour que nous puissions tous en profiter.
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Un post partagé par Michelle Kirk (@shell_stream)
Hommages visuels au patrimoine familial
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Un post partagé par Kemi (@cottagenoir)
Le respect pour les ancêtres et les héros du passé est une caractéristique clé de nombreux foyers noirs à la fois historiquement et aujourd'hui. Les salons noirs comportent souvent des photos obligatoires de Martin Luther King et de Malcom X, situés à côté de Jésus aux cheveux blonds et aux yeux bleus. Il y a aussi un amour du portrait en studio en noir et blanc des membres de la famille, et un penchant presque universel pour les images de remise des diplômes agrandies. Les portraits fondateurs de Seydou Keita et Malick Sidibe dans les années 1960 sont de merveilleux exemples de cet art.
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Un post partagé par Keita_Seydou (@seydoukeitaphotographer)
Les classes supérieures britanniques blanches célèbrent également encore leurs ancêtres à travers d'imposants portraits d'illustres ancêtres. Pour la plupart cependant, cette vénération de notre héritage est tombée en disgrâce. Dans ma maison, j'ai un mur d'ancêtres où j'ai organisé des photographies de parents, remontant le plus loin possible, avec quelques héros noirs pour faire bonne mesure. Ma question est, pourquoi tout le monde n'a-t-il pas un mur d'ancêtres ?
Un amour des tons terreux
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Une publication partagée par JNANE TAMSNA (@jnanetamsna)
Il existe une notion répandue selon laquelle les maisons noires sont pleines de couleurs vives, et bien que cela soit vrai pour beaucoup, les teintes terreuses sont également très populaires. La palette de couleurs africaine d'origine était souvent caractérisée par des tons de couleurs plus subtils - des teintes plus terreuses dérivées des teintures traditionnelles africaines à base de légumes et de plantes, que l'on trouve dans les feuilles, l'écorce, le sol et les fleurs.
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Une publication partagée par MANI - AFRO BOHEMIAN LIVING (@afrobohemianliving)
Les pensées des textiles africains se tournent souvent vers des cotons de couleurs primaires vives (l'héritage de ces cires hollandaises imprimés), mais les textiles africains authentiques utilisent des colorants naturels, l'un des plus anciens étant l'ancienne compétence de l'indigo mourant. En réalité, l'indigo bleu nuit est la couleur la plus authentique des textiles africains.
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De:Harper's BAZAAR Royaume-Uni
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